Keeper

Keeper

Story:

Liz (Tatiana Maslany) und Malcom (Rossif Sutherland) wollen ein romantisches Wochenende in einer abgelegenen Hütte im Wald verbringen. Es kommt alles anders, als geplant…

Meine Meinung:

Auf Keeper freute ich mich. Keeper ist der neuste Film von Osgood Perkins (The Monkey, Gretel & Hansel) und dessen February sowie Longlegs haben mir sehr gut gefallen, so dass ich mich auf den Kinobesuch freute. Der Film hatte einen offiziellen Schweizer Kinostart (Herbst 2025) und der erste Trailer sah vielversprechend aus. Neuere Trailer schaute ich mir nicht mehr an und Reviews habe ich keine gelesen, damit ich ohne Vorwissen und neutral an die Sichtung gehe konnte.

Dann das: Der Kinostart wurde gestrichen. Daher dauerte es nun gut über ein halbes Jahr, bis ich mir den Film ansehen konnte. Leider hat mir Keeper nicht sonderlich gut gefallen. Im Grossen und Ganzen ist das Geschmackssache. Es ist noch immer von Vorteil, im Vorfeld möglichst nichts über den Film zu wissen. Meine Inhaltsangabe (weiter oben) ist absolut okay und verrät kaum etwas. Der Film ist technisch eigentlich auch absolut einwandfrei gemacht, schön gefilmt und auch die mir unbekannten Darsteller machen ihre Sache ordentlich.

Der Plot geht auch in eine andere Richtung, als ich vermutet habe. Die 2. Filmhälfte war auch die bessere. Dennoch konnte mich der Film nicht überzeugen. Das aufgrund der Tatsache, dass mich der Film inhaltlich nicht fesselte, sich zu keiner Sekunde eine wirkliche Spannung (im Sinne vor gruselig) aufbaute und der Film auch abgesehen davon kaum Stimmung und Atmosphäre kreieren konnte. Sehr schade. Und das Hauptproblem war, dass mir die beiden Figuren total gleichgültig waren. Sie waren mir beide total egal, so dass ich emotional nicht mit gefiebert habe.

Fazit: Ich schaue mir da lieber Longlegs nochmals an!

Infos:

O: Keeper

USA, Kanada 2025

R: Osgood Perkins

D: Tatiana Maslany, Rossif Sutherland, Tess Degenstein, Birkett Turton, Christin Park

Laufzeit der UK-Blu: Ca. 99 Min.

Gesehen am: 30.06.26

Fassungen: Gesehen als UK-Blu-Ray von Black Bear = Uncut, O-Ton mit englischen Subs, hervorragende Bild- und Tonqualität. In Deutschland von DCM / LEONINE auf Blu-Ray veröffentlicht worden.

Update

Bei folgendem Review gibt es ein neues Cover und unter Fassungen einen neuen Nachtrag

- Call Me Dragon

Restaurant Egghölzli

Adresse: Weltpoststrasse 16, 3015 Bern

Sommer, Sonne, Ferien und bald heisst es NIFFF. Welch schöne Zeit! Nach drei ruhigen aber heissen Nächten (ich arbeite als Nachtwache) bin ich bereits am Freitag ins Frei gestartet und nun, nach einem sonnig-schönen Wochenende mit Zocken (Arcade), Grillangebot und dennoch Zeit für kulturelle hochwertige Filme (siehe Bilder), wurden heute meine offiziellen ersten Ferien in diesem Jahr eingeläutet. Und nach wie vor ist es warm, sonnig und schön. Cool! Ich bin früh aufgestanden (nach 05.00 Uhr) und hatte einen Zahnarzt-Termin. Zum Glück ging es nur um eine Versiegelung. Das war relativ schnell erledigt und es gab von der Zahnärztin Lob.

Danach war ich zum Mittagessen verabredet. Nach einer Versiegelung durfte ich unmittelbar danach bereits wieder essen und trinken. In der Stadt habe ich noch Geld abgehoben und fuhr via Tram ins Egghölzli. In die Nähe meines Ex-Arbeitgebers. Das Restaurant besuchte ich erstmals letzten Sommer und es ist auch ein Teil eines Alters- und Pflegeheimes. Ich war etwas früher als meine Begleitung und entschied mich für einen Tisch draussen. Es war heute, zumindest am Morgen, Vormittag und Mittag, etwas weniger heiss als in den letzten Tagen (am Nachmittag wurde es dann wieder sehr warm). Ich mag die Hitze, aber sie nimmt mir den Hunger.

Kurze Zeit später traf meine Begleitung ein. Vor kurzem ass ich einen Wurst-Käse-Salat, als ich letzte Woche in Bern eine Kollegin traf. Ich hatte, als Vorspeise, erneut Lust darauf da etwas Kaltes. Ich überlegte mir noch, ob ich dazu eine Hauptspeise nehmen sollte oder nicht. Zu guten Gesprächen und schönem Wetter bestellte ich mir…

 

…als Vorspeise

Wurst-Käsesalat

Blattsalat mit Cervelat, Greyerzerkäse, Ei, Zwiebeln, Essiggurken und Petersilie

23.50 CHF

Ich nahm es ohne Blattsalat, ohne Gurken und statt als Hauptgang nahm ich es als Vorspeise

20.00 CHF statt 23.50 CHF

 

…als Hauptgang

Kalbsbratwurst*

der Metzgerei Stettler aus Schüpfen an Zwiebelsauce mit Rösti, garniert mit Röstzwiebeln

26.50 CHF

Da mir gesagt wurde, dass der Salat üppig und gross sein würde, bestellte ich nur die Bratwurst ohne Beilagen

17.50 CHF statt 26.50 CHF

 

…als Nachspeise

Hausgemachtes Caramelköpfli

Mit Rahm

7.70 CHF & 1.80 CHF

 

 

Die Kellnerin, die einen guten Job machte, war leicht irritiert oder amüsiert ab meiner sonderbaren Konstellation. Mir war es im wahrsten Sinne des Wortes «Wurst». Ich war am Ende froh, dass ich "nur" einen kleinen Salat nahm und einige Dinge (Blattsalat etc.) wegliess. Denn der Wurst-Käse Salat wart üppig und hat mich gut gefüllt und den Appetit reduziert. Ich war ebenso froh, «nur» die Bratwurst genommen zu haben. Ohne Rösti und andere Beilagen. Beides war lecker und sehr gut. Mehrfach wurde gefragt, ob alles in Ordnung sei. Wir hatten einen guten Sitzplatz, obwohl wir nicht reserviert hatten. Um 11.30 Uhr hatte es aber halt auch noch kaum Gäste. Die kamen erst 30 Minuten später. Dann füllte sich das Restaurant langsam. Dennoch wurde uns nach wie vor Beachtung geschenkt. Auf Kaffee haben wir verzichtet, nicht aber auf ein Dessert. Ich entschied mich am Ende für ein hausgemachtes Caramelköpfli mit Rahm. Das war auch sehr gut. Danach ging es nach Köniz, wo ich noch im Aldi ein Produkt kaufen wollte. Ich habe beschlossen, nun mehr in Aldi, Lidl und Co. einkaufen zu gehen (Sparmassnahmen). Und ein Produkt (zum Vergleichen mit Coop- und Lidl Preisen) hatte ich am Freitag, bei meinem Grosseinkauf (für 16 CHF!), vergessen und kaufte es nun noch nach. Zudem kaufte ich mir noch ein Dessert für Dienstagabend. Da bin ich zum Abendessen eingeladen und werde eines der Desserts mitnehmen. Am späten Nachmittag sah ich mir noch einen Film an und danach gabs noch Fussball-WM-Spiele zu sehen.

 

 

Fazit:

Hervorragend

Sehr gut

Gut und solide

Enttäuschend

Terror Firmer

Terror Firmer

Story:

Der blinde Regisseur Larry Benjamin (Lloyd Kaufman) will mit seiner Crew (u.a. Charlotte Kaufman, Trent Haaga, Alyce LaTourelle, Reverend Jen Miller, Yaniv Sharon, Mo Fischer, Debbie Rochon, Roy David, Lyle Derek, Will Keenan) eine Fortsetzung zu The Toxic Avenger drehen. Doch ein irrer Killer stört die Dreharbeiten...

Meine Meinung:

Terror Firmer muss ich sacken und auf mich wirken lassen. Es gab einen Zeitpunkt während der Sichtung, wo ich dachte, den werde ich verkaufen und nicht mehr in der Sammlung lassen. Aber gegen Ende wird der Film nochmal verrückter und irgendwie hat der Film etwas in mir ausgelöst, so dass ich den Film vorerst noch behalten werde. Bei Terror Firmer handelt es sich um einen Troma-Film aus dem Jahr 1999 von und mit Lloyd Kaufman (Poultrygeist: Night of the Chicken Dead, The Toxic Avenger, Vampire Zombies…from Space!).

Der Film bietet viele Film-in-Film Momente (es wird eine Fortsetzung zu The Toxic Avenger gedreht) und der Auto-Crash (aus der Troma-Produktion Sgt. Kabukiman N.Y.P.D.) wurde erneut in den Plot integriert (ein Running Gag in Troma-Filmen). Daneben gibt es Cameos von Namen wie Lemmy, den South Park Schöpfern Matt Stone und Trey Parker inklusive Ron Jeremy. Alles Namen und Gesichter, die in Vergangenheit in Troma-Filmen zu sehen waren (= Cannibal! The Musical, Tromeo & Juliet, Citizen Toxie: The Toxic Avenger IV). Daneben lässt Lloyd Kaufman sogar alte Bekannte (Fleischberg Joe Fleishaker) oder die eigene Familie (Töchterchen Charlotte) im Film auflaufen.

Wo der Film für mich punktet, ist einerseits seine schier unglaubliche (perverse) Kreativität und seine vielen skurrilen Ideen und Momente. Das muss man gesehen haben, um es zu glauben. Daneben empfand ich den Ekelfaktor als positiv. Es gab wirklich mehrere Szenen, die auch in mir Ekel hervorgerufen haben (vor allem die Szene, in der alle im Auto erbrechen). Die war echt supereklig, auch weil es einfach so echt aussah. Bäh! Und wenn einem Film gelingt, solche Gefühle in dem Zuschauer zu wecken, dann macht man da schon was richtig. Das Nächste, was mir gefiel war die Tatsache, dass der Film, insbesondre aus heutiger Sichtweise, extrem politisch unkorrekt ist (sogar im Abspann geht es dementsprechend weiter, z.B. die Namen-Bezeichnungen der Figuren).

Die Effekte sind derb, blutig und gut getrickst. Und nebst Splatter gibt es sämtliche Fäkalien zu sehen, die man sich nur vorstellen kann. Der Film beinhaltet viel pubertierenden, geschmacklosen und infantilen Fäkalhumor. Die Schauspieler sind mutig und bemüht. Was ich am Film hingegen ankreiden kann, sind Längen. Mit einer Laufzeit von fast zwei Stunden war mir der Film doch zu lang und es gibt lahme Füllszenen. Es gab mir auch zu viele (total unerotische) Sexszenen. Da hätte ich lieber mehr Morde vom Killer gesehen. Und es gab mir zu viele nackte Männer in dem Film. Das ist aber Geschmackssache, auch wenn die Gender-Frage hier sowieso groteske Züge annimmt, auch wenn eigentlich im Horror-Genre nichts Neues (siehe Psycho, Das Schweigen der Lämmer, Blutgericht in Texas, The Tenant oder Monster: Die Geschichte von Ed Gein).  

Fazit: Troma-Fans können einen Blick riskieren, aber danach duschen nicht vergessen!

Infos:

O: Terror Firmer

USA 1999

R: Lloyd Kaufman

D: Charlotte Kaufman, Lloyd Kaufman, Joe Fleishaker, Trent Haaga, Alyce LaTourelle, Reverend Jen Miller, Yaniv Sharon, Mo Fischer, Debbie Rochon, Roy David, Lyle Derek, Will Keenan, Matt Stone, Trey Parker, Lemmy, Ron Jeremy

Laufzeit der US-DVD: 114:14 Min.

Gesehen am: Vor 2006 / Neusichtung am: 29.06.26

Fassungen: Mir lag die Doppel-DVD aus den USA von Troma vor = bis auf fehlende Englische Subs eine anständige Fassung = qualitativ i.O., Uncut, O-Ton, viele Extras. Den Film gibt es in Deutschland von '84 Entertainment auf Blu-Ray (Deutsch/Englisch, keine Subs, Uncut).

Im Körper des Feindes

Im Körper des Feindes 

Story:

Agent Sean Archer (John Travolta) ist hinter dem gefährlichen Gangster Castor Troy (Nicolas Cage) her, der vor einigen Jahren seinen Sohn erschossen hat. Als Castor Troy bei einem Einsatz gefunden, schwer verletzt und danach ins Koma gesetzt wird, stimmt Sean Archer einem operativen Verfahren zu, damit er sein Gesicht mit jenem von Castor Troy «tauschen» kann. Ziel ist es, als «Castor Troy» ins Gefängnis gebracht zu werden, um von Castor Troys Bruder (Alessandro Nivola) zu erfahren, wo in Los Angeles eine Bombe versteckt wurde. Doch just in dem Moment erwacht der echte Castor Troy aus dem Koma und nimmt das Gesicht von Sean Archer und dessen Identität an…

Meine Meinung:

Im Körper des Feindes ist, auch wenn ich Operation: Broken Arrow noch nicht aufgefrischt habe, John Woos beste US-Arbeit, auch wenn Harte Ziele im Vergleich die bessere und Woo typischere Action bietet. Im Körper des Feindes war an den Kinokassen ein voller Erfolg und stellt einen der besten 90er Jahre Actionfilme dar. John Travolta (In a Valley of Violence) sowie Nicolas Cage (The Surfer, Mandy, Dream Scenario) befanden sich damals auf dem Höhepunkt ihrer Karriere, auch wenn Nicolas Cage aktuell so was wie eine 2. Filmkarriere hinlegt.

Im Vergleich mit seinen anderen US-Filmen (Windtalkers, Silent Night) stellt Im Körper des Feindes jedoch die perfekteste US-Arbeit von John Woo (Hard Boiled, The Killer, Bullet in the Head) dar. Der Film bietet eine tolle Kombination aus Sci-Fi- und Actionfilm, Plot und dessen Verlauf (Tausch der Identitäten) gefallen, es gibt coole Sprüche und etwas Humor (auch wenn der Film keine Komödie ist, aber so waren 90er Jahre Actionfilme halt einfach). Mir hat praktisch alles an dem Film gefallen. Jede Einstellung wirkt wohl überlegt und optisch wie ein Genuss. John Woo integriert sein komplettes Können und seine Erfahrung.

John Travolta und Nicolas Cage brillieren. Aber auch alle anderen Figuren und Nebenfiguren sind toll charakterisiert und mit Namen wie Alessandro Nivola (The Neon Demon), Dominique Swain (Battle Drone), Joan Allen (Death Race), CCH Pounder (Ritter der Dämonen), Nick Cassavetes oder Gina Gershon (Thanksgiving, Red Heat) bestens besetzt. Die Musik ist immer perfekt ausgewählt und die Kameraführung, in jede Szene, eine Augenweide. Die Zeitlupenaufnahmen, für die John Woo bekannt ist, lässt er gekonnt in die Actionsequenzen einfliessen. Die Action-Szenen sind purer Wahnsinn.

Nebst Shoot-Outs bleiben vor allem die Stunts, Crashs und echten Explosionen (Motorboot, Flugzeug) in Erinnerung. Actionszenen, die heute alle mit billigem CGI verseucht wären. Dazu kommen Verfolgungsjagden und Schlägereien. Zwar werden unsere Stars in einigen Szenen (sichtbar) gedoubelt (als sie im Finale durch die Lüfte geschleudert werden oder als Nicolas Cage den Wasserstunt durchführt), das tut dem Spass aber nicht weh. Ich fühlte mich zudem in mehreren Szenen an vergangene John Woo Filme erinnert. Kirchenchor (A Better Tomorrow), Motorboote rammen sich (wie die Autos im Finale von Bullet in the Head), weisse Tauben (The Killer), falscher Schnurrbart von Nicolas Cage (wieder The Killer), Gegner befinden sich Rücken an Rücken im selben Raum (Harte Ziele). So verkommt die Sichtung zu einem tollen Filmerlebnis!

Fazit: Eine der besten Filme von John Woo und mit Nicolas Cage sowie John Travolta!

Infos:

O: Face/Off

USA 1997

R: John Woo

D: John Travolta, Nicolas Cage, Alessandro Nivola, Dominique Swain, Joan Allen, CCH Pounder, Nick Cassavetes, Gina Gershon,

Laufzeit der deutschen DVD: 133:19 Min.

Gesehen am: Vor 2006 / Neusichtung am: 28.06.26

Fassungen: Gesehen als deutsche DVD von Touchstone / Buena Vista (Special Edition) = Uncut, sehr gute Bild- und Tonqualität, Deutsch/Englisch mit Untertiteln. Die deutsche Synchronisation ist hervorragend. Den Film gibt es inzwischen auch auf Blu-Ray.

Sleepaway Camp II: Unhappy Campers

 

Sleepaway Camp II: Unhappy Campers

Story:

Angela (Pamela Springsteen) arbeitet nun in einem Sommercamp. Dort findet sie viele Gründe, die Jugendlichen Teilnehmer zu dezimieren…

Meine Meinung:

Nach dem Erfolg des ersten Filmes war eine Fortsetzung schnell beschlossene Sache. Diesmal führte Michael A. Simpson Regie, der auch im dritten Teil Regie führen sollte (glaube auch, dass die beiden Filme gleich zusammengedreht wurden). Wer sonderbare Charme des ersten Teils ist in der Fortsetzung nicht mehr spürbar. Dafür setzt die erste Fortsetzung typische Slasher-Klischees ein d.h. es gibt nun einen deutlich höheren Bodycount, die Morde sind blutiger und es gibt Nacktszenen zu sehen. Immerhin sind die Opfer hier Jugendliche, und nicht wie im Vorgänger, Kinder.

So viel ich weiss, kehrt aus dem Vorgänger niemand zurück. Angela ist nun auch älter als im ersten Teil und wird von einer neuen Schauspielerin verkörpert. Und zwar von Pamela Springsteen. Der Schwester des Rockstars Bruce Springsteen, die sich auch kurz als Schauspielerin versucht hat. Und ich muss sagen, dass sie das mit viel Hingabe, Lust und Motivation tut. Ihr Overacting ist sehenswert und sie macht definitiv Laune. Der Film ist allgemein sehr lustig und makaber inszeniert. Angela ist ein Moralapostel. Wer unmoralisches tut, stirbt. Sogar andere Horrorreihen werden durch den Kakao gezogen, wenn sich Teens als Freddy Krüger (A Nightmare on Elm Street) oder Jason Voorhees (Freitag der 13.) verkleiden.

Mit einer Laufzeit von nur 79 Minuten (und ohne Abspann geht es noch schneller) ist der Film herrlich kurzweilig und unterhaltsam. Humor, doofe Sprüche, fiese 80er Jahre Frisuren, originelle Morde und hier und da wenig nackte Haut oder Drogen machen den Film für Fans solcher 80er Jahre Slasher-Fans sehenswert. Nebst Pamela Springsteen spielen Renée Estevez (Intruder), Brian Patrick Clarke, Tony Higgins und Valerie Hartman mit. Herrlich stereotypische Klischeefiguren. Eigentlich absolut austauschbar, aber sie erfüllen ihre Pflicht.

Fazit: 80er Jahre Slasher-Fans können einen Blick riskieren!

Gefolgt von: Sleepaway Camp III: Teenage Wasteland

Infos:

O: Sleepaway Camp II: Unhappy Campers

USA 1988

R: Michael A. Simpson

D: Pamela Springsteen, Renée Estevez, Tony Higgins, Valerie Hartman, Brian Patrick Clarke, Walter Gotell

Laufzeit der US-DVD: 79:45 Min.

Gesehen am: Vor 2006 / Neusichtung am: 28.06.26

Fassungen: Mir lag die US-DVD von Anchor Bay (Sleepaway Camp Survival Kit Box) vor = Sehr gute Bild- und Tonqualität, Uncut, O-Ton, keine Subs. Gibt es in Deutschland von NSM Records / AL!VE Uncut auf Blu-Ray (Titel: Das Camp des Grauens - Teil II).

5 Venoms vs. Wu Tang

5 Venoms vs. Wu Tang

Story:

Ein Taoist-Priester (Lu Feng) kümmert sich um Vampire. Doch ein Exorzismus geht schief und ein Vampir Kind entkommt. Das Vampir-Kind trifft auf eine Gruppe Kinder. Diese nehmen den Vampir-Jungen zu sich nach Hause und versuchen, ihn vor ihren Eltern (Cynthia Khan) zu verstecken. Dumm nur, dass es sich die Vampir-Eltern zur Aufgabe machen, ihren Sohn zu finden. Derweil gerät auch ein anderer Taoist-Priester (Chiang Sheng) und dessen Schüler (Tang Heng-Wu) zwischen die Fronten…

Meine Meinung:

Aka Vampire Kid II. 5 Venoms vs. Wu Tang ist ein weiterer Mr. Vampire Abklatsch aus Taiwan à la Hello Dracula. Das heisst hüpfende Vampire, Kinder, Slapstick, Urin-Jokes (mehrere) und Martial Arts werden zu einem kurzweiligen Film geformt. Der Film ist sehr solide und wer das Genre um hopping Vampires mag, kann bedenkenlos einen Blick riskieren. In den USA wurde der Film als «Venoms» Film vermarktet, da zwei der «Venoms» an Bord sind. Lu Feng (der am 27.09.26 nach London kommen wird) sowie Chiang Sheng (The Imperial Sword Killing the Devil, Ninja Kung Fu, Crippled Avengers) sind in Hauptrollen zu sehen.

Der Film ist ein unterhaltsamer Mix ohne grössere Überraschungen. Die Mehrheit der Vampir, Action- und Taoist-Priester-Szenen kommen am Anfang und Ende vor. Dazwischen gibt es auch ruhigere Momente mit dem Vampir-Kind und anderen Kindern. In diesen Szenen taucht auch kurz Cynthia Khan (Queen’s High, Catching Murderer Overseas, Madam City Hunter) in einer kleinen Nebenrolle auf. Sie bekommt keine Kampfszenen spendiert. Dann ist auch noch Ricky Cheng Tien-Chi (Five Element Ninjas, The Nine Demons) dabei. Ihn habe ich allerdings nicht erkannt, was am Outfit (Kleidung, Fake-Bärte oder Make-Up Masken, sollte er einen der Vampire spielen) liegen könnte.

Die Kampfszenen sind fantasievoll, rasant und mit den üblichen Tricks des Genres ausgestattet (z.B. Luft anhalten, um vom Vampir nicht erkannt zu werden). Das überrascht auch nicht, denn Regisseur Wang Chih-Cheng hat in dem Sub-Genre um hüpfende Vampire Erfahrungen. So drehte er u.a. Hello Dracula 2 und Chivalric Tornado (aka Vampire Strikes Back). Produziert wurde der Film von Hong Hwa International Films, die viele Joseph Kuo (Born Invincible, The Mystery of Chess Boxing, The 7 Grandmasters) Filme oder andere Kracher wie Seven Men of Kung-Fu realisiert haben. Und einige der Kinder-Darsteller waren auch in anderen Rollen als Kinder zu sehen (Li Min-Sek spielte z.B. in Aloha Little Vampire Story mit).

Fazit: Solide. Fans des Jiangshi-Genres greifen zu!  

Infos:

O: 天外天小子

Taiwan 1988

R: Wang Chih-Cheng

D: Lu Feng, Chiang Sheng, Ricky Cheng Tien-Chi, Cynthia Khan, Tang Heng-Wu, Li Min-Sek

Laufzeit der US-DVD: Ca. 92 Min.

Gesehen am: 26.06.26

Fassungen: Gesehen via US-DVD von Ground-Zero Entertainment = zwei Filme in einem Set, Mandarin mit englischen und chinesischen Subs, k.A. ob Uncut oder nicht. Die Bild- und Tonqualität sind mässig. Das Bild nicht anamorph. Es gibt u.a. eine LD in China, eine jap. VHS und auch eine VHS in Südkorea (sehr dunkle Bildqualität). Gemäss einem YouTube Kommentar soll die US-Fassung zensiert und die VHS aus Südkorea, ausgerechnet in Gewaltmomenten, länger sein = «This isn't uncut.  It's missing the scenes where the kid friends are killed and the brother loses his leg.  You can see it if you search this.  강시소자 2 천외천소자天外天小子».

Einkäufe

 

House of Psychotic Women: Rarities Collection Volume 2

Diese US-Blu-Ray von Severin Films beinhaltet folgende Filme: Butterfly Kiss, Morgiana, The Savage Eye sowie The Glass Ceiling. Ich kaufte mir die Box nur wegen dem letzten Film, dem spanischen Beitrag The Glass Ceiling. Den hatte ich auf meiner Wunschliste stehen. Das Artwork mit der weissen Katze fand ich immer toll. Eine Italienerin auf Instagram machte mich auf die Vö aufmerksam. Ich hatte verpasst, dass es den Film nun auch Englisch freundlich zu haben gibt. Die anderen Filme sehe ich als Bonus an.

Iron Angels 4

Aka Princess Madam. Einer der besten Actionfilme von Godfrey Ho. Den hatte ich bis vor kurzem nur als UK-VHS. Die neue deutsche Blu-Ray (Mediabook mit DVD und Booklet, zwei Filmfassungen, restauriert, Uncut, im O-Ton und mit Subs) ersetzt nun das VHS, welches ich bereits, wenn ich nicht irre, entsorgt/verkauft habe. Girls with Guns Film mit Moon Lee, Sharon Yeung, Nishiwaki Michiko, Mark Houghton, Kenneth Tsang und Yueh Hua.

Skinny Tiger – Der Dicke mit der schnellen Faust

Aka Skinny Tiger Fatty Dragon. Den hatte ich als UK HKL DVD (Review = HIER KLICKEN). Den kaufte ich nur neu (ebenfalls als neue deutsche Blu-Ray im Mediabook), da über zwei Minuten an verlängerten Actionszenen, die aus einer taiwanesischen Fassung stammten. Shamrock Media haben daraus eine Extended Version gebastelt. Somit ist deren Vö die weltweit längste und ganz ehrlich. Wer würde bei über 2 Minuten mehr Kampfszenen nicht zuschlagen? Freue ich mich auf eine baldige Neusichtung!

Mission of Justice

Der dritte Film, der neu von Shamrock Media auf Blu-Ray (DVD, Booklet, Mediabook) veröffentlicht wurde. Ein Film, den es zuvor nur auf VHS, VCD und LD gab (ggf. noch als DVD aus China). Da musste ich zugreifen. Die HK-VCD wurde auch länger schon entsorgt/verkauft. Actionfilm mit Tommy Wong Kwong-Leung, Carrie Ng, Moon Lee, Yukari Oshima, Mark Houghton sowie Sophia Crawford.

Battle of No Truce

Battle of No Truce

Story:

Ein Verkehrsunfall der keiner war. Korrupte Polizisten. Drogengeschäfte und Skandale. Der Adoptivsohn des Kommissars wird nach dem «Unfall» ins Koma versetzt. Später stirbt er. Um die wahren Täter zur Rechenschaft zu ziehen, wird die Meldung verbreitet, dass der Adoptivsohn um Krankenhaus erwacht sei. Und tatsächlich: ein Killer taucht auf, um den vermeintlichen Adoptivsohn zu töten. Doch dort wartet die Polizei…

Meine Meinung:

Wie ich in den Besitz dieses seltenen Low-Budget-Hong-Kong-Filmes geraten bin, weiss ich nicht mehr. Aufgrund der billigen Optik des Filmes vermutete ich, dass es sich bei Battle of No Truce um einen TV-Film und/oder eine Direct to Video-Produktion handelt. Jedoch meint KI, dass der Film dennoch, wenn auch nur kurz und limitiert, angeblich in einigen HK-Kinos zu sehen war. Bestätigen lässt sich das nicht. Über den Film findet sich Online allgemein nur sehr wenig.

Mit einer Laufzeit von knapp 80 Minuten ist der Film kurzweilig. Vor dem Film gibt es eine Art Zusammenfassung mit den besten Szenen des Filmes. Etwas, was zu der Zeit auch oft in taiwanesischen Filmen so zu sehen war. Battle of No Truce zu folgen, war nicht immer einfach. Es finden sich praktisch keine Reviews zum Film und Inhaltsangaben schon gar nicht. Dazu kommt, dass die Fassung nicht Englisch freundlich war. Und mit Ausnahme von Melvin Wong (Above the Law, Challenge of the Gamesters, The Rape After) kannte ich auch keinen der Darsteller.

Dem Film sieht man sein kleines Budget zu jeder Sekunde an. Dennoch versucht der Film, hier und da Actionszenen zu bieten. Und das gelingt. Daher ist der Film für eine einmalige Sichtung absolut okay und in Anbetracht das Budget auch absolut solide. Es gibt paar Verfolgungsjagden, hier und da einen blutigen Shoot-Out oder paar Schlägereien. Die Szenen im Krankenhaus widerspiegeln sogar das Finale, welches leider relativ schnell vorbei war. Das war etwas schade, da einer der besseren Action-Momente im Film.

Fazit: Zu billig, um in die Sammlung integriert zu werden!

Infos:

O: Xiao xiong mo lu

HK 1993

R: Wai To

D: Kent Tong Chun-Yip, Joan Tong Lai-Kau, Danny Poon Wang-Ban, Melvin Wong, Kei Biu-Law

Laufzeit der HK-LD: Ca. 81 Min.

Gesehen am: 26.06.26

Fassungen: Mir lag die HK-LD von Star vor = Uncut, O-Ton, keine Subs, gute Bild- und Tonqualität. Andere Fassungen sind mir nicht bekannt (Stand: Juni 2026).

Shanghai Shanghai

Shanghai Shanghai

Story:

Shanghai in den 30ern:

Little Tiger (Yuen Biao) sucht in Shanghai nach Glück und Erfolg. Er gerät zwischen die Fronten von Gangstern (Sammo Hung), der Polizei (George Lam) und Untergrund-Kämpfern (u.a. Anita Mui)…

Meine Meinung (Kinofassung):

Als ich im Jahr 2009 Shanghai Shanghai erstmals gesehen habe, war ich davon sehr enttäuscht. Nun sah ich mir den Film erneut an. Shanghai Shanghai war in einem Triple-Set enthalten, und daher sehe ich den Film eher als Bonus an. Da ich den Film bereits einmal sah und um seine Schwächen Bescheid wusste, ging ich diesmal mit den angepassten Erwartungen an den Film, was zur Folge hatte, dass ich diese HK-Produktion heuer leicht besser fand als früher. Dennoch grenzt ein Film mit diesem Cast (Yuen Biao, Sammo Hung, Anita Mui, Lo Lieh, Yuen Tak, Mang Hoi) an Potenzialverschwendung, wenn man das Endergebnis sieht.

Der Plot ist relativ lahm und unspektakulär. Trotz der kurzen Laufzeit von nur knapp 88 Minuten hatte der Film Längen. Für diese Art Film gab es zu viel Handlung, Dialoge und Sub-Plots und zu wenig Action und Kampfszenen. Der Film ist sehr harmlos und der Humor hat, zumindest mit der von Lawrence Cheng Tan-Shui gespielten Figur, nicht funktioniert. Diesen «Sidekick» und Cartoon-Charakter hätte man komplett weglassen können. Andere Momente (George Lam und seine Errungenschaften, die er testet) ebenso. Da wären Straffungen sinnvoll gewesen. Das Finale war leider auch etwas schnell vorbei, was ebenso kritisiert werden kann.

Es sind zwar viele bekannte Namen wie Yuen Biao (Der Superfighter), Anita Mui (Rouge), George Lam (The Owl vs Bombo), Sammo Hung (The Valiant Ones), Shaw Brothers Legende Lo Lieh (Thousand Mile Escort), Mang Hoi (Hitman in the Hand of Buddha) od.Yuen Tak (Dragon from Russia) dabei, dennoch sollte man sich davon nicht täuschen lassen. Yuen Tak & Mang Hoi sind nur Beigemüse und zeigen nichts von ihrem Können. An Lo Lieh hatte ich Freude, aber er spielt nur eine kleine Nebenrolle. Selbst Sammo Hung hat nicht sonderlich viel Screentime. Die Hauptfiguren sind Yuen Biao, Anita Mui und George Lam. Die wenigen guten Momente beinhalten eine Tanz-Sequenz mit Yuen Biao & Anita Mui sowie den kurzen Endkampf zwischen Yuen Biao & Sammo Hung. Letzterer wurde von einem neuen, unüblichen Voice-Actor gesprochen und hat nicht seine «typische HK-Stimme», was auffallend war.

Fazit: Kein Must See Titel!

Infos:

O: Lyun Sai Ji Neoi

HK 1990

R: Teddy Robin Kwan

D: Yuen Biao, Anita Mui, George Lam, Sandy Lam Yik-Lin, Sam Wong Ming-Sing, Sammo Hung, Mang Hoi, Tien Niu, Lawrence Cheng Tan-Shui, Lo Lieh, Yuen Tak

Laufzeit der UK-Blu (Kinofassung): 87:55 Min.

Gesehen am: Sept. 2009 / Neusichtung am: 25.06.26

Fassungen: Mir lag die UK-Blu-Ray von Eureka! (Triple Threat) vor = mit zwei anderen Filmen, Schuber, Wendecover und Booklet in einem Set. Der Film liegt in zwei Fassungen vor. Der regulären Kinofassung und einer verlängerten (Mehr Story und mehr Hintergründe zu den Figuren) Extended Version. Der Film ist Uncut, es gibt O-Ton mit englischen Subs und die Bildqualität ist der absolute Wahnsinn! Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: Juni 2026).

Einkäufe

 

Human Lanterns

Den sehenswerten Shaw Brothers Film (REVIEW = HIER KLICKEN) musste ich nochmals neu kaufen. Grund: Vinegar Syndrome haben den nun als Blu-Ray/UHD mit Booklet und Schuber veröffentlicht. Interessant ist jedoch, dass sie erstmals eine Uncut-Fassung gefunden haben und dazu noch ein alternatives Ende. Der Film kann mit oder ohne dieses Ende angesehen werden. Die bisherigen Fassungen waren alle in Gewalt zensiert. Als 88 Films den veröffentlicht haben, wusste man das nicht. Es war halt die bis dato weltweit längste Fassung des Filmes, aber halt dennoch nicht komplett. Daher war es selbstverständlich, dass ich zuschlagen musste.

Lucky Seven 2

Den sah ich vor langer Zeit beim Kumpel (Review = HIER KLICKEN). Den bekam ich nun von meinem Japan-Dealer als HK-VCD in Canto/Mandarin mit Englischen Subs. Mit Yukari Oshima und Phillip Ko.

The Fierce Fist

Eastern mit Judy Lee, Yueh Hua, Lo Lieh, Tien Feng und Shan Mao. Der stand auch als südkoreanische VHS auf meiner Wunschliste. Nun aber von meinem Japan-Dealer als VCD in Mandarin (ohne englische Subs) erhalten. Ich weiss nicht, ob es eine HK oder China VCD ist.

Unbekannter Film

Als Geschenk, da es länger dauerte, bis der Japan-Dealer verschickt hat, bekam ich eine chinesische DVCD. Der chinesische Titel heisst übersetzt Colorful Monk Wolf Girl. Aber ich bin ziemlich sicher, dass der Film anders heisst. Ich finde anhand des chinesischen Titels, des in Englisch übersetzen Titels und anhand der zwei Darsteller-Namen keine Infos zum Film. Es sieht auch nach einem neuen (TV?) Film aus. Drama oder Thriller im modernen Setting. Also kein Schwertkampffilm oder so was.

Tough Guy

Den hatte ich als US-VHS (siehe Review = HIER KLICKEN). Dieses Original-VHS aus Taiwan hat mein Japan-Dealer sehr billig auf FB angeboten und ich schlug zu, da das US-VHS nur Dubbed vorlag (Kantonesisch statt Mandarin). Toller Film mit Chen Kuan-Tai und Chen Sing. Den jetzt als Original-VHS aus Taiwan zu haben, ist mehr als cool. Da musste ich zuschlagen.

Akelarre

 

Akelarre

Story:

17. Jahrhundert in Navarre:

Lord Fermin (Walter Vidarte) lässt das Dorf nach Hexen absuchen und erhält dabei Hilfe des Inquisitors (José Luis López Vázquez).  Verdächtige werden verhaftet und durch Folter zu Geständnissen gezwungen. Damit will sich der tyrannische Lord Fermin einen Bauer namens Unai (Patxi Bisquert) vom Leib halten, der gegen seine tyrannischen Machenschaften ankämpft und als eine junge Frau (Silvia Munt) in Haft gefoltert wird, kommt es zum Aufstand…

Meine Meinung:

Einerseits freute ich mich auf Akelarre, andererseits war ich skeptisch. Ich freute mich da klassisches Hexen-Verfolgungssetting. Ich hoffte auf einen stimmungsvollen Film. Auf der anderen Seite fand ich schon das offizielle Plakat zum Film irgendwie «billig», völlig uninteressant und wenig ansprechend. Und leider trifft das auch als Gesamtfazit auf den Film von Pedro Olea zu. Der Film passt damit jedoch thematisch und inhaltlich in die Box von Severin Films (Folklore-Inhalte).

Das macht einen Film aber noch lange nicht gut. Für meinen Geschmack hatte der Film durchs Band TV-Niveau. Ich dachte, hier einen TV-Film vorgesetzt zu bekommen. So wirkt der Inhalt und dessen Qualität auf mich. Das wirkte so, als schaue ich mir im Free-TV einen deutschen TV-Film auf ZDF und Co. an, statt einen fantastischen Beitrag aus Spanien. Ich bin überrascht, dass der überhaupt im Kino lief. Weniger überrascht bin ich, als ich gelesen habe, dass der in der Berlinale gezeigt wurde. Wohl mehr aufgrund politischer Hintergründe statt filmischer Qualität. Passt.

Der Film wirkte auf mich, wie bereits das Film-Plakat, durch und durch billig. Zudem ist der Film zu 95% ein dialoglastiges Drama. Der Plot um Hexen, Folter oder deren Folgen sind sehr klein. Wer da andere Erwartungen hegt, dürfte sehr enttäuscht werden. Der Film bietet praktisch nur Dialoge und dürfte daher höchstens Fans von (billigen-TV-Soap-Opera) Dramen befriedigen. Ich fand den Film einfach nur öde und total langweilig. Da halfen auch die soliden Darsteller nicht, dass zu optimieren. Schade. Da wäre durchaus mehr möglich gewesen…

Fazit: Zeitverschwendung!  

Infos:

O: Akelarre

Spanien 1984

R: Pedro Olea

D: Silvia Munt, José Luis López Vázquez, Mary Carrillo, Walter Vidarte, Patxi Bisquert

Laufzeit der US-Blu: Ca. 97 Min.

Gesehen am: 23.06.26

Fassungen: Gesehen als US-Blu-Ray von Severin Films (All The Haunts Be Ours: A Compendium of Folk Horror Vol. 2) = O-Ton mit englischen Subs, Uncut, sehr gute Bild- und Tonqualität. Als Extras gibt es Interviews mit Cast und Crew. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: Juni 2026).

Buffalo Hsiung

Buffalo Hsiung

Story:

Ma (Lu Ping) kann im Restaurant nicht zahlen und wird verprügelt. Gerettet wird er von Shu Ling (Sally Chen Sha-Li) und den zwei Kung Fu kämpfenden Freunden Kao (Lung Tien-Hsiang) und Ken (Chen Hsin-I). Zwei Jahre später ist Ma zu einem Gangster-Boss mutiert. Ken und Kao haben auch für ihn gearbeitet. Als sie jedoch seine Taten nicht mehr gutheissen können, kommt es zur Trennung. Später wird Ken sogar von Ma getötet und Kao schwört Rache…

Meine Meinung:

Aka The Assignment. Von Buffalo Hsiung habe ich das bekommen, was ich mehr oder weniger erwartet habe. Der Plot war natürlich nichts Spezielles und nur Mittel zum Zweck. Den habe ich im Voraus studiert. Die Tatsache, dass der filmische Beitrag aus Taiwan von Hsu Tien-Yung (The Flying Dragon, The Demons in the Flame Mountain, The Red Phoenix) viele Kampfszenen bieten würde, war mir auch bewusst. Und das stimmt auch: es gibt in der Tat viele Kämpfe zu sehen und auf Klamauk wird eigentlich auch verzichtet.

Das sind schon Mal gute Voraussetzungen, denn es gibt genug Basher, die durch lahme Einleitungen oder störenden Klamauk glänzen. Der Film ist relativ kurzweilig, auch wenn der Plot selbst für meine Begriffe uninteressant ist. Und da kommen wir zum einzigen Problem des Filmes: mir waren die Figuren relativ egal und sie strahlten fast alle, wenig bis kein Charisma aus. Das war etwas schade. Einige der Entscheidungen der Figuren sind eigentlich auch nicht wirklich nachvollziehbar. Warum wird Ma vom Opfer selbst zum Schläger-Boss und anschliessend sogar zum Mörder?

Die Einzige, die etwas Gefühl und Emotionen in den Film bringt, ist Sally Chen Sha-Li (Silver Maid, Ma Su Chen). Die einzige weibliche Rolle im Film. Gegen sie enttäuschen die männlichen Darsteller um Lung Tien-Hsiang (The Snake Girl Drops In, Against Rascals with Kung Fu), Chen Hsin-I (Shaolin Heroes, File of Heroes) oder Lu Ping (Tiger, Snake Woman's Marriage). In den Kämpfen überzeugen sie und sind solide. Zudem sind die Kampfszenen auch übersichtlich gefilmt und in Szene gesetzt.

Fazit: Basher-Fans können einschalten!

Infos:

O: Nu Han Meng Niu

Taiwan 1974

R: Hsu Tien-Yung

D: Lung Tien-Hsiang, Chen Hsin-I, Sally Chen Sha-Li, Shih Ting-Ken, Chiang Nan

Laufzeit der indonesischen Betamax: 87:19 Min.

Gesehen am: 22.06.26

Fassungen: Mir lagen zwei Fassungen vor. Zum einen die holländische VHS von Polygram (Englischer Dub mit holländischen Subs) sowie die indonesische Betamax von Pan Video (Englischer Dub mit indonesischen Subs). Beide in Englisch und beide haben eine gute Bildqualität. Andere Fassungen sind mir nicht bekannt (Stand: Juni 2026).

The Dark Alley

The Dark Alley

Story:

Boxer Wong (Wai Wang) gerät in die Machenschaften von Gangstern. Als er aus einem Kampf aus Thailand zurückkehrt muss er feststellen, dass seine Freundin entführt wurde…

Meine Meinung:

The Dark Alley stammt von Wu Heng. Ein vermeintlicher Basher, der Anfang der 70er entstand. Ein Film aus Taiwan und das ist überraschend, der im modern day Setting angesiedelt ist. Das sah der Fan schon eher selten in dem Genre. Wu Heng hat nur wenig Filme als Regisseur realisiert und ich kenne keinen davon. Leider hat mir The Dark Alley nicht wirklich gut gefallen, so dass der Film nicht Mal in die Filmsammlung aufgenommen wird. Zu durchschnittlich ist Wu Hengs Endergebnis ausgefallen.

Der Hauptgrund ist der Fakt, dass der Film vor allem in den ersten 60 Minuten einfach öde und langweilig ist. Dazu ist der Plot etwas wirr und der Film in der Zeitspanne mehr lahmes Drama, als echter Basher-Film. Ja, ich würde den Film als Mix aus Drama und Basher beschreiben. Nur im Finale driftet der Film dann, jedoch nur kurz, ins echte Basher-Setting ab und es gibt einige nette und harte Prügeleien. Aber leider ist das so schnell vorbei, wie es angefangen hat. Enttäuschend.

Wai Wang (Na Cha and the Seven Devils, Shadow Girl, Black Magic, Part II spielt den Helden. Jedoch taucht er teilweise auch lange ab, so dass der öfters lange nicht zu sehen ist. Die Frau seiner Träume, die vor dem Finale entführt wird, wird von Margaret Hsing Hui (My Son) verkörpert. Sie macht ihre Sache ordentlich. Der Rest ist klischeehaft, solide, nicht der Rede wert, nichts Spezielles. Allgemein sind, für mein Fachwissen, eigentlich keine wirklich bekannten Namen im Film involviert. Zwar ist noch Blacky Ko Shou-Liang gelistet, der dürfte aber nur eine kleine Rolle (wohl als Schläger oder so) spielen.

Fazit: In den ersten 60 Minuten zu langweilig und dramatisch, um Basher Fans befriedigen zu können!

Infos:

O: Hei Xiang

Taiwan 1972

R: Wu Heng

D: Margaret Hsing Hui, Wei Hung, Chiang Ming, Ko Hsiang-Ting, Wei Su, Chang Ping-Yu

Laufzeit der HK-VHS: 83:41 Min.

Gesehen am: 21.06.26

Fassungen: Mir lag das HK-VHS von Ocean Shores vor = Englischer Dub (nicht sonderlich gelungen), Vollbild statt Widescreen, wahrscheinlich Uncut, sehr gute Bildqualität. Andere Fassungen sind mir nicht bekannt (Stand: Juni 2026).

Nurses for Sale

 

Nurses for Sale

Story:

Es herrscht eine Pandemie. Im Dschungel werden Krankenschwestern von Gangstern und Menschenschmugglern entführt. Gleichzeitig wird ein Kapitän (Curd Jürgens) beauftragt, einen Impfstoff ins Land zu bringen…

Meine Meinung (US-Fassung):

Nurses for Sale hat eine kuriose Entstehungsgeschichte hinter sich. Ausgangsmaterial war ein deutscher Film aus dem Jahr 1971 namens Käpt'n Rauhbein aus St. Pauli von Rolf Olsen (Blutiger Freitag, Shocking Asia 1 + 2). Al Adamson und der Produzent von Käpt'n Rauhbein aus St. Pauli einigten sich Mitte der 70er darauf, dass Adamson das Originalwerk als Englisch synchronisierte Fassung erhält. Er entfernte rund 1/3 des Ausgangsmaterials und drehte, je nach Quellen, 10-20 Minuten an neuen Erotikszenen, die in den Plot integriert wurden. Der Film sollte als Erotikfilm mit Krankenschwestern in billigen Autokinos Kasse machen.

Mir hat Nurses for Sale nicht gefallen. Egal ob es die neuen Szenen von Al Adamson (Cinderella 2000) oder die Szenen des Originalfilmes angehen (die fand ich nochmals billiger und peinlicher). Der Film hat mir aus keiner Perspektive gefallen, unterhalten oder mich erfreuen lassen. Aus Exploitation-Sicht ist der Film einfach völlig harmlos, die neuen Szenen wirken wie Fremdkörper und der Humor der Deutschen ist peinlich, wie auch das Overacting oder der Englische Dub. Da schien damals so ein Zeitgeist-Phänomen gewesen zu sein, da Rolf Olsen mehrere «St. Pauli» Filme drehte.

Die Darsteller agierten amateurhaft, schlecht und am schlimmsten war die Tatsache, dass auch der Plot wirr und unzusammenhängend wirkt (kann natürlich auch daran liegen, dass in dieser US-Fassung viel vom eigentlichen Material fehlt). Der Film hat, obwohl er in der Al Adamson Fassung angenehme 68 Minuten läuft, dennoch massive Längen und fühlte sich leider deutlich länger als 68 Minuten an. Mir wurde beim Schauen sehr langweilig, sodass ich diesen billigen Versuch von Al Adamson, um Geld zu erwirtschaften, nur aus finanzieller Sicht gutheissen kann. Filmisch gesehen war das nichts.

Fazit: Zeitverschwendung!

Infos:

O: Nurses for Sale, Käpt'n Rauhbein aus St. Pauli

USA, D 1976, 1971

R: Al Adamson, Rolf Olsen

D: Curd Jürgens, Johanna von Koczian, Angelica Ott

Laufzeit der US-Blu: Ca. 67 Min.

Gesehen am: 21.06.26

Fassungen: Gesehen als US-Blu-Ray von Severin Films (Al Adamson: The Masterpiece Collection) = Englischer Dub, keine Subs, Uncut, hervorragende Bild- und Tonqualität. Al Adamson hat aus dem deutschen Originalfilm von Rolf Olsen Käpt'n Rauhbein aus St. Pauli viele Szenen entfernt und 10-20 Minuten eigen gedrehtes Material in den Plot eingefügt (mehrheitlich Erotikszenen). Die US-Fassung mit diesen neuen 10-20 Min. läuft nur 67 Minuten, während die deutsche Originalfassung 92 Min. läuft (gibt es in D auch Blu-Ray).