Reviews.ch.vu: Februar 2026

Englänger Dick Butler (Ray Lovelock) und seine dänische Freundin Ingrid Sjoman (Ornella Muti) düsen mit ihrem Sportwagen durch Italien und verkaufen dafür Nackt-Fotos von Ingrid, um sich ihren Trip finanzieren zu können. Als das Benzin ausgeht, finden sie sich auf dem Anwesen von Barbara Slater (Irene Papas) wieder. Doch diese öffnet ihnen nicht, also brechen Dick und Ingrid, auf der Suche nach Benzin, in die Garage ein. Keine gute Idee…

Meine Meinung:

Bei An Ideal Place to Kill handelt es sich um eine italienisch-französische Co-Produktion von Umberto Lenzi (Eaten Alive, Cannibal Ferox, Die Gewalt bin ich, Labyrinth des roten Todes, Der Vernichter). Ich war skeptisch und habe nichts erwartet, da mir die letzten Filme von Umberto Lenzi, welche ich sah (seine Carroll Baker Arbeiten), nur wenig gefallen haben. Ich wurde zum Glück positiv überrascht. An Ideal Place to Kill besser als die Carroll Baker Filme und der Film landet in der Filmsammlung.

Trotz dem Hippie- und 1969er Zeitgeist nervt das Setting nicht. Ray Lovelock und Ornella Muti überzeugen mit ihrem Ferien-Trip und ihrer Art, Geld zu verdienen. Der Film ist in der Hinsicht weniger schmuddelig, als erwartet. Ein gewisser Erotikfaktor ist hier und da gegeben. Je nach Fassung dürfte jedoch auch unterschiedliches Bildmaterial existieren (Mal mehr oder weniger explizit). Als ich gelesen habe, dass Ornella Muti beim Dreh erst 16 und/oder 17.5 Jahre alt war, dachte ich mir, nicht schon wieder. Was finden die Italiener nur an Nacktszenen mit Minderjährigen?

Jedoch wurden sämtliche Nacktszenen gedoubelt. Das gilt nicht nur für die Szenen mit Ornella Muti, sondern auch für die Szenen mit Irene Papas (Don’t Torture a Duckling, 1931: Once Upon a Time in New York). Antonia Santilli (The Boss) stellte für die wenigen Nacktszenen ihren Körper zur Verfügung. Der Cast hat mir gefallen. Ornella Muti sieht nicht nur gut aus, sondern spielt auch toll. Zudem harmoniert sie prächtig mit Ray Lovelock (Let Sleeping Corpses Lie, Tote pflastern seinen Weg, Eiskalte Typen auf heissen Öfen). Letzterer passt perfekt in solche «rebellische» Rollen.

Der Plot nimmt sich Zeit. Die Musik passt gut zum Zeitgeist und ich empfand den Film als spannend. Lange weiss der Zuschauer nicht genau, wo die Reise hingeht. Es gibt einige kleinere Twists und coole Kameraeinstellungen. Besonders der nächtliche Ausflug inklusive Messerattacke und Gegenschnitte auf die Krähen, Eulen und Vögel war toll anzusehen. Sehr stimmungsvoll. Dieser Moment hätte jedem Giallo gutgestanden und zeigt, dass Umberto Lenzi auch in dem Genre Zuhause war. Das Ende war hingegen vorhersehbar, dennoch mochte ich es.

Fazit: Euro-Cult Fans können einen Blick riskieren!

Infos:

O: Un Posto ideale per uccidere

Frankreich, Italien 1971

R: Umberto Lenzi

D: Ray Lovelock, Ornella Muti, Irene Papas

Laufzeit der US-Blu: 89:36 Min.

Gesehen am: 28.02.26

Fassungen: Mir lag die US-Blu-Ray von Mondo Macabro vor = Region-All-Disc, Uncut, hervorragende Bild- und Tonqualität, Englisch/Ital. mit englischen Subs, exklusive Extras (u.a. ein Interview mit Umberto Lenzi und X-Rated deleted scenes). In Deutschland leicht zensiert (u.a. eine Sexszene) unter dem Titel Deadly Trap auf VHS zu haben.

Freitag, 27. Februar 2026

Legend of a Fighter

Story:

Father Fok (Phillip Ko Fei) ist ein berüchtigter Martial Arts Meister, der sein Wissen an seine Söhne weitergibt mit Ausnahme von Fok Yun Gap (Yuen Yat-Choh). Fok Yun Gap erhält mit Kong Ho San (Yasuaki Kurata) einen neuen Lehrer. Dieser ist in Wahrheit ein japanischer Kämpfer, der heimlich Father Foks Kampfstil studiert aber nebenbei Fok Yun Gap auch selbst in Sachen Kung Fu ausbildet. Danach macht sich Kong Ho San wieder auf den Weg nach Japan. 12 Jahre später rettet Fok Yun Gap (Leung Kar-Yan) seinen Vater und wird zum neuen Oberhaupt der Familie. Er zieht durchs Land und kämpft gegen Russen und Japaner - und besiegt sie alle. Da schicken die Japaner ihren besten Mann gegen Fok Yun Gap: Dessen ehemaligen Lehrer Kong Ho San…

Meine Meinung:

Legend of a Fighter lag acht Jahre ungesehen rum. Der Film hat allgemein einen sehr guten Ruf, so dass ich bei Namen wie Yuen Woo-Ping (Magnificent Butcher, The Buddhist Fist, Mismatched Couples), Yasuaki Kurata (Fist of Legend, Heroes of the East, Call Me Dragon), Leung Kar-Yan (Sleeping Fist, Knockabout, Die Tödliche Rache) und Phillip Ko Fei (Duell der 7 Tiger, Cantonen Iron Kung Fu, The War of the Boundary) doch hohe Erwartungen an den Tag legte. Dazu Action vom Yuen Clan (The Miracle Fighters, The Champions). Was will man mehr?

Der Plot basiert auf dem chinesischen Volkshelden Fok Yun Gap. Dieser wurde später auch noch von Jet Li verkörpert. Nämlich 2006 in Fearless von Ronny Yu. Fok Yun Gap reiht sich damit zu anderen chinesischen Volkshelden um Fong Sai-yuk (u.a. gespielt von Jet Li, Meng Fei und Shaw Brothers Legende Alexander Fu Sheng) oder Wong Fei-Hung (u.a. gespielt von Jet Li, Vincent Zhao oder Gordon Liu). Und genau da hätten wir ein Problem von Legend of a Fighter: nebst der Tatsache, dass Fok Yun Gap hier von zwei Darstellern gespielt wird, nahm ich Leung Kar-Yan diese anmutige Heldenrolle nicht ab. Dafür sah ich Leung Kar-Yan zu oft in Kung Fu Komödien und als Comic-Charakter.

Zudem, und eigentlich überrascht mich das, waren seine Kampfkünste in dem Film auch nicht so gut wie jene seiner Co-Stars um Phillip Ko Fei und Yasuaki Kurata. Das Duo hatte nämlich weitaus bessere, agilere und flüssigere Kampfszenen zu bieten. Egal ob Trainings- oder Kampfszenen. Das überrascht, zumal Leung Kar-Yan ansonsten eigentlich in der Hinsicht nie enttäuscht. Und dass, obwohl der Yuen Clan hinter den Action-Szenen stand. So sind die Kampfszenen mit Phillip Ko Fei und Yasuaki Kurata die Highlights des Filmes. Das Finale kann daher dann leider auch nicht die Qualität der Kampfszenen vom Beginn oder Mittelteil erreichen, was leicht schade ist. Im Grossen und Ganzen ist das jedoch Meckern auf hohem Niveau. Es gibt genug spektakuläre Kampfszenen im Film, die zu überzeugen wissen. Der Humor dürfte nicht alles gefallen (z.B. Fung Hak-Ons Gastauftritt) und der Plot war sehr dünn und episodenhaft.

Fazit: Nicht ganz der erhoffte Kracher, aber noch immer über dem Durchschnitt anzusiedeln!

Infos:

O: Fok Yuen Gap

HK 1982

R: Yuen Woo-Ping

D: Phillip Ko Fei, Yuen Yat-Choh, Yasuaki Kurata, Leung Kar-Yan, Lau Hok-Nin, Brandy Yuen Jan-Yeung, Huang Ha, Fung Hak-On

Laufzeit der UK-DVD: 88:47 Min.

Gesehen am: 27.02.25

Fassungen: Mir lag die UK-DVD von HKL vor = Uncut, O-Ton, englische Subs, gute Bild- und Tonqualität, leider von 2,35:1 zu 1,78:1 beschnitten. Die Extras der Disc fehlen bei meiner Version. Ggf. handelt es sich bei der Disc um die holländische HKL-Ausgabe in welcher die Extras "oft fehlen sollen" (vom Hörensagen). Es gibt keine deutsche Fassung und keine Blu-Ray (Stand: Feb. 2026).

Ristorante Azzurro Terra e Mare

Adresse: Murtenstrasse 2, 3008 Bern

Aktuell genoss ich, endlich bei frühlingshaftem Wetter und Sonnenschein, 2.5 freie Tage. Ich hatte mit der Kollegin in der Stadt abgemacht, aber kurzfristig haben wir unser Treffen um einen Tag nach hinten verschoben. Zu dem Zeitpunkt hatte ich bereits einen anderen Termin (Inselspital) und so schlug ich vor, in der Nähe des Krankenhauses was essen zu gehen. Nach diversen Tätigkeiten am Vortag und viel Sonne schlief ich wunderbar bis um 07.00 Uhr. Danach beendete ich die erste Staffel der sehenswerten Serie The Rig, ehe es mich in die Stadt zog. Wir wollten uns in der Stadt beim Starbucks Treffen. Die Kollegin lud mich dann in ihr Auto und wir fuhren zum Friedhof neben dem Inselspital. Statt ins MIDTOWN BURGER zu gehen entschieden wir uns für eine andere Location: Ristorante Azzurro Terra e Mare.

Dieses war mir auch vom Sehen her bekannt, da auf dem Weg liegend, wenn das Inselspital besucht wird. Ich bin jedoch kein zu grosser Fan der Ital. Küche, da privat viel Teigwaren essend. Aber ein Gericht, welches ich auf der Speisekarte sah, sprach mich an, war nicht zu teuer und die Google Rezessionen waren auch hoch (4.6/5). Vom Friedhof Parkplatz zum Restaurant waren es nur paar Minuten zu Fuss und wir bekamen kurz vor 12.00 Uhr problemlos noch einen Tisch. Wir entschieden uns, draussen zu essen. So waren wir, was Gesprächsthemen angingen, auch mehr unter uns. Zumal die Kollegin auch rauchen konnte. Ich war seit 07.00 Uhr auf und hatte noch nichts gegessen. Dementsprechend gross war mein Appetit. Ich bestellte mir als…

…Vorspeise

FILETTO DI MANZO BIO IN CARPACCIO

Bio Rindsfilet-Carpaccio mit Parmesanscheiben, Pilzen, kaltgepresstem Olivenöl, Zitronensaft, Rucola

24.50 CHF

…Hauptgang

LUNETTE RIPIENE AL TARTUFO

Teigtaschen mit Trüffelquarkfüllung an einer pürierten Steinpilz- und Trüffelrahmsauce, garniert mit schwarzen Trüffeln

27.50 CHF

…Dessert

Crema Catalana

10.50 CHF

Aufgrund eines Missverständnisses wurde mir Oktopus-Carpaccio gebracht, welches ich angewidert wieder zurückgab. Die Kollegin nahm keine Vorspeise. Als ich das richtige Carpaccio bekam, liess ich mir es schmecken. Die Vorspeise war köstlich und hat mich überzeugt. Danach freute ich mich auf das «Trüffel-Gericht» mit Trüffel-Füllung und Trüffel-Sauce. Das war ausgezeichnet und total lecker. Einziges Manko: obwohl es die reguläre Menge war (also Hauptgericht statt Vorspeise und/oder kleine Portion) war die Portion nicht relativ gross. Aber das Gericht war ein Genuss für die Geschmacksempfindungen. Und als ich auf der Dessertkarte (diese gab es Online nicht) noch die Crema Catalana erblickte, war ich hin und weg. Diese war ausgezeichnet und genau nach meinem Geschmack. Ich bereue, dass ich nicht gleich zwei davon bestellt habe. Ich verzichtete auf einen Kaffee (Sparmassnahmen). Interessant war, dass die Vorspeise 30 Rappen teurer war, als auf der Onlinekarte. Im Grossen und Ganzen empfand ich die Preise jedoch nicht als zu hoch. Ich wurde als Gesamtfazit positiv überrascht. In meinen Augen bisher das beste Ital. Restaurant, welches ich in Bern testen durfte. Da komme ich auch gerne Mal wieder, z.B. an einem Abend zu einem Stück Fleisch. Schön, dieses Restaurant an einem sonnigen, gemütlichen Mittag mit der Kollegin und tollen Gesprächen entdeckt zu haben.

Fazit:

Hervorragend

Sehr gut

Gut und solide

Enttäuschend

Neukauf

Söldner Kommando 2

Den Film sah ich vor einigen Jahren als US-VHS (Titel = Dragon Force). Ende 2024 erschien der Film in Deutschland als Söldner Kommando 2 (wohl eine Anspielung an Tsui Harks Söldner kennen keine Gnade) auf DVD. Die kaufte ich nicht, auch wenn ich wusste, dass die deutsche Synchronisation sehr gelungen sein sollte. Als ich jedoch erfuhr, dass die HK-Fassung im Vergleich ca. neun Minuten zensiert war, darunter auch Action-Szenen, landete die deutsche DVD auf meiner Wunschliste. Das US-VHS (O-Ton mit englischen und chinesischen Subs) habe ich inzwischen nach Japan geschickt. Es war ein Tauschgeschäft und ich erhielt dafür eine andere VHS (Shaolin Claw aka Shaolin Iron Claws). Nun stellte ich auf FB das Mediabook von Caligula und Messalina rein und bot es zum Tausch an und listete einige Filme und Fassungen auf, welche ich noch suche. Darunter auch Söldner Kommando 2. Da meldete sich ein Deutscher, der mir auch Kung Fu Art: Horse, Monkey & Tiger abgekauft hat und bot mir zum Tausch Söldner Kommando 2 an. Ich nahm dankend an und schon einige Tage später kam die DVD bei mir an. Ich freue mich, den Film demnächst in Deutsch und Uncut geniessen zu dürfen!

Update

Bei folgendem Review gibt es neue Bilder und unter Fassungen einen neuen Nachtrag:

- Seeding of a Ghost

Donnerstag, 26. Februar 2026

Update

Bei folgendem Review gibt es ein neues Cover und unter Fassungen einen neuen Nachtrag:

- Secret Ninja Roaring Tiger

Sonntag, 22. Februar 2026

Yukari Oshima Event

Vorbericht

Yukari Oshima war am 20. und 21.12.25 zusammen mit Hwang Jang-Lee in Tokyo an einem Event (organisiert von meinem Japan-Dealer und auch Legende Toby Russell war anwesend). Schon kurze Zeit danach machte Ricky Baker von Eastern Heroes eine Andeutung, dass er sie vielleicht nach London holen würde (an ein Eastern Heroes Event namens Kung Fu Cafe). Am 21.1. liess Ricky Baker die Bombe platzen,

Zitat:

«Its 95% happening. If all goes well, we will make an announcement in the coming weeks to get your tickets for the biggest event of the year. Eastern Heroes Kung Fu cafe/ Lumier Cinema - Bringing you the stars and making a day of memorable moments. 12.04.2026 Keep it clear.»

Dazu postete er (auf FB und Insta) ein Bild, sodass es klar war, dass er damit Yukari Oshima meinte. Ich fragte auf der Arbeit (ich arbeite in der Pflege als Nachtwache) ob ich einen Blick auf den noch nicht fertiggestellten und noch nicht veröffentlichten April-Arbeitsplan werfen dürfe und siehe da, ich hatte vom 11.4 bis 13.4 Frei. Ich plante, am 11.4 am Abend nach London zu fliegen (früher ging nicht, da ich bis am Morgen desselben Tages noch Nachtdienst haben sollte) und am Montag zurück (da ich an dem Tag abends wieder Nachtdienst haben sollte). Es kam aber noch besser: meine Chefin gab mir mehr Frei und zudem tauschte ich meine Nacht vom 10.4 auf den 11.4 mit ihr ab, so dass ich weniger Stress habe. Noch bevor Ricky Baker die Yukari Oshima Ankündigung 100% offiziell machte, buchte ich die Flüge nach London. Samstagabend geht es nach London, Montagmittag geht es nach Basel zurück. Gebucht mit der billigen Schrott-Airline Ryanair (172.92 CHF).

Paar Tage später bestätigte Ricky Baker, dass das Event mit Yukari Oshima stattfinden würde. Ich fragte nach der Adresse des Events (= Level 3, The Mercury Shopping Centre, Mercury Gardens, Romford RM1 3EE), damit ich nach Hotels suchen konnte. Das Event wird von Ricky Baker und Toby Russell selbst finanziert, ohne Sponsoren. Die zahlen Yukari Oshima den Flug und das Hotel und führen sie noch paar Tage in London rum. Bei der Suche nach dem Hotel fand ich das London Romford Mercury Gardens und buchte gleich für zwei Nächte (105 GBP). Die Gehdistanz zwischen meinem Hotel und dem Shopping Centre, in welchem das Event stattfinden sollte, beträgt nur zwei Minuten. Ich gehe nur mit Handgepäck nach London. Immerhin werde ich nur kurz in London verweilen. Mein London-Dealer würde auch ans Event kommen, ebenso dessen Bruder aus Schottland. Ein Kumpel von mir, ein grosser Kenner von Kung Fu Filmen, überlegt es sich auch und einen deutschen Fan, den ich fragte, kann leider nicht kommen.

Meinen London-Dealer beauftragte ich mit dem Kauf eines Tickets, sobald diese erhältlich sein sollten. Da das Datum, ab welchem die Tickets erhältlich sein sollten, jedoch noch geändert wurde, konnte ich selbst schauen da Frei (zuvor hätte ich mehrere Nachtdienste gehabt und hätte geschlafen oder gearbeitet = Chance vorhanden, dass ich kein Ticket mehr bekomme). Ich war einer der ersten, die das Ticket gekauft haben. Gemütlich und unkompliziert über PayPal (Zahlung an Toby Russell). Es gibt zwei verschiedene Tickets. Ich kaufte jenes für 45 GBP. Ein «Golden Ticket». Damit gibt es auch eine Autogrammstunde. Für zusätzliche Autogramm werden pro Artikel 10 GBP berechnet. Ca. 20 Fans können sich noch für ein Abendessen anmelden. Da sagte ich nicht zu, da noch nicht sicher um welche Uhrzeit, wo und wie teuer das sein würde (am Montag muss ich früh zum Flughafen). Zudem, falls ich alle meine Filme mit ihr zum Signieren mitnehmen würde, würde ich zusätzlich einen Betrag von etwas mehr als 400 CHF bezahlen. Teuer genug…

Ich habe 40 Filme von ihr. Ein gekaufter Film mit ihr (Lucky Seven 2) ist noch in Japan und vielleicht kommt der vor dem Event noch bei mir an. Am Freitag habe ich Fast Food bestellt und um zwei leere Pizzaschachteln geboten. Ich plane, damit einige Laserdiscs für das Event mitzunehmen. Am Sonntagvormittag habe ich ausgewählt, welche Filme ich mit nach London nehmen würde. Ich nehme nicht alle 40 Filme mit. Es sind eine VHS, zwei-drei VCDs, einige DVDs, einige Blu-Rays und mehrere LDs. Ich habe nicht nach Filmqualität ausgesucht, sondern vor allem ob mir die Artworks und Cover gefallen (und ob diese Yukari Oshima zeigen). Ich glaube es sind ca. 15 Filme. Das ist gut so. Am Samstag hörte ich mir noch ein YouTube Video von Ricky Baker an («Ricky Baker Episode 6 - Bootleg Edition»). In diesem kommunizierte er auch einige Infos zum Event. Es gibt eigentlich keine wirkliche Anzahl/Limite von Artikeln, die signiert werden können. Da der Ansturm jedoch sehr gross sein wird (ich nehme an, dass das Event ausverkauft sein wird, es kommen immerhin auch Fans aus Schottland, Irland, Spanien und Deutschland), wird gebeten, gesunden Menschenverstand walten zu lassen und nicht zu viel zum Signieren mitzunehmen, auch in Rücksichtnahme der anderen Fans und der geplanten Zeit Fenster.

Das Event wird um 11.00 Uhr am Vormittag starten (Türöffnung). Um 12.00 Uhr wird im Kino ein Film mit Yukari Oshima gezeigt plus eine Zusammenstellung von Kampfszenen aus ihren Filmen. Um 14.00 Uhr folgt eine Pause, in der die Fans «Merchandise» kaufen sollen. Um 14.15 folgt ein Q&A mit Yukari Oshima. Auf dieses freue ich mich sehr. Ab 15.00 Uhr bis 17.30 Ihr folgt dann der Teil mit Fotos und Autogrammen («Meet & Greet, photos & autographs»). Ab 17.30-18.00 Uhr endet das Event. Wer mehr zahlt für Extra-Autogramme sorgt dafür, dass das Geld direkt in Yukari Oshimas Tasche wandert. So ein Idol zu unterstützen, ist eigentlich eine coole Sache. Zudem habe ich mir noch drei Bücher rausgesucht. Diese könnte ich theoretisch auch mitnehmen und von den Veranstaltern Ricky Baker und Toby Russell signieren lassen. Von den drei Büchern nehme ich wohl nur zwei mit. Dann fragte ich mich noch, ob ich die taiwanesische Videokassette von Ninja - The Final Duel mitnehmen sollte. Spielte da nicht Toby Russell einen Kämpfer? Nach Überprüfung stellte ich fest, dass das nur im 2. Film und der Serie der Fall ist, jedoch nicht in meiner Version = VHS wird nicht mitgenommen. Danach füllte ich noch das ETA-Formular für meine Einreise nach England aus (Kosten = 19.13 Euro), die zum Glück auch gleich, obwohl heute Sonntag ist, bestätigt wurde. Danach checkte ich bei Ryanair schon ein (das 1. Ticket kann ich via App noch nicht downloaden, das Ticket für die Heimreise klappte hingegen gleich auf Anhieb) und somit bin ich für England bereit!

Shaolin Invincible Guys

Story:

Raymond Lui will seine Freundin, die von Gangstern zur Prostitution gezwungen wird, retten. Dazu kommt ihm Kung Fu Kämpfer Chi Kuan-Chun gerade recht. Beide nehmen den Kampf gegen die Bösewichte auf…

Meine Meinung:

Shaolin Invincible Guys ist ein Ende der 70er Jahre Eastern aus Taiwan von und mit Raymond Lui Shing-Gung (Kendo – Der tödliche Hammer, Honeymoon Killer, Thirty Six Killers) und seiner gegründeten Firma Success Film (H.K.) Company Lt. Er wirkte auch am Drehbuch mit. Ein simpler Plot und mit überraschend wenig Klamauk. Immerhin Mal ein etwas anderer Plot als andere Filme, die um 1978/1979 veröffentlicht wurden.

Shaolin Invincible Guys hat mich überzeugt. Dies vor allem durch die Tatsache, dass es viele Kampfszenen zu sehen gibt. Mehr als in anderen Filmen dieser Art. Zudem ist die Qualität der Choreographie sehr gut. Das sorgt für wenig Längen. Der Plot gibt ansonsten nicht viel her und das Gezeigte ist nicht wirklich originell. Die Bösewichte sind hübsch fies und verfügen über coole Waffen. Der Film ist in Studios aber auch Outdoor gedreht.

Der Film nimmt sich eher ernst, auch wenn es trotzdem hier und da auch lustige Momente gibt. Ansonsten gibt es auch blutige Kampfszenen, Verrat und eine überraschende Nacktszene zu sehen. Das Finale ist dramatisch. Etwas zu dramatisch und einem Raymond Lui nahm ich die Selbstopferung im Gegensatz zu einem gewissen Jimmy Wang Yu, der das auch oft in seine Filme integriert hat, nicht ab. In den Kampfszenen machte Raymond Lui jedoch, wie auch Shaw Brothers Star Chi Kuan-Chun (Shaolin – Eine Faust die tötet, 7-Man Army, Eagle’s Claw) eine gute Figur.

Fazit: Sehenswerter Eastern!

Infos:

O: Shuang Xing Ying Zhao Shou

Taiwan 1978

R: Raymond Lui Shing-Gung

D: Raymond Lui Shing-Gung, Chi Kuan-Chun, Chi San-Yang, Wen Chiang-Long, Tso Yen-Yung, Shih Chung-Tien, Tseng Chao, Chu Shao-Hwa

Laufzeit der chinesischen VHS: 87:15 Min.

Gesehen am: 22.02.26

Fassungen: Mir lag eine VHS aus China vor. Bei der Kassette handelt es sich um eine Kopie. Die charmante Karton-Hülle gibt auf der Front-Seite «Vision Star» und auf der Back-Seite «LEX Company» als Label an. Der Film sah Uncut aus, aber ich würde nicht darauf wetten, da mir Vergleichsmöglichkeiten fehlen und die Bildqualität eher mässig und im Finale leide rauch störend war (in den letzten fünf Minuten, ausgerechnet auch beim Finalkampf, gibt es ziemliche Bildstörungen). Im O-Ton Mandarin ohne Untertitel. Ansonsten ist mir nur eine UK-DVD (jedoch nur Englisch Dubbed) und eine UK-VHS bekannt. Andere Fassungen kenne ich nicht (Stand: Feb. 2026).

Samstag, 21. Februar 2026

The First Omen

Story:

Die junge Nonne Margaret (Nell Tiger Free) reist aus den USA nach Rom, wo sie einem Kloster beitritt. Bald schon merkt sie, dass dort merkwürdige Dinge vor sich gehen…

Meine Meinung:

The First Omen habe ich dazumal im Kino verpasst. Dafür sah ich damals den ähnlich gelagerten Immaculate. Und Immaculate hat mir deutlich besser gefallen als The First Omen. Wir schauten The First Omen zu dritt und wir fanden den alle schlecht. Leider. The First Omen erzählt, wie der Titel schon andeutet, die Vorgeschichte des Horrorklassiker The Omen. Letzterer ist zusammen mit Der Exorzist wohl der beste Film dieser Art und löste mehrere Fortsetzungen aus.

Mit einer Laufzeit von zwei Stunden ist der Film viel zu lang geworden. Es hätten locker 30 Minuten oder so entfernt werden können, ohne dass etwas Wichtiges aus dem Film geflogen wäre. Der Plot kommt nicht vom Fleck, ist spannungsarm (dass Damien am Ende geboren wird ist ja klar) und Twists sind vorhersehbar (wer die Mutter von Damien sein wird). Die erste Hälfte des Filmes ist schlecht und einfach stinklangweilig. Ich bin fast eingeschlafen.

Leider sind auch die Figuren allesamt mässig gecastet. Vor allem Lead Nell Tiger Free war eine schlechte Wahl. Unglaubwürdig und überfordert. Ihre Possession Darbietung im Finale war dreist und einer Isabelle Adjani nicht würdig. Ich kenne sie nur aus der Serie Too Old to Die Young, die ich auch schlecht fand. In dieser spielt sie die minderjährige Freundin eines Cops. Leider gibt es keine einzige Figur, die im Film wirklich interessant erscheint oder gut gespielt ist.

Zu sterile, saubere Bilder, zu viele nervende Kinder und billige CGI-Momente (brennende Nonne) inklusive vorhersehbarer Jump-Scares plus einen uninteressanten Soundtrack (nur im Finale gibt es die Musik aus The Omen zu hören) sind weitere Defizite dieses Filmes. Gut waren 2-3 Szenen wie z.B. die Geburtsszene, die Margaret beobachtet, bevor sie in Ohnmacht fällt. Laut Regisseurin Arkasha Stevenson sollte die Szene eine Kritik darstellen, wie Frauen (Körper) als Objekte dargestellt werden. Weniger Botschaften und stattdessen mehr Grusel, Stimmung und Qualität wären wünschenswert gewesen…

Fazit: Langweilig und nicht zu empfehlen. Ich gehöre definitiv zum Team Immaculate!

Gefolgt von: The Omen

Infos:

O: The First Omen

Italien, Kanada, Serbien, USA 2024

R: Arkasha Stevenson

D: Nell Tiger Free

Laufzeit der UK-Blu: Ca. 119 Min.

Gesehen am: 21.02.26

Fassungen: Mir lag die UK-Blu-Ray von 20th Century Studios vor = Schuber, Uncut, O-Ton, englische Subs (auch Deutscher Ton ist dabei), Region-All-Disc.

Neukauf

Stadt des Bösen

Nachdem ich Jenseits des Bösen beendet habe (Review), bestellte ich gleich die Fortsetzung Stadt des Bösen. Diesen Roman fand ich, wie bereits den Vorgänger, günstig auf eBay. Bestellt und heute erhalten. Allerdings habe ich jetzt schon einen Stephen King Roman (Blutige Nachrichten) begonnen, so dass ich mit dem Lesen von Stadt des Bösen warten «muss». Aber die Vorfreude steigt bereits jetzt:-)

The Legend of All Men Are Brothers

Story:

Ru Zi-Sun (Lin Hsieh-Wen) wird von Offizieren verhaftet. Tattooed Dragon (Leung Kar-Yan) befreit ihn. Ru Zi-Sun trifft auf seinem Weg auf Lin Chong (Tien Peng). Dieser wird zu Unrecht eines Verbrechens beschuldigt und verhaftet. Als sich daraufhin seine Frau suizidiert, planen Ru Zi-Sun und Lin Chong Rache an den Hintermännern. Doch bevor sie an diese kommen, gilt es, eine ganze Gruppe von aussergewöhnlichen Kämpfern auszuschalten…

Meine Meinung:

The Legend of All Men Are Brothers war ein Blindkauf während meinem Urlaub in Südkorea (2019). Ich wusste nichts über den Film. Als ich den Film vor paar Jahren digitalisiert habe, staunte ich nicht schlecht, als im Finale sogar ein Monster-Baby auftauchte! Ich wurde neugierig. Leider hat die Videokassette Bildstörungen und das ausgerechnet im Finale, wo der Film seine besten Szenen beinhaltet. Nun sah ich mir den Film an und wurde vor allem dank dem Finale belohnt. Muss man gesehen haben um es zu glauben.

Bei The Legend of All Men Are Brothers handelt es sich um einen Mitte der 80er Jahre Film aus Taiwan von und mit Tien Peng (The Swordsman of All Swordsmen, The Shaolin Kids, Love and Sword). Dieser kommt im Film jedoch erst nach ca. 43 Minuten vor. Zuvor geht es um den Mönch, gespielt von Lin Hsieh-Wen (Lucky Seven 2, Wandering Swordsman, A Heroic Fight). Dieser spielt auch die Hauptrolle. Andere Namen wie Leung Kar-Yan (Profile in Anger) oder Shaw Brothers Star Jason Pai Piao (Twins of Kung Fu) haben nur kurze Gastauftritte.

Der Hauptplot kommt daher spät zum Tragen. Zuvor sind es mehr in sich abschliessende «Episoden», die den Film ausmachen. Die Hauptpersonen sind Tien Peng und Lin Hsieh-Wen. Die tun sich zusammen, trennen sich aber immer wieder, um später wieder zusammen zu finden und sich gegenseitig zu retten. Der Film soll angeblich auf dem Water Margin/All Men Are Brothers Geschichte basieren. Keine Ahnung, ob das stimmt. Auf jeden Fall handelt es sich um einen schrägen Film.

Der Film weiss durch einen überraschend überdurchschnittlich hohen Ekel-Faktor (bzw. Humor) zu gefallen (Sputum, stinkende, schmutzige Füsse, Exkremente, Schweine-Kopf, lebende Maden werden in Gesichter und Münder des Gegners befördert etc.). Der Film dreht im Finale auf, wenn unser Helden-Gespann gegen diverse innovative Bösewichte wie einen Krüppel, einen Schwulen, eine Leiche und dessen Monster-Baby und gegen einen «Drunken Master» kämpfen müssen (der Schwule wird dabei politisch unkorrekt getötet).

Die Make-Up Effekte der kämpfenden Leiche (Fratze mit lebenden Maden darauf) und dem Monster-Baby sind genau nach meinem Geschmack. Das Monster-Baby wird in gewissen Kommentaren sogar als Alien tituliert. Es kann auch sprechen. Da fühlte ich mich an Critters und Gremlins erinnert. Die Kampf-Qualität, Kampf-Choreographie, der Einsatz von unterschiedlichen Waffen und Gimmicks sticht in den Kampfszenen im Finale positiv hervor. Ein Finale, welches einen Film positiv aufwertet!

Fazit: Allein aufgrund des Finales sehenswert!

Infos:

O: Shui Xu Wai Zhuan

Taiwan 1984

R: Tien Peng

D: Tien Peng, Lin Hsieh-Wen, Leung Kar-Yan, Jason Pai Piao

Laufzeit der südkoreanischen VHS: 85:18 Min.

Gesehen am: 21.02.26

Fassungen: Mir lag das VHS von Seo Jin Trading Co., Ltd. aus Südkorea vor = Vollbild und ggf. noch gezoomt, um eventuelle englische und chinesische Untertitel aus dem Bild zu stossen, Mandarin O-Ton mit koreanischen Subs, sehr gute Bildqualität. Leider in den letzten zehn Minuten (ausgerechnet beim Kampf mit dem Monster-Baby) mit Bildstörungen. Die US-Fassungen (DVD, VHS) unter dem Titel Secret of the Water Technique sollen in Mandarin mit schlecht lesbaren englischen Subs sein. Die Bildqualität soll gemäss LB-Kommentaren nicht sonderlich toll sein. Das VHS aus Taiwan ist in Mandarin mit englischen Subs (auch Vollbild) und soll eine gute Bildqualität haben. Andere Fassungen sind mir nicht bekannt (Stand: Feb. 2026).

Freitag, 20. Februar 2026

Madness

Story:

Ein Verbrecher (Joe Dallesandro) bricht aus dem Gefängnis aus und begibt sich an den Ort, wo er seine Beute versteckt hat. Dort hausen nun zwei Schwestern (Patrizia Behn, Lorraine De Selle) und deren Freund (Gianni Macchia). Nach einigen Liebesspielen und Beobachtungen dringt der Verbrecher ins Haus ein und sucht nach der Beute. Zudem nimmt er das Trio als Geisel…

Meine Meinung:

Fernando Di Leos Filme mag ich. Er ist vor allem für seine Poliziotteschi Titel wie Milano Kaliber 9, Der Teufel führt Regie, Shoot First, Die Later, Der Mafiaboss - Sie töten wie Schakale, Zwei Supertypen räumen auf, Killer Vs. Killers oder Auge um Auge bekannt. Auf der anderen Seite hatte er auch einige weniger interessante Filme in seinem Repertoire, die mir nicht wirklich zugesagt haben (= Gli Amici di Nick Hezard, To Be Twenty oder Naked Violence).

Madness ist so ein Zwischending. Der Film, der mit Joe Dallesandro (Die wilde Meute, Blood for Dracula, The Climber, Die Grausamen Drei, Flesh for Frankenstein) in der Hauptrolle aufwartet, ist ein Film mit Licht und Schatten. Der Film startet zunächst interessant: Joe Dallesandro entkommt, tötet und macht sich danach auf den Weg, seine Beute zu finden. Der Film mutiert danach zu einem Art Kammerspiel zwischen zwei Schwestern und einem Mann. Dem Freund der einen Schwester und der Affäre der anderen Schwester.

Das sorgt für ungewohnt sleazige Momente in dem Film von Fernando Di Leo. Gegen Sex und nackte Haut als Füllszenen ist nichts einzuwenden. Da zeigen Patrizia Behn und Lorraine De Selle (Cannibal Ferox, House on the Edge of the Park, The New Godfathers, Emanuelle in America sowie Women’s Camp 119) vollen Körpereinsatz. Der Soundtrack war top. Für meinen Geschmack das Beste am Film. Danach flacht der Film mit der Zeit jedoch ab, da bis zum Ende nicht wirklich was passiert und selbst das (kurze) Finale war relativ lahm und enttäuschend. Schade.

Fazit: Wird zumindest in dieser Ital. Originalversion nicht in die Sammlung aufgenommen, da auf Dauer eintönig, fad und repetitiv. Das Finale war eigentlich enttäuschend.

Infos:

O: Vacanze per un massacro

Italien 1980

R: Fernando Di Leo

D: Joe Dallesandro, Patrizia Behn, Lorraine De Selle, Gianni Macchia

Laufzeit der Ital. DVD: 85:49 Min.

Gesehen am: 20.02.26

Fassungen: Mir lag die Ital. DVD von Raro Video / Minerva Pictures vor = Uncut, sehr gute Bild- und Tonqualität, Ital. Ton mit englischen Subs. Gibt es inzwischen auch Uncut in Deutschland (Blu-Ray von X-Rated als Madness - Zum Töten gezwungen). Zu VHS-Zeiten bekam der Film in Deutschland der Titel Toy.

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