The Butterfly Murders Review

The Butterfly Murders

Story:

Tien Lung (Wong Shu-Tong), Leder des Tien Clans, wird von Master Shum (Chang Kuo-Chu) um Hilfe gebeten: um und im Schloss Shum sollen tödliche Attacken von Schmetterlingen erfolgt sein. Tien Lung macht sich zusammen mit seinen Männern (u.a. Danny Chow Yun-Kin) und anderen Martial Arts Helden, z.B. Green Shadow (Michelle Yim), auf dem Weg zum Schloss. Dort finden sie in den unterirdischen Katakomben u.a. Master Shum, dessen Frau (JoJo Chan Kei-Kei) und den Gelehrten Fong (Lau Siu-Ming) vor. Master Shum scheidet ebenfalls aufgrund der Schmetterlinge dahin, was zur Folge hat, dass sein Wille verlesen wird. Dessen Aufruf folgen die Thunders (Tino Wong Cheung, Eddy Ko). Als diese vor Ort ankommen und gleichzeitig ein maskierter Killer beginnt, die Teilnehmer anzugreifen, eskaliert die Situation…

Meine Meinung:

The Butterfly Murders sah ich vor ca. 20 Jahren oder so erstmals als französische DVD d.h. ich verstand kein Wort, da keine englischen Subs. Dazumal war ich jünger und schaute mit dem Kumpel am Wochenende oft 5-7 Filme am Stück bis tief in die Nacht hinein. Damals gab es viele Filme noch nicht (auf DVD) und HK Vidéo hat (in Frankreich) viele tolle Filme auf DVD veröffentlicht: erstmals restauriert und/oder im Originalbildformat. Darunter war auch eine Box mit den drei Erstlingswerken* von Tsui Hark (*The Butterfly Murders, We're Going to Eat You & Dangerous Encounter - 1st Kind).

Den Film nun nach all den Jahren wieder zu sehen, diesmal mit englischen Subs, war ein absoluter Genuss. Es fühlte sich wie eine Erstsichtung an, da ich kaum mehr was wusste. Mir waren die Schmetterlinge, die Katakomben, der maskierte Killer und Eddy Ko im Gedächtnis geblieben. Mehr nicht. Also war eine Spannung, bis zum Ende, gegeben. Der Film ist eine Seasonal Film Produktion. Produzent Ng See-Yuen feierte mit Jackie Chan grosse Erfolge (Snake in the Eagle's Shadow, Drunken Master) und wollte auf dem Markt nebst den Shaw Brothers und/oder Golden Harvest bestehen können.

Also nahm Tsui Hark (Once Upon a Time in China 5 - Dr. Wong gegen die Piraten, A Better Tomorrow 3, Aces Go Places III) die Herausforderung an und feierte mit The Butterfly Murders ein beachtliches Regiedebüt. Der Film ist innovativ, alles andere als 08/15 und die New Wave Vibes und der Verzicht auf Slapstick und HK-Klamauk, sonst oft im HK-Kino der Zeit zu sehen, waren ein kluger Schachzug. Der Film ist ein wilder Genre-Mix aus Krimi, Tierhorror, Mystery und Kung-Fu-Film. Der in Taiwan gedrehte Film bietet einen tollen Soundtrack (z.B. Vorspann), eine spezielle Kameraführung (fühlte mich an Dario Argentos Phenomena und dessen Insektenszenen erinnert) und abwechslungsreiche Settings. Viele Aufnahmen erinnern ans jap. Samurai und/oder Italo-Western Kino.

Der Plot ist zunächst wirr und verschachtelt. Viele Parteien und vieles wird lange nicht beantwortet. Das sorgt für eine pausenlose Spannung. Auch die dunklen, verwinkelten Räume in den Katakomben lassen hier und da Suspense und Grusel-Stimmung entstehen. Ich empfand den Film als interessant, fesselnd und zu keiner Sekunde langweilig. Ich mochte auch die 1. Filmhälfte, in welches es kaum Martial Arts zu sehen gibt. Der Cast war glaubhaft, superb und passend. Lead Wong Shu-Tong (Kopfgeldjäger aus Dirty Kung Fu) strahlt eine unglaubliche Präsenz aus. Aber auch der restliche Cast war einfach klasse. Von den Namen kenne ich nur Eddy Ko (Kwan-Fu – Das Schwert des Todes), der in Zukunft in weiteren Filmen mit Tsui Hark mitspielen sollte.

Fazit: In meinen Augen einer der besten Filme von Tsui Hark!

Infos:

O: Dip Bin

HK 1979

R: Tsui Hark

D: Wong Shu-Tong, Chang Kuo-Chu, Danny Chow Yun-Kin, JoJo Chan Kei-Kei, Michelle Yim, Lau Siu-Ming, Tino Wong Cheung, Eddy Ko

Laufzeit der HK-DVD: 88:30 Min.

Gesehen am: Vor 2006 / Neusichtung am: 10.03.24

Fassungen: Mir liegen die franz. DVD von HK Vidéo (Tsui Hark Box) und die HK-DVD von Mei Ah vor. Für das Review wurde die HK-DVD gesichtet = Schuber, O-Ton, englische Subs, Uncut HK-Fassung, sehr gute Bild- und Tonqualität. Gibt es inzwischen auch in Deutschland unter dem Titel Die Todesgrotten der Shaolin auf DVD (Deutsch/Canto mit Subs). Es gibt keine Blu-Ray (Stand: März 2024). Auf der HK VIdéo DVD gibt es ein 22minütiges Interview mit Tsui Hark, welches sich auf für nicht Französisch sprechende Personen eignet, da Tsui Hark in Englisch spricht.

Lethal Panther Review

Lethal Panther

Story:

Polizistin Betty Lee (Sibelle Hu) wird nach Manila geschickt, um dort eine Geldfälscherbande unschädlich zu machen. Die Verdächtigen (u.a. Lawrence Ng Kai-Wah) werden von zwei Profikillerinnen (Miyamoto Yoko, Maria Yuen Chi-Wai) attackiert. Dies macht Bettys Job nicht einfacher…

Meine Meinung:

Aka Deadly China Dolls. Das ist ja ein Ding: Lethal Panther lag mir als cooles VHS aus England vor! O-Ton und englische Subs. Als diese deutsche Blu-Ray vor mehreren Jahren angekündigt wurde, habe ich das VHS verkauft. Erst jetzt, viele Jahre später, schaute ich mir den Film an und siehe da: bei Lethal Panther, den ich verkauft habe, handelte es sich gar nicht um diesen Lethal Panther von Godfrey Ho, sondern um den zweiten Teil, der nur in England als VHS-Fassung den Namen Lethal Panther trug. Soll heissen: den Film muss ich neu kaufen (HK-LD soll es diesmal werden, da Widescreen, Nachtrag = erledigt, siehe Neukauf).

Daher freute ich mich umso mehr auf Godfrey Hos Lethal Panther, da ich den Film extrem lange nicht mehr sah (Sichtung muss zwischen 2002-2006 gewesen sein, Tai Seng DVD, Englisch Dubed). Die Sichtung fühlte sich also an, als täte ich den Film zum ersten Mal schauen. Lethal Panther wird auch von meinem Filmkumpel aus Zürich zu den besten Filmen von Godfrey Ho gezählt. Zu Recht. Die anderen Kracher in der Sparte sind Angel Enforcers & Princess Madam (= in UK Iron Angels 4).

Deadly Target aus dem Jahr 1994 habe ich jedoch auch noch als gut und flott in Erinnerung. Einen Film, den ich vor vielen Jahren beim Kumpel sah, muss ich mir noch in die Sammlung stellen: Kampf um die Ehre. Der Film wurde aus zwei Filmen zusammengeschnitten. US-Szenen (mit Cynthia Rothrock) im Wechsel mit HK-Szenen (mit Waise Lee, Robin Shou, Yukari Oshima) = unterhaltsam und actionreich. Apropos zwei Fassungen, Godfrey Ho und Cynthia Rothrock. In der Hinsicht lohnt sich auch Bloody Mary Killer!

Zurück zu Lethal Panther. Der Film ist vor allem für Fans von Girls with Guns-Fans zu empfehlen, wobei der Film auch eine schmuddelige und sleazige Note abbekommt, da einige Nackt- und Sexszenen. Das machte früher halt Kasse. Der Film soll aus einem Guss sein, der Plot wirkt aber zunächst recht verworren und spielt auch in verschiedenen Ländern. Es gibt mehrere Personen und Sub-Plots. Einige der Stars sind auch z.T. recht lange nicht zu sehen. Der Plot gewinnt damit nicht an Qualität.

Wie schon in Godfrey Hos Angel Enforcers hören wir hier, jedoch nur einmal und kurz, Musik aus John Carpenters Halloween. Die bekanntesten Namen dieser ggf. Co-Produktion zwischen Hong Kong und den Philippinen sind Sibelle Hu (Crystal Hunt), Ken Lo (The Holy Virgin Versus the Evil Dead), William Ho Ka-Kui (The Dragon Family), Alex Fong (Iron Angels II) und Lawrence Ng (Hassobjekt und Super-Ekel Bösewicht aus The Black Wall).

Was mir gefiel war der grosse Unterhaltungswert. Es gibt praktisch keine Längen, einige der Nackt-Szenen sind ästhetisch, andere einfach nur schmuddelig und ein Mix aus Sex und Gewalt. Der Film ist extrem actionreich. Es wird fast alle fünf Minuten getötet, gekämpft oder blutig erschossen. Dabei ist der Film cool und übersichtlich gefilmt. Die Musik macht auch abgesehen von Halloween Theme von John Carpenter einen passenden und fetzigen Eindruck.

Fazit: Eine der besten Arbeiten von Godfrey Ho!

Infos:

O: Jing Tian Long Hu Bao

HK 1991

R: Godfrey Ho

D: Sibelle Hu, Lawrence Ng Kai-Wah, Miyamoto Yoko, Maria Yuen Chi-Wai, William Ho Ka-Kui, Lam Chung, Ken Lo, Alex Fong, Wong Wan-Choi

Laufzeit der deutschen Blu-Ray: 96:39 Min.

Gesehen am: Vor 2006 / Neusichtung am: 02.03.24

Fassungen: Mir lag die deutsche Blu-Ray von TVP vor = Schuber, O-Ton, deutsche oder englische Subs, hervorragende Bild- und Tonqualität. Ich sah den Film bisher nur einmal als miese US-DVD, und das war irgendwann zwischen 2001-2005 d.h. den Film nun in einer würdigen Fassung und quasi als neuen Film zu sehen, war cool. Als Bonus gibt es u.a. einen Audiokommentar und ein Interview mit Regisseur Godfrey Ho.

Tödliche Strahlen Review

Tödliche Strahlen

Story:

Dr. Rukhs (Boris Karloff) und sein Team bestehend aus diversen Wissenschaftlern (a.a. Bela Lugosi) untersuchen in Afrika einen Meteoriten, mit tödlichen Folgen…

Meine Meinung:

Tödliche Strahlen war, wie schon Filme wie Scarce, Vampyres, Der Mann, der lacht, Killer sterben einsam, Christmas Bloody Christmas, Palermo Milano - Flucht vor der Mafia, Das Monster von Tokio oder Das Geheimnis des Dr. Mirakel ein Geschenk. Ansonsten wäre dies kein Film gewesen, der meinen Weg gekreuzt hätte. Ich habe erwartet, dass mir der Film, ein s/w Sci-Fi Film aus den 30ern, nicht gefallen würde.

So kam es dann auch. Trotz der Beteiligung von grösseren Namen und damaligen Stars wie Boris Karloff oder Bela Lugosi (The Death Kiss) konnte mich der Film nicht überzeugen. Es handelt sich um einen Mix aus Sci-Fi, Liebesgeschichte, Abenteuerfilm, Mad-scientist und Grusel. Die Sci-Fi und Mad-scientist-Motive sind klar dominierend. Mich konnte der Film aber überhaupt nicht abholen oder fesseln.

Die Liebesgeschichte fand ich zudem kitschig und hätte man weglassen können. Das Finale war eine grosse Enttäuschung. Alles in allem war der Film, der für dazumal solide in Szene gesetzt und gespielt wurde, für mich vor allem lahm, uninteressant und einfach langweilig. Wenn ich Filme mit Sci-Fi, Mad- scientist und Beziehungsproblemen als Inhalten anschauen möchte, dann mache ich das in Zukunft lieber wieder mit Filmen à la Hollow Man.

Fazit: Wer sich zu Fans von Boris Karloff oder Bela Lugosi zählt, kann sicherlich einen Blick riskieren. Jedoch nichts für meine persönliche Filmsammlung…

Infos:

O: The Invisible Ray

USA 1935

R: Lambert Hillyer

D: Boris Karloff, Bela Lugosi, Frances Drake, Frank Lawton, Violet Kemble Cooper, Walter Kingsford

Laufzeit der deutschen Blu-Ray: 79:13 Min.

Gesehen am: 02.03.24

Fassungen: Mir lag die deutsche Blu-Ray von Ostalgica vor = Schuber, Uncut, Deutsch/Englisch mit diversen Subs, hervorragende Bild- und Tonqualität. Als Bonus gibt es u.a. einen ca. 20minütigen Film zu sehen (The Phantom Creeps).

Die Macht der Kränkung Buch Empfehlung

Die Macht der Kränkung

Inhalt:

"Über die Wurzeln des Destruktiven

Nahezu jedem menschlichen Problem liegt eine Kränkung zugrunde. Denn Kränkungen greifen unsere Selbstachtung, unser Ehrgefühl und unsere Werte an. Sie treffen uns im Innersten, können uns aus der Bahn werfen, uns krank machen und sogar zu den grausamsten Verbrechen und Kriegen führen.

Anhand ausgewählter Beispiele aus der Historie und der Praxis veranschaulicht der Arzt und Psychotherapeut Reinhard Haller, welche Macht Kränkungen über uns ausüben können, und wie es gelingen kann, an seelischen Verletzungen nicht nur zu wachsen, sondern auch die eigene Persönlichkeit zu stärken".

Meine Meinung:

Ich arbeite in einem Alters- und Pflegeheim. Der «Langzeitpflege». Das liegt mir mehr als «die Akut» (im Spital z.B.). Psychiatrische Einrichtungen bekommen immer weniger Geld. Plätze werden gestrichen. Das hat zur Folge, dass mehr und mehr Menschen mit psychiatrischen Krankheiten (und/oder Suchtproblemen) in Alters- und Pflegeheime eintreten. Wer in einem Alters- und Pflegeheim arbeitet weiss, dass dort oft Personalmangel herrscht und es viel zu wenig qualifiziertes Personal gibt. Von spezifisch geschulten Mitarbeitern in Sachen Sucht- und Psychiatrie sprechen wir erst gar nicht.

Zum Thema herausforderndes Verhalten (interne Weiterbildung durch Arbeitgeber) war ein externer Dozent geladen. Ein Dipl. Pflegefachmann Psychiatrie, der sein Leben lang mit psychiatrischen und süchtigen Patienten und Menschen zusammengearbeitet hat. Die Fortbildung fand ich gelungen. Während der Fortbildung hat dieser Dozent das Buch Die Macht der Kränkung von Reinhard Haller empfohlen und das habe ich mir gleich notiert. Ich fand nämlich, dass der Dozent eine schöne Einstellung gegenüber den Patienten hat und deshalb war ich motiviert, mir dieses Sachbuch zu kaufen. Und nun habe ich es gelesen. Und ich denke, das Buch würde einigen Mitarbeitern bei uns (oder allgemein) helfen, die teilweise unprofessionell mit den Menschen umgehen und sich künstlich und zu Unrecht über gewisse Dinge, die nicht änderbar sind, aufregen.

Am Anfang brauchte ich etwas, bis ich reinkam. Aber danach hat es mich gepackt und gefesselt. Es ist nicht unbedingt ein Sachbuch, dass ein Problem und dazu eine Lösung präsentiert, sondern mehr Tipps vorgibt, wie man gewissen Dingen, Menschen, Sachverhalten und/oder Kränkungen auch begegnen kann. Sich weniger aufregen, mit mehr Gelassenheit handeln. Das finde ich schön. So bleib mir von der Fortbildung auch folgende Aussage vom Dozenten: wenn sich eine Person aufregt (ab einer anderen Person oder deren Verhalten oder etwas, was die andere Person sagte), dann hat die andere Person gewonnen und Macht über einen. Das ist eigentlich ein interessanter Ansatz. Wer will das schon? Niemand! Also gilt es, sich nicht mehr über Banalitäten aufzuregen. Ggf. wird das im Gegenüber etwas auslösen, sofern sich die Person reflektieren kann und sie empathisch ist.

Hier und da fand ich einige Vergleich etwas übertrieben und/oder dennoch auch «nur» vermutet, dennoch fand ich das Buch spannend. Man merkt sofort, dass Reinhard Haller vom Fach kommt und er genau weiss, was er sagt (ist aber verständlich geschrieben, kein «Fachchinesisch»). So werden reale Ereignisse, Fakten, mythologische Vergleiche (Griechische Götter-Geschichten) und Interpretationen genannt, auch anhand von Beispielen. Vor allem jene von ausländischen Kulturen (Themen wie Ehrenmord etc.) oder von vergangenen Philosophen fand ich nicht uninteressant. Wer wirklich Probleme hat und sich mit dem Sachbuch Hilfe erhofft, wird dies nur ansatzweise finden. Es dient nicht als Therapiersatz, daher sollte man nicht mit falschen Erwartungen an Die Macht der Kränkung gehen. Ich konnte den Inhalt privat und auch auf der Arbeit schon anwenden und kann das Buch daher nur empfehlen!

PS: Durch eine negative 2-Stenren-Bewertung zu diesem Roman auf amazon sprang mir noch ein neues Sachbuch ins Auge, welches dort zitiert wurde:

Erlernte Hilflosigkeit von Martin E. Seligman («Allerdings sind die geschilderten Tierversuche sehr belastend. Hier ist m.E. viel Realitätsbewußtsein nötig.») = landet auf der Wunschliste!

Infos:

In Deutschland erschienen: Ja

Sprache: Deutsch

Verlag: Ecowin

Anzahl Seiten: 248

Roman/Sachbuch: Sachbuch

Art: Gebunden

Autor: Reinhard Haller

Erschienen: 11. Auflage 2021 (2015)

Das Gesetz bin ich Review

 

Das Gesetz bin ich

Story:

Melonen-Züchter Vince Majestyk (Charles Bronson) lehnt sich gegen korrupte Kleinkriminelle (Paul Koslo) auf und landet im Knast. Zusammen mit dem mafiösen Profikiller Frank Renda (Al Lettieri) entkommt er diesem. Vince Majestyk plant, den Profikiller den Behörden auszuliefern, sofern die Anschuldigungen gegen ihn fallen gelassen werden. Doch Frank Renda entkommt und schwört Rache am Melonen-Züchter…

Meine Meinung:

Richtiges Männerkino serviert von Regisseur Richard Fleischer (Tora! Tora! Tora!, Amityville 3-D) mit Death Wish Star Charles Bronson (Death Hunt, Ein stahlharter Mann) in der Hauptrolle, der hier Mal wieder Selbstjustiz üben darf, da er sich mit einem Profikiller anlegt. Das Gesetz bin ich ist genau das, was Fans von diesem Film erwarten: Prächtig unterhaltsam, amüsant, toll gespielt und obwohl der Film nicht Unmengen an Action-Szenen bietet, nie langweilig!

Vor allem Charles Bronson-Fans werden von ihrem Liebling und Idol bestens bedient. Der Plot ist dabei Mittel zum Zweck und trotz Lächerlichkeit mit dem nötigen Ernst in Szene gesetzt, so dass der Plot und die Handlungen dennoch glaubhaft wirken. Sei es Bronson, dem seine Melonen alles bedeuten oder der Profikiller, der sich in seinem Stolz verletzt sieht und Rache üben möchte und dabei Gefahr läuft, von der Polizei entdeckt zu werden.

Mir gefallen viele Momente und Szenen im Film. Sei es das Setting, das Overacting der Schauspieler, das Macho-Gehabe. Das 1. Aufeinandertreffen zwischen Vince Majestyk und Bobby Kopas (gespielt von Paul Koslo) z.B. ist einfach nur herrlich und regt zum Schmunzeln an! Oder das spätere Zusammentreffen von Bronson und seinem Feind in der Bar, in welcher Bronson noch die Frechheit besitzt, ihm eine zu verpassen. Einfach genial! Und dazu ein wunderbarer, passender und cooler Soundtrack, den ich mir u.a. auch anhöre, wenn ich z.B. am Notebook arbeite.

Die Actionszenen sind solide in Szene gesetzt: ein paar Schlägereien, eine coole Autoverfolgungsjagd und blutige Shoot-Outs runden den Film ab. Al Lettieri, der mir sonst gar nicht bekannt war, spielt Bronsons Gegner und mafiösen Profikiller, der (im Film) wegen mehrerer Morde im Gefängnis sass und sich nun ein Duell der Machos liefert: Herrlich! Er spielt ebenfalls, wie eigentlich alle Figuren, stark und so, wie es der Fan solcher Filme erwarten darf.

Fazit: Einer der besten Filme mit Charles Bronson. Klare Kaufempfehlung!

Infos:

O: Mr. Majestyk

USA 1974

R: Richard Fleischer

D: Charles Bronson, Paul Koslo, Al Lettieri, Lee Purcell, Linda Cristal

Laufzeit der deutschen DVD: 99:22 Min.

Gesehen am: Dez. 2008 / Neusichtung am: 01.03.24

Fassungen: Mir lag die deutsche DVD von MGM vor = Uncut, Deutsch/Englisch mit diversen Subs, Uncut, sehr gute Bild- und Tonqualität. Habe im O-Ton mit englischen Subs geschaut, daher kann ich zur Synchronisation nichts sagen. Gibt es inzwischen auch auf Blu-Ray. Vor zwei Jahren erwarb ich ein seltenes und schönes Sammelstück zum Film: eine Betamax aus Ägypten! Diese war ein Geburtstagsgeschenk für einen guten Kumpel, der den Film auch liebt. Das Ding sieht wunderschön aus = siehe Bilder oben.

Cristiana Devil Nun Review

Cristiana Devil Nun

Story:

Während eines Fluges mit Turbulenzen schwört die junge Cristiana (Toti Achilli), falls sie die Reise überleben sollte, in ein Kloster einzutreten und Nonne zu werden. Doch ihre lüsterne Vergangenheit holt sie mehrfach ein…

Meine Meinung («Hot» American cut):

Cristiana Devil Nun war doch recht enttäuschend da sogar in der expliziteren «Hot» American Fassung harmlos und lahm. Der Film wirkt zuweilen mehr wie ein laues Erotik-Hippie-Drama mit hier und da etwas nackter Haut. Schockiert heute niemanden mehr. Das Hippie-Setting und die Musik trafen überhaupt nicht meinen Geschmack. Wenn man sich ansieht, welches Klientel in dem Flugzeug sitzt und die Gäste stört, hofft man als Zuschauer sogar, dass es abstürzt.

Von der Box, die Severin films zu dem Nunsploitation-Genre veröffentlicht hat, haben mir Story of a Cloistered Nun sowie Images in a Convent klar besser gefallen, auch wenn diese Werke sicher nicht zu den Top-Titeln dieses Genres zählen. Richtige Highlights sind rar gesät. Filme, die Top-Streifen nahekommen und/oder zu den besten Titeln des Genres zählen, sind für meinen Geschmack Werke wie Nonnen bis aufs Blut gequält, Die Liebesbriefe einer portugiesischen Nonne oder School of the Holy Beast. Apropos Japan:  Nuns That Bite lohnt auch, Geheimtipp!

Der Film wirkt zu übertrieben, unrealistisch und zu unausgegoren. Die Dramatik (z.B. das Ende) wirkt unfreiwillig komisch. Die Reise, welche Titelfigur Cristiana durchstehen muss, zwischen Lust und Gelübde hin- und her gerissen und gegen ihre Triebe ankämpfend und/oder auslebend, wirkt an die De Sade Geschichte von Justine und Juliette (u.a. thematisch festgehalten in Woods Are Wet), aber ohne dessen wirkliche Dramatik fühlbar auf die Leinwand zu zaubern.

Die Darsteller sind allesamt solide und auch mit nackten Tatsachen wird nicht gespart. Dennoch ist der Erotikfaktor klein, Schockierendes gibt es gar nicht zu sehen und die wenigen reingeschnittenen HC-Szenen sind lahme Füllszenen, die vielleicht dazumal noch Leute in die Kinos lockten. Die sonst wo viel gelobte Musik, war leider, wie schon gesagt, gar nicht mein Fall. Es gibt auch etliche Längen, so dass ich den Film nicht wirklich empfehlen kann.

Fazit: Schwacher Beitrag zur Nunsploitation-Welle!

Infos:

O: Cristiana monaca indemoniata

Italien 1972

R: Sergio Bergonzelli

D: Toti Achilli, Magda Konopka, Vassili Karis Jerry Ross, Maria Virginia Benati

Laufzeit der US-Blu-Ray: Ca. 92 Min.

Gesehen am: 01.03.24

Fassungen: Siehe Story of a Cloistered Nun! Der «Hot» American cut legt mehr Wert auf Schmuddel und Sleaze (inklusive HC-Szenen, die reingeschnitten wurden), während die längere Ital. Fassung mehr Wert auf Story, Handlung und Charaktere legt. Für Fans sind beide Fassungen interessant. Ich habe mir die US-Fassung angesehen. Bild- und Tonqualität sind hervorragend. Den Englischen Dub fand ich aber nur mittelmässig. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: März 2024).

Restaurant Besuch (Waldeck)

 

Das Restaurant Waldeck habe ich in den Jahren 2014-2018 entdeckt. Damals arbeitete ich (als Nachtwache) vier Jahre in einem Alters- und Pflegeheim in der Nähe. Ich hatte eine Leitungsposition und an einem Tag gingen das Kaderpersonal, mich eingeschlossen, in der Nähe essen und die Wahl fiel auf das Restaurant Waldeck. Dort genoss ich 400g Rindsfilet und es war hervorragend. Danach waren wir, vor allem als Nachtwachen-Team, regelmässig dort essen. Teamessen und so. Nachdem ich 2018 gekündigt hatte, bleib ich dem Restaurant weiterhin treu und besuchte es regelmässig, wenn auch weniger oft, da ich auch andere Restaurants entdeckt habe.

Zum Muttertag habe ich meine Mutter und meinen Stiefvater, einen Tag vor dem Muttertag da wichtiges Fussballspiel am Muttertag, dort zum Essen eingeladen. Wir hatten Glück: das Wetter war super. Ca. 22 Grad, Sonne, ein leicht frischer, kühler Wind und wir konnten draussen essen. Nach einem strengen Start auf der Arbeit nach meinem Urlaub (zehn Nächte in zwölf Tagen arbeiten) befand ich mich in einem 5tätigem Frei, welches ich genoss. Am Samstag schaute ich diverse Filme (VHS), verkaufte Filme (nach Deutschland & Holland) und genoss das Frei. Obwohl Wochenende, Muttertag kommend und schönes Wetter war das Restaurant zu meiner Überraschung nicht überfüllt. Wir wurden, wie immer, auf vom Chef persönlich begrüsst. Schön.

Ich nahm, was ich schon im Vorfeld wusste, folgendes:

 

als Hauptgang: Rindsfilet 400g

57.00 CHF

 

als Dessert: Caramelköpfli

?

 

Da wir zu dritt waren und ich eingeladen hatte, zahlte ich am Ende ein Total von: 187.70 CHF (Total 190 CHF mit Trinkgeld)

 

 

Ich spielte auch kurz mit dem Gedanken, etwas Günstigeres zu nehmen. Das Rindsfilet ist teuer. Ganz früher (2014-2018) war es billiger. Glaube noch 49 CHF. Aber inzwischen ist das Leben und die Preise gestiegen. Und ich habe mit anderem z.T. nicht sehr gute Erfahrungen im Restaurant gemacht, während mich das Rindsfilet nie im Stich liess. Warum auf den Preis schauen? Es kamen in der Woche überraschend hohe Steuerrechnungen auf mich zu, welche ich so nicht erwartet hätte. Bei den drei fixen Raten wurde ich zu tief bewertet und zahlte zu wenig. Dementsprechend viel musste ich nachzahlen und wurde korrekt eingestuft, was auch heisst, dass die 1. neue Rate deutlich höher war. So musste ich auf einen Schlag fast 6000 CHF zahlen, was doch nicht wenig ist. Aber ich entschied mich dagegen, etwas billigeres zu nehmen. Ich werde im Juni sparen = kein Kino, nur ein Restaurant-Besuch, kein Fast Food bestellen und ggf. nur wenig für Filme ausgeben. Ich nahm zum Rindsfilet keine Beilagen, da grosses Stück. Ich nahm es Medium. Das Essen war, wie immer und erwartet, extrem lecker und gut! Kommen wir gerne wieder!

 

 

Fazit:

 

Hervorragend

Sehr gut

Gut und solide

Enttäuschend

Update

Zu Ehren von Roger Corman, der am 09.05.24 starb, gab es Neusichtungen und damit neue Reviews zu:

- Frankenstein Unbound

- Piranha

RIP

Piranha Review

Mit Joe Dante & Barnara Steele am NIFFF

Piranha

Story:

Per Zufall geraten tödliche Piranhas, Resultat von militärischen Wissenschaftlern (u.a. Barbara Steele), in einen Fluss und bewegen sich in die Richtung eines Camps und eines Wasserparks. Ein örtlich anwesender Säufer (Bradford Dillman) und eine Reporterin (Heather Menzies) versuchen das Unheil abzuwenden und die Menschen zu warnen. Ein Wettlauf mit der Zeit beginnt…

Meine Meinung:

Piranha ist nicht nur eine nostalgische Kindheitserinnerung, sondern in meinen Augen ist der Film von Joe Dante auch einer der besten Tierhorrorfilme überhaupt. Piranha war dabei einer der ersten Filme von Joe Dante und sein Sprungbrett nach Hollywood. Später sollte er Filme wie Das Tier oder Gremlins realisieren. Das verdankt er auch Produzent Roger Corman, der für viele Talente verantwortlich war und ihnen den Weg nach Hollywood ebnete. Piranha entstand nach dem Erfolg von Jaws, wobei der später entstandene Jaws 3-D wiederum an Piranha erinnert.

Der Film wartet mit einer kurzweiligen, sozialkritischen und spannenden Story auf. Zwar alles Klischees, aber filmtechnisch erfolgreich. Dazu hat der Film zwei sympathische Hauptfiguren, die von Heather Menzies und Bradford Dillman verkörpert werden. In Nebenrollen sind noch Namen wie Dick Miller (Ritter der Dämonen) oder die Euro-Cult Queen Barbara Steele (Shivers) zu sehen. Für die Effekte zeichneten sich mehrere Könner aus. Dabei fällt mit Rob Bottin (The Incredible Melting Man, Maniac, The Thing) auch ein bekannter Name, zumal er in weiteren Roger Corman Produktionen mitwirken sollte.

Interessant ist Produzentin Chako Van Leeuwen. Die fiel mir auch im Vorspann auf. Bei dieser handelt es sich um die Japanerin Hisako Tsukuba (The Golden Bat), die ein Faible für Piranhas zu haben scheint. Denn sie hat nicht nur Piranha (nebst Roger Corman und Co.) produziert, sondern auch die späteren Filme Piranha II: The Spawning, Piranha (TV-Remake 1995), Piranha 3D sowie dessen Fortsetzung Piranha 3DD. Spannend.  Nebst Figuren und Plot überzeugen in Piranha auch die Effekte. Der Film ist blutiger, als ich es in Erinnerung hatte. Und da auf Humor jeglicher Art verzichtet wird und auch Kinder angegriffen und zu Opfern werden inklusive mehrerer Massenpaniken, wirkt der Film auch härter als z.B. der deutlich blutigere Piranha 3D, der jedoch dem Fun-Splatter Genre zuzuordnen ist (und dessen Humor nimmt dem Film die Härte).

Fazit: Wer 70er Jahre Tierhorrorfilme wie Jaws, Grizzly oder Squirm mag, sollte sich diesen Klassiker des Tierhorrorfilmes nicht entgehen lassen!

Gefolgt von: Piranha II: The Spawning

Infos:

O: Piranha

USA 1978

R: Joe Dante

D: Barbara Steele, Bradford Dillman, Heather Menzies, Kevin McCarthy, Dick Miller, Paul Bartel

Laufzeit der deutschen DVD: 89:58 Min.

Gesehen am: Kindheit / Neusichtung am: 12.05.24

Fassungen: Mir lag die deutsche DVD von MGMG vor, welche am NIFFF von Joe Dante (NIFFF 2008) und Barbara Steele (NIFFF 2011) signiert wurde = Uncut, sehr gute Bild- und Tonqualität, Deutsch/Englisch mit Subs. Die deutsche Synchronisation ist sehr gut. Gibt es inzwischen auch auf Blu-Ray.

Frankenstein Unbound Review

Frankenstein Unbound

Story:

Los Angeles im Jahr 2031:

Wissenschaftler Dr. Buchanan (John Hurt) reist durch Zufall in die Vergangenheit ins Jahr 1871 nach Genf, Schweiz. Dort trifft er auf Victor Frankenstein (Raul Julia), dessen Monster (Nick Brimble) und die spätere Mary Shelley (Bridget Fonda)…

Meine Meinung:

Roger Corman, König des B-Filmes und Produzent von sehenswerten Titeln wie Carnosaur 1, 2 + 3, Slumber Party Massacre 1, 2 + 3, The Nest, Watchers, Mountaintop Motel Massacre, Galaxy of Terror, Ilsa the Tigress of Siberia oder Humanoids from the Deep, führte in dieser B-Film-Adaption der bekannten Frankenstein-Geschichte Regie. Bei Frankenstein Unbound handelt es sich um die einzige Regiearbeit von Roger Corman, welche ich kenne. Ansonsten kenne ich ausschliesslich Filme, die er produziert hat.

Was die Frankenstein-Thematik angeht, kenne ich nicht viele Filme. Mir kommen da spontan nur Filme wie Flesh for Frankenstein, Frankenstein '80, Frankenstein's Army, Vampire Girl vs. Frankenstein Girl oder The Angry Black Girl and Her Monster in den Sinn. Dabei ist Flesh for Frankenstein die klar beste Fassung und Adaption, welche ich gesehen habe, auch wenn ich die Urväter der Klassiker (die 30er Jahre Universal-Filme) und den Roman selbst nicht kenne. Den Roman werde ich ggf. Mal lesen. Den hat mir eine Kollegin empfohlen.

Frankenstein Unbound ist ein solides, kurzweiliger und unterhaltsames B-Movie. Unter der Regie von Roger Corman gelingt die Inszenierung solide. Der Film enthält einige Science-Fiction Vibes, da der Plot zuerst in der Zukunft spielt. Somit wird versucht, der 08/15 Geschichte neue Impulse zu verleihen. Das ist Geschmackssache. Die Idee, einen Wissenschaftler aus dem Jahr 2031 in eine Handlung im Jahr 1871 zu schicken, gefiel mir. Der Start in der Zukunft jedoch nicht. Das raubt dem Film definitiv Stimmung und Atmosphäre.

Der Film ist solide, ok und unterhaltsam, aber kein Kracher und nichts mehr für meine Sammlung. Dazu war der Film am Ende zu unspektakulär und es gibt zu wenig Mehrwert, um den Film je wieder schauen zu wollen. Wenig Stimmung, das Make-Up von Frankenstein gefiel mir nicht und es hätte gerne mehr Gore haben dürfen. Der Plot ist an sich ok, aber eben auch «nur» die bekannte Frankenstein-Thematik mit gewiesen Erneuerungen. Der Cast um Bridget Fonda (Kiss of the Dragon) ist solide.

Fazit: Kein Meisterwerk. Für Fans der Frankenstein-Thematik interessant.

Infos:

O: Frankenstein Unbound

USA 1990

R: Roger Corman

D: John Hurt, Raul Julia, Nick Brimble, Bridget Fonda

Laufzeit der US-DVD: Ca. 85 Min.

Gesehen am: Okt. 2006 / Neusichtung am: 12.05.24

Fassungen: Mir lag die US-DVD von 20th Century Fox vor = Sehr gute Bild- und Tonqualität, O-Ton, englische Subs. Gibt es inzwischen auch in Deutschland auf DVD (von Warner, auch Uncut). Es scheint noch keine Blu-Ray/UHD zu geben (Stand: Mai 2024). Nachtrag: die US-Fassung (DVD) ist in einer Szene zensiert. Das Monster öffnet die Bluse von Elisabeth und reisst den Torso auf. Das fehlt. Man sieht nur das Resultat. Laum imdb waren die US-Kinofassung und US-VHS noch stärker zensiert (wie dem einen Typen das Herz rausgerissen und hingehalten wird, soll dort noch fehlen). Dieses Szene hingegen sieht man bei der US-DVD. Die deutsche DVD ist vollständig. 

It Remains Review

It Remains

Story:

Vier Freunde (Anson Lo, Kwok Tsui-Yee, Tommy Chu Pak-Hong, Ng Siu-Hin) begeben sich auf eine einsame Insel. Das Wochenende soll ein Abenteuer-Trip werden. Doch als die Nacht anbricht und die Gruppe im Anwesen von Uncle Wah (David Chiang) rastet, machen übernatürliche Ereignisse den Trip zu einem Horrortrip. Denn die Insel birgt ein tödliches Geheimnis…

Meine Meinung:

Von It Remains sah ich einen Trailer. Wie ich auf diesen oder den Film aufmerksam wurde, weiss ich nicht mehr. It Remains ist ein Horrorfilm aus Hong Kong. Mit dabei: Shaw Brothers Legende David Chiang, den ich aus vielen tollen Filmen wie Sword with the Windbell, The One Armed Swordsmen, Kuan - Der unerbittliche Rächer, From Here to Prosperity, The Loot, The Duel oder The Naval Commandos kenne. Da hatte ich natürlich Freude! Der Trailer sah aber auch abgesehen davon interessant und vielversprechend aus.

Zum Glück wollte den eine Kollegin aus Hong Kong auch sehen, so dass ich ihr den Film Ende Dez. 2023 zum Geburtstag schenkte (siehe Neukauf = HIER KLICKEN). Nun haben wir uns den Film angesehen. Ich hielt meine Erwartungen klein, da ich durch die Kollegin nicht viel Gutes über den Film hörte. Leider hat sich dies bewahrheitet: It Remains lohnt sich nicht wirklich, angeschaut zu werden. Für 1x schauen, ist der Film knapp ok.

Für mich war der Film zwar kein Totalausfall (für die Kollegin schon), aber wahnsinnig viel Gutes kann ich der Produktion von Kelvin Shum nicht abgewinnen. Kelvin Shum hat schon zuvor einen Horrorfilm mit Geistern gedreht: Deliverance, mit Simon Yam (Full Contact), Kenneth Tsang (The Virgin Sword) und Carrie Ng (Thunder Cop). Da waren immerhin noch mehrere bekannte Namen dabei. In It Remains ist es nur David Chiang, der wohl paar alte Nasen in die Kinos locken sollte.

Für die heutige Generation wurde Anson Lo als Lead verpflichtet. Ein Sänger. Und ein grosser Fehler und ein Totalausfall. Er und der andere Junge der 4er Gruppe, der Albino, spielen grottenschlecht. Da war der Sänger aus Back Home, auch ein neuer Horrorfilm aus Hong Kong (2023), klar besser (auch der Film an sich ist klar besser). Und auch die erwachseneren Figuren werden besser d.h. solide gespielt. Aber Anson Lo war absolut miserabel und empfiehlt sich nicht, um als Darsteller eine Karriere hinzulegen. Null Talent, null Ausstrahlung, null Charisma.

Die Prämisse wäre nicht übel gewesen: abgelegene Insel, Aberglaube, Geister, Backwood-Stimmung. Leider ist der Film, vor allem in den ersten 3/4, sehr langweilig und zum anderen gibt es kaum wirklich inhaltliche Überraschungen zu sehen. Und das Schlimmste, was einem Horrorfilm widerfahren kann, sind zwei Dinge: der Film war weder gruselig/spannend noch stimmungsvoll. Autsch! Das passiert, wenn ganze fünf Drehbuchschreiber ihre Finger im Spiel haben. Vier davon sind No Names. Roman Cheung Shiu-Lun hingegen hat in der Vergangenheit gezeigt, dass er für nicht uninteressante Filme Drehbücher geschrieben hat (From Beijing with Love, Satin Steel, Gambling Ghost, Mad Stylist). Nebst David Chiang überzeugt immerhin die Kameraarbeit: die Cinematography ist toll und in Sachen visuelle Bilder kann der Film punkten und vermag zu überzeugen.

Fazit: Schlaftablette mit furchtbar untalentiertem «Schauspieler» als Hauptfigur! Finger weg!

Infos:

O: Neung wan

HK 2023

R: Kelvin Shum

D: David Chiang, Anson Lo, Kwok Tsui-Yee, Tommy Chu Pak-Hong, Ng Siu-Hin, Angela Yuen Lai-Lam

Laufzeit der HK-Blu-Ray: Ca. 100 Min.

Gesehen am: 27.02.24

Fassungen: Mir lag die HK-Blu-Ray vor: Schuber, Single Edition-Version, Region-All Disc, O-Ton, englische Subs, Uncut, hervorragende Bild- und Tonqualität. Andere Fassungen sind mir nicht bekannt (Stand: Feb. 2024).

The Shaolin Kids Review

The Shaolin Kids

Story:

Der Kaiser (Ko Hsiang-Ting) ist in Gefahr. Es geht um eine Liste, welche zu ihm gelangen soll. Rebellen (Polly Shang-Kuan Ling-Feng, Carter Wong, Chang Yi, Tien Peng) gelingt es, diese dem tyrannischen Premier Minister, der den Kaiser stürzen lassen will, zu entwenden. Der Premier Minister schickt seine Killer (Huang Feilong, Cliff Lok) los, um die Liste zu finden und die Rebellen zu töten…

Meine Meinung:

The Shaolin Kids erzählt die ewige Geschichte von einem Tyrannen, der die Herrschaft an sich reissen, und den Kaiser vernichten will und dabei von heldenhaften Rebellen gestört wird. Am Rande kommen in dem grundsoliden Film von Regisseur Joseph Kuo (Mystery of Chess Boxing, The Unbeaten 28, Born Invincible) auch böse Japaner vor, aber keine «Shaolin Kids», was nicht weiter schlimm ist. Und es gibt viel Pathos, Rache-Motive und Aufopferungen.

Es handelt sich um eine taiwanesische Produktion aus dem Jahr 1975. Der Film wartet mit einem grossen Cast auf. Es sind fast zu viele Parteien dabei, so das nicht allen gerecht wird. Allgemein würde ich den Film als gut und solide betiteln, aber nicht als Meisterwerk. Dazu waren die Kampf- und Schwertkampf-Szenen mehrheitlich zu wenig speziell und/oder zu wenig spektakulär, um aus der Masse herauszuragen. Für die Kampfszenen zeigte sich u.a. Cliff Lok (Shaolin Death Squads) zuständig, der mir als rechte Hand des bösen Premier Minister gefallen hat.

Nebst Cliff Lok wartet der Film mit Stars wie Polly Shang-Kuan Ling-Feng (General Stone), Carter Wong (Good Bad & Losers), Chang Yi (Gambling for Gold) oder Tien Peng (The Lost Swordship) auf. Polly Shang-Kuan Ling-Feng macht ihre Sache ordentlich. Carter Wong sieht mit Bart ungewohnt aus und Chang Yi sehe ich definitiv lieber als Bösewicht statt als Held. Gegen Ende werden die Kampfszenen besser, vor allem im Finale oder jene mit Huang Feilong und Cliff Lok. Letztere haben Pillen, mit denen sie nicht sterben und die sie einnehmen, wenn sie am Sterben sind. Das fand ich cool.

Fazit: Solide Kung Fu Unterhaltung!

Infos:

O: Yi Dai Zhong Liang

Taiwan 1975

R: Joseph Kuo

D: Ko Hsiang-Ting, Polly Shang-Kuan Ling-Feng, Carter Wong, Chang Yi, Tien Peng, Huang Feilong, Cliff Lok

Laufzeit der UK-Blu-Ray: 87:59 Min.

Gesehen am: 21.02.24

Fassungen: Siehe The 7 Grandmasters! Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: Feb. 2024). Zudem lag mir die Betamax aus Indonesien von Asaka Vision vor = Bekam ich geschenkt und behalte ich deshalb.

Wrong Turn Review

Wrong Turn

Story:

Eine Gruppe von Teens (u.a. Eliza Dushku) erleiden im Backwood von West Virgina eine «Autopanne» und werden kurz darauf von Kannibalen gejagt. Ein Kampf auf Leben und Tod beginnt…

Meine Meinung:

Wrong Turn, eine Co-Produktion aus Amerika und Deutschland (nebst Stan Winston gab Constantin Film Geld für die Produktion), war eine der erfolgreichsten Horrorfilmreihen der Neuzeit. Die Reihe brachte es (bis 2024) auf fünf Fortsetzungen und ein Reboot. Wrong Turn lief dazumal aber noch im Kino, was man dem Film ansieht. Die Fortsetzungen, die mir schon früher deutlich weniger zusagten, waren alles Direct to Video Vös = weniger Budget & weniger Qualität.

Wrong Turn ist sehr solide und noch immer gut schaubar. Aber mein Filmgeschmack hat sich etwas gewandelt. Der Film ist mir aktuell zu wenig speziell und zu sehr 08/15. Ich empfinde moderne Backwood-Filme mit Ausnahmen (wie z.B. The Hills Have Eyes, House of 1000 Corpses) als ausgelutscht - ähnlich halte ich es mit dem Zombiefilm. Das haut mich kaum mehr vom Hocker. Und Wrong Turn ist halt sehr 08/15 und bietet keinerlei Überraschungen.

Stan Winston (Predator, Congo, Aliens - Die Rückkehr) war nicht nur als Produzent am Film beteiligt, sondern sein Studio realisiert auch die Effekte: Kannibalen-Masken & Gore-Szenen. Daher gibt es einige nette Make-Up Arbeiten der Effekte-Künstler zu sehen. Was den Cast angeht, wurde auf dazumal bekannte Serien-Namen gegriffen: Eliza Dushku (Buffy - Im Bann der Dämonen) oder Jeremy Sisto (spielt in Six Feet Under eine total unsympathische Figur). Obwohl der Film von Regisseur Rob Schmidt ein Erfolg wurde, konnte er in seiner Karriere keine grossen Würfe hervorbringen. Wrong Turn war sozusagen seine "Eintagsfliege".

Der Film ist mehr oder weniger unterhaltsam, actionreich und kurzweilig. Die Figuren sind ok gezeichnet. Was der Film aber leider nicht ist, ist spannend oder stimmungsvoll. In der Hinsicht wirkt der Film zu hell, zu glatt, zu harmlos und der Plot zu gehabt und bekannt. Überraschungen gibt es keine. Daher fliegt der Film auch aus der Sammlung.

Fazit: Horrorfilm-Fans können einen Blick riskieren!

Gefolgt von: Wrong Turn 2: Dead End

Infos:

O: Wrong Turn

USA, Deutschland 2003

R: Rob Schmidt

D: Eliza Dushku, Desmond Harrington, Emmanuelle Chriqui, Jeremy Sisto, Kevin Zegers, Lindy Booth

Laufzeit der US-DVD: 84:06 Min.

Gesehen am: 06.10.2003 / Neusichtung am: 20.02.24

Fassungen: Mir lag die US-DVD von 20th Century Fox vor = Uncut, O-Ton, englische Subs, gute Bild- und Tonqualität. Den Film gibt es inzwischen auch in Deutschland auf Blu-Ray. Uncut.

Rouge Review

Rouge

Story:

China in den 30ern: Chan (Leslie Cheung) und Prostituierte Fleur (Anita Mui) einigen sich auf einen Suizidpakt. 50 Jahre später erscheint der Geist von Fleur bei Reporter Yuen (Alex Man) und dessen Freundin Ah Chor (Emily Chu) und bittet um Hilfe, da Chans Geist nie im Afterlife ankam…

Meine Meinung:

Rouge von Stanley Kwan Kam-Pang stand mit Sicherheit noch auf irgendeiner (Wunsch)Liste von mir. Zwar wird der Film in der hkmdb nur als Drama gelistet, dennoch kommt mit Charakter Fleur auch ein Geist im Film vor, der in der Gegenwart klären will, warum ihr ihr Liebhaber nicht ins Afterlife folgte. Zu meiner Überraschung lag der Film schon seit paar Jahren ungesehenen der Sammlung. Ich bekam den einmal von einem Dealer aus Hong Kong als Geschenk.

Der Film startet im China der 30er und es gibt auch im späteren Verlauf immer wieder Rückblenden. Mir hat der Start des Filmes nicht besonders gefallen und auch die Musik-Nummern waren gar nicht mein Fall. Die Szenen in der Gegenwart haben mir viel besser gefallen und waren die stärkeren Momente des Filmes. Der Mix aus Drama, Liebesgeschichte und Ghost-Film funktioniert sehr gut. Auf Klamauk wird verzichtet.

Rouge wirkt wirklich tragisch und dramatisch. Verstärkt wird das sicher auch durch die Tatsache des tragischen und zu frühen Ablebens der Stars Leslie Cheung (A Better Tomorrow) und Anita Mui (My Father Is a Hero). Leslie Cheung nahm sich später das Leben während Anita Mui, wie auch einige ihrer HK-Schauspielkollegen (Lam Ching-Ying, Shing Fui-On), den Kampf gegen den Krebs verlor. Immer, wenn Schauspieler zu früh aus dem Leben scheiden, man denke da nur an Namen wie Bruce Lee (Fist of Fury), Brandon Lee (The Crow – Die Krähe) oder Alexander Fu Sheng (The Treasure Hunters), spielt die Zeit mit und macht daraus Legenden.

Sobald der Plot in die Gegenwart wechselt, ist ein gewisses Fesseln vorhanden und eine leichte Spannung entsteht. Anita Mui holt sich Hilfe von zwei Menschen. Beide sind sympathisch und daher funktioniert der Film auch. Diese werden von Emily Chu (The Plot) und Alex Man (The Dragon Fighter) gespielt. Die besten und einfühlsamsten Momente hat der Film dann, wann Alex Man und Emily Chu merken, dass Anita Mui wirklich ein Geist ist und das Finale, in welchem sie auf ihren Schwarm trifft. Mehr sei an der Stelle nicht verraten!

Fazit: Rouge war mir persönlich zu viel Drama, kann aber gut einmal geschaut werden! Eine gewisse Faszination kann ich dem Film definitiv nicht absprechen...

Infos:

O: Jin Zi Kau

HK 1988

R: Stanley Kwan

D: Leslie Cheung, Anita Mui, Alex Man, Emily Chu

Laufzeit der HK-VCD: 46:17 Min. (1. Disc) / 46:16 Min. (2. Disc)

Gesehen am: 20.02.24

Fassungen: Mir lag die HK-VCD von Deltamac vor = O-Ton, englische Subs, solide Bild- und Tonqualität. Die VCD war ein Geschenk eines Verkäufers aus Hong Kong. Davon gibt es inzwischen viele DVD- und Blu-Ray Varianten, die qualitativ ganz sicher interessant wären. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: Feb. 2024).