Night of the Seagulls

Horroktober 2025

Night of the Seagulls

Story:

Dr. Stein (Víctor Petit) und seine Ehefrau Joan (María Kosty) sehen sich in einem kleinen Küstendorf, wo Dr. Stein eine neue Praxis eröffnen wollte, einem tödlichen Kult und tödlichen Tempelrittern ausgesetzt…

Meine Meinung:

Neuer Horroktober, neuer Blind-Dead-Titel. Mit Night of the Seagulls schliesst Regisseur Amando de Ossorio (Der Exorzist und die Kindhexe) seine Blind-Dead Reihe solide und stimmungsvoll, sogar sehr stimmungsvoll, ab. Ich wusste um den Film, den ich bisher nur einmal in meinem Leben sah, nichts mehr. Gemäss meinem alten «Review» empfand ich den Film als schlecht. Sollte sich meine Meinung nach der 2. Sichtung ändern? Ja!

Nach dem enttäuschenden und schwachen dritten Teil (The Ghost Galleon) war ich froh, dass die letzte Fortsetzung qualitativ wieder stieg. Die Sichtung ist ansehnlich. Der Plot ist schnell erzählt und eigentlich sehr dünn. Aber die Filme glänzten noch nie wirklich durch originelle, abwechslungsreiche oder tiefgründige Erzählungen. Es geht um Stimmung und Atmosphäre.  Die Bilder sind atmosphärisch dicht.

Wenn die Tempelritter angaloppiert kommen (Slow-Mo mit den Pferden durch das Wasser), dann ist das einfach, wie auch ihre langsamen Bewegungen (hier und da Zombie-Vibes), toll anzusehen. Der Film trieft nur so vor Atmosphäre. Die weiblichen Schauspielerinnen sehen gut aus und geben hübsche Opfer ab. Dazu gibt es paar schön blutige Make-Up Effekte. Die halten sich zwar in Grenzen, aber mir machten sie dennoch Spass, auch wenn man nicht immer die Tat selbst zu Gesicht bekommt.

Fazit: Starker Abschluss einer im Grossen und Ganzen sehenswerten und äussert kultigen Horrorreihe!

Infos:

O: La Noche De Las Gaviotas

Spanien 1975

R: Amando de Ossorio

D: Víctor Petit, María Kosty, Sandra Mozarowsky, José Antoni Calvo, Julia Saly, Javier de Rivera

Laufzeit der US-DVD: 88:45 Min.

Neusichtung: Okt. 2025

Fassungen: Gesehen via US-DVD von Blue Underground (The Blind Dead Collection). Code Free, Uncut, alle vier Teile und eine Bonusdisc inklusive Booklet in einer Sarg-Box. Englisch/Spanisch mit englischen Subs. Auch heute noch eine hervorragende Bild- und Tonqualität. In Deutsch von XT-Video auf Blu-Ray zu haben (kein spanischer O-Ton vorhanden).

Mondo Cane 2

Mondo Cane 2

Inhalt inklusive meiner Meinung:

Nach dem überraschenden Erfolg von Mondo Cane (sogar zu einer Oscar Nominierung hat es gereicht) war eine Fortsetzung schnell beschlossene Sache. Es war noch einiges an Material übrig, aus dem nebst Mondo Cane 2 (plus neu gedrehten Szenen) nach Women of the World entstand. In der Dokumentation The Godfathers of Mondo kommen die beiden Regisseure Gualtiero Jacopetti sowie Franco Prosperi zu Wort. Wenn es nach ihnen gegangen wäre, hätte es keine Fortsetzung gegeben.

Sie sagten in der Doku, dass sie für Mondo Cane 2 nicht mehr mit Herz dabei waren. Sie «mussten» die Fortsetzung fast drehen, auf Druck der Produzenten. Und das merkt man: Mondo Cane 2 ist in allen Belangen massiv uninteressanter als das Erstlingswerk. Dass Gualtiero Jacopetti und Franco Prosperi nicht mehr einen Traum erfüllen und nicht mehr mit Hingabe dabei waren, sieht man Mondo Cane 2 zu jeder Sekunde (negativ) an.

Die Inhalte sind wenig interessant und die Musik ist, gerade im Vergleich zum Vorgänger, massiv enttäuscht. Der (Englische) Sprecher ist nun deutlich zynischer und fieser als beim Vorgänger. Was mich vor allem störte ist die Tatsache, dass wohl sehr viele Momente im Film nicht echt nicht. Also gestaged sind. Darunter auch die berühmte Szene mit dem brennenden Mönch, welche ich bisher immer für echt hielt. Dabei orientierte man sich «nur» an echten Ereignissen (Thich Quang Duc, der sich im Juni 1963 in Vietnam das Leben nahm).

Die Szene in Mondo Cane 2 ist sehr gut inszeniert, so dass ich wirklich meinte, sie sei echt. Für diese starken Effekte zeichnete sich der spätere E.T. the Extra-Terrestrial Effekte-Künstler Carlo Rambaldi (Alien, Possession, Flesh for Frankenstein, Deep Red) zuständig. Leiter der Musikabteilung war Bruno Nicolai (Immaculate, Von Angesicht zu Angesicht, Emanuelle in America). Wie gesagt sprang dabei aber keine wirklich erwähnenswerte oder hörenswerte Musik aus der Zusammenarbeit hervor. Schade. Ein toller Soundtrack hätte den uninteressanten Inhalt um diese Fake-Doku leicht aufgewertet.

Fazit: Nur für ultimative Mondo-Fans interessant!

Gefolgt von: Mondo cane oggi - l'orrore continua

Infos:

O: Mondo cane n. 2

Italien 1963

R: Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi

D: -

Laufzeit der US-DVD: 100:08 Min.

Gesehen am: Vor 2006 / Neusichtung: Ende Dez. 2024

Fassungen: Gesehen via The Mondo Cane Collection von Blue Underground (US-DVD, Code 1). Der Film ist Uncut in Englisch oder Ital. mit englischen Subs. Die Bild- und Tonqualität ist sehr gut. In Deutschland als Mondo Cane 2 von diversen Anbietern auf DVD zu haben (Deutsch/Englisch/Ital. ohne Subs, Uncut). Es scheint noch keine Blu-Ray zu geben (Stand: Dez. 2024).

Women of the World

Women of the World

Inhalt inklusive meiner Meinung:

Nach dem Erfolg von Mondo Cane kam Women of the World auf den Markt. Der Film lief in den Kinos, aber nicht überall reichte es für eine Heimmedium-Veröffentlichung. So schauen ausgerechnet die Deutschen in die Röhre. Zwar lief der Film in den Kinos, aber danach wurde der Streifen nie ausgewertet. Warum nicht? Wahrscheinlich sahen spätere VHS-Verleiher keinen kommerziellen Erfolg. Und nach der neusten Sichtung kann ich das nachvollziehen.

Women of the World lohnt sich absolut nicht. Der «Mondo» beschäftigt sich mit dem Sujet Frauen. Frauen aus aller Welt. Das böte eigentlich genug Stoff, vor allem dazumal, um Kasse zu machen. Sex sells. Natürlich gibt es hier und da einen blanken Busen in Women of the World zu sehen. Aber der Inhalt ist zu 99% folgender: total harmlos, belanglos und absolut langweilig. Zuweilen driftet das schon ins unfreiwillig Komische und Lächerliche ab. Ich bin auch sicher, dass einige Passagen gestellt sind.

Zudem gefiel mir die Musik, Teilnahme von Riz Ortolani (Brutes and Savages, Der Clan, der seine Feinde lebendig einmauert, Killer Crocodile) hin oder her, nicht. Diese war auch oft viel zu komisch und gibt einzelnen Szenen eine komödiantische Note. Und einen Mondo schaue ich nicht, weil ich lachen will. Die Musik passte somit zwar zum komischen Unterton gewisser Szenen, aber für sich allein betrachtet gefiel sie mir nicht. Da bin ich von Riz Ortolani Anderes gewohnt. Regie führten erneut die Männer, die mit Mondo Cane Welterfolg verbuchten. Mit Women of the World gelang ihnen das nicht.

Fazit: Harmlos und langweilig!

Infos:

O: La Donna nel mondo

Italien 1963

R: Paolo Cavara, Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi

D: -

Laufzeit der US-DVD: 106:39 Min.

Gesehen am: Vor 2006 / Neusichtung am: 20.12.24

Fassungen: Gesehen via Blue Undergrounds The Mondo Cane Collection = Englisch/Ital. mit englischen Subs, Uncut, sehr gute Bild- und Tonqualität, Code-1-Disc. In Deutschland lief der Film unter dem Titel Alle Frauen dieser Welt im Kino. Auf VHS, DVD oder Blu-Ray erschien der Film in Deutschland hingegen nie (Stand: Dez. 2024).

Mondo Cane

Mondo Cane

Inhalt inklusive meiner Meinung:

Mondo Cane war wohl der erste Mondo, auch besser bekannt als «shockumentary» und dazumal, bei Veröffentlichung 1962 einfach als reine Dokumentation verkauft. Die Italiener Gualtiero Jacopetti (Africa Addio) und Franco Prosperi (Addio Zio Tom) waren damit sehr erfolgreich. Der Film war auch international ein voller Erfolg, so dass Fortsetzungen und weitere Mondos die Folge waren. Zudem wurde der Film in den USA sogar für die beste Musik für einen Oscar (!!) = nominiert, und zwar der Song «More» von Riz Ortolani (Cannibal Holocaust, Don’t Torture a Duckling, House on the Edge of the Park).

Es folgten offizielle (Mondo Cane 2 + 3), nicht offizielle (Mondo Cane 4-5), die ganzen Afrika-Mondos der Castiglioni-Brüder (Magia Nuda) und Co. (Shocking Africa) bis hin zu «Asiatischen Settings» (Shocking Asia). Selbstverständlich wollten auch andere Nationen vom Kuchen ein Stück abhaben. Auch die Franzosen beteiligen sich am Genre (Forbidden World) und eine der bisher erfolgreichsten Reihen stammte aus den 80ern und den USA: Gesichter des Todes. Alles war dazumal fremd, neu und leicht anrüchig war, war an den Kinokassen ein voller Erfolg.

Dazumal gab es kein Internet und kein Social Media. Die Leute waren weltoffen und vor allem neugierig. Dem Zeitgeist ist es geschuldet, dass solche «Dokumentationen» im Kino erfolgreich waren. Mondo Cane gilt als Mondo-Klassiker, der in der Tat etwas mehr Anspruch und Qualität besitzt, als spätere Schundwerke, die nur schockieren wollten. Die "Doku" ist im Vergleich zu späteren Werken, sieht man von einigen Momenten gegen Tiere ab, relativ harmlos. Einzelne Szenen könnten sogar aus heutiger Sicht sozial- oder kapitalismuskritisch gewertet werden. Ich fand den Inhalt bei aktueller Neusichtung jedoch sehr zäh und langweilig (heute zum ersten Mal in Englisch gesehen), so dass die DVD (wie erwartet) aus der Sammlung fliegt.

Fazit: Nicht uninteressant, besser als sein Ruf und wegweisend, aber da relativ langweilig nichts mehr für meine Sammlung…

Gefolgt von: Mondo Cane 2

Infos:

O: Mondo cane

Italien 1962

R: Gualtiero Jacopetti, Paolo Cavara, Franco Prosperi

D: -

Laufzeit der US-DVD: 107:37 Min.

Gesehen am: / Neusichtung: 15.12.24

Fassungen: Gesehen via The Mondo Cane Collection Box (US-Vö von Blue Underground). Die Fassung ist Uncut, Code-1-Disc, Englisch oder Ital. mit englischen Subs. Die Bild- und Tonqualität ist sehr gut. Gibt es in Deutschland Uncut auf DVD (Englisch, Deutsch oder Ital. Audio) von diversen Anbietern. Es gibt bisher keine Blu-Ray (Stand: Dez. 2024).

Mannaja - A Man Called Blade

Mannaja - A Man Called Blade

Story:

In dem Städtchen Suttonville, in dem der reiche McGowan (Philippe Leroy) das Sagen hat, taucht «Blade» auf. Dessen Spitznamen hat sich Mannaja (Maurizio Merli) durch seine Waffe, u.a. eine Axt, verdient. Dort bietet Mannaja McGowan an, seine Transporte zu bewachen. Das passt McGowans rechter Hand (John Steiner) nicht, da dieser selbst Pläne schmiedet, die Macht zu ergreifen…

Meine Meinung:

Philippe Leroy, Franzose und in Produktionen wie The Night Porter zu sehen, war zu einem grossen Teil seiner Karriere im Italo-Kino Zuhause. Anfang Juni dieses Jahres verstarb der Genre-Darsteller. Ihm zu Ehren wurden drei Filme angeschaut: Mother of Tears, Milano Kaliber 9 und als letzte Auffrischung Sergio Martinos (Der Killer von Wien, Mountain of the Cannibal God, Hands of Steel) Italo-Western Mannaja - A Man Called Blade. Dabei spielte Philippe Leroy in noch so vielen anderen Italo-Filmen mit: Yankee (dort gefiel er mir aber nicht), Gang War in Milan oder Sandokan (sehenswerte Mini-Serie). Auf die Wunschliste kommt In der Gewalt des Kindermörders. In diesem spielt Philippe Leroy an der Seite von Grössen wie Henry Silva.

Mannaja - A Man Called Blade wartet mit Poliziotteschi-Legende Maurizio Merli als Held auf. Maurizio Merli (Special Cop in Action, Die Gewalt bin ich, Stadt in Panik, Camorra - Ein Bulle räumt auf) war einer der gefragtesten Darsteller, wenn es darum ging, Gangstern (und Frauen) das fürchten zu lehren! Hier spielt er eine untypische Rolle als mysteriöser, Axt werfender Antihelden, der durch Rache getrieben ein persönliches Ziel verfolgt. Dabei steht ihm der grossartige John Steiner als Bösewicht entgegen. Eine seiner besten Rollen. John Steiner (Deported Women of the SS Special Section, The Last Hunter) gefällt mir als Bösewicht fast immer mehr, statt ihn in einer Heldenrolle zu sehen.

Philippe Leroy spielt quasi das Bindeglied zwischen Helden und Bösewicht. Das Motiv. Er, welchen den Rache-Plot gekonnt zusammenhält. Als Philippe Leroys Tochter ist die damalige österreichische Erotik-Darstellerin Sonja Jeannine zu sehen. Fans sollten hier aber keine nackten Tatsachen erwarten. Dafür müssten Fans schon andere ihrer Werke mit amüsanten Titeln The Stepdaughter, Was Schulmädchen verschweigen, Frau Wirtins tolle Töchterlein, Frühreifen-Report, Wenn die prallen Möpse hüpfen, Schlüsselloch-Report oder eine ihrer «Schulmädchen» Ausflüge (z.B. Schulmädchen-Report. 6. Teil: Was Eltern gern vertuschen möchten) ansehen. Und sogar ins Shaw Brothers Universum hat es die Österreicherin geschafft = Karate, Küsse, blonde Katzen.

Die Musik, speziell das Theme des Filmes, ist grossartig. Sergio Martino lässt gekonnt Zeitlupen-Szenen, Flashbacks und sonstige optische Leckerbissen in den Plot einfügen. Es gibt einige epische Szenen, so z.B. die erste Begegnung zwischen John Steiner und Maurizio Merli (Gamble-Szene), die «Aufnahmeprüfung» (Kampf gegen drei im Schlamm) oder das Finale im Nebel zwischen Steiner und Merli.

Fazit: Pflichtprogramm für Italo-Western Fans!

Infos:

O: Mannaja

Italien 1977

R: Sergio Martino

D: Maurizio Merli, Philippe Leroy, John Steiner, Donald O'Brien, Sonja Jeannine

Laufzeit der US-DVD: 96:25 Min.

Gesehen am: Mai 2010 / Neusichtung am: 04.06.24 /. 1. Sichtung in Deutsch: Mai 2025

Fassungen: Mir lag die US-DVD von Blue Underground vor = Englisch/Ital. mit englischen Subs, Uncut, sehr gute Bild- und Tonqualität, exklusive Extras. Gibt es in Deutschland (Mannaja – Das Beil des Todes) Uncut auf DVD. Soll von '84 Entertainment auf Blu-Ray erscheinen (schon seit Jahren angekündigt). Die US-DVD wird zu verkaufen versucht, da die deutsche Synchro rockt. Nachtrag Mai 2025: Nun sah ich den Film erstmals in Deutsch. Mir lag die deutsche DVD von Marketing Film vor = kleine Hartbox, Deutsch/Englisch, Uncut, sehr gute Bild- und Tonqualität. Die DVD holte ich mir aus dem Grund, den Film in Deutsch schauen zu können. Die deutsche Synchronisation wertet den Film definitiv auf. Der Film kommt in Deutsch besser als auf Englisch. Maurizio Merli Vs. John Steiner. Toller Soundtrack. Ich kann jedem nur die deutsche Ausgabe des Filmes empfehlen. Lohnt sich. 

The Ghost Galleon

The Ghost Galleon

Story:

Models und ihre Auftraggeber vermuten auf einem mysteriösen Schiff einen Schatz zu finden – in Wahrheit lauern die Tempelritter und der Tod auf sie…

Meine Meinung:

Den dritten Teil nach Tombs of the Blind Dead und Return of the Evil Dead hatte ich als schlecht in Erinnerung. Die Details wusste ich nicht mehr, aber ich wusste, dass ich den schon früher grenzwertig fand. Und so lautet auch meine Meinung nach der 2. Sichtung: The Ghost Galleon, der 3. Teil der Blind Dead Reihe, ist, vor allem im Vergleich zu den Vorgängern, eine riesengrosse Enttäuschung. In jeder Hinsicht!

Wie im achten Teil der Freitag der 13. Reihe (Friday the13th Part VIII: Jason Takes Manhattan) verlagert Amando de Ossorio den Plot weg vom bekannten Setting und dachte sich: wir verpflanzen den Plot aufs Meer. Wir wollen originell sein, es soll etwas Neues her. Hat sich das gelohnt? Nein! Der Film ist deutlich weniger stimmungsvoll als die Vorgänger. Die Tempelritter haben weitaus weniger Screentime.

Dazu kommt, dass es so gut wie kein Gore gibt. Ich denke, es stand kaum Budget zur Verfügung. Anders kann ich es mir nicht erklären. Die einzige Szene mit etwas Blut beginnt erst in der 57. Minute (!!!) und das ist die einzig wirklich gute Szene im Ganzen (!!!) Film! Die wenigen Szenen mit den Tempelrittern sind cool. Über das Ende kann gestritten werden: auf der einen Seite ist es cool und offen, auf der anderen Seite hätte ich es lieber gesehen, dass die Tempelritter die beiden noch erwischt hätten = etwas mehr Effekte…

Denn mehr Effekte und Action hätten dem Film nur gutgetan. Der Film ist stinklangweilig. Es gibt auch keine Nacktszenen oder dergleichen, um dem Zuschauer was Anderes zu bieten. Die Tempelritter kommen auch erst nach 33. Minuten zum ersten Mal kurz vor. Der Zuschauer könnte erst ab der 30. Minute einschalten. Zuvor würde man nichts verpassen. Nur lahmes blablabla. Keine Stimmung, keine Spannung, kein Sex, keine Effekte. Dafür ein unglaubwürdiger Plot und viele Längen.

Fazit: Schade! In allen Belangen enttäuschend und kein Vergleich zu den Vorgängern!

Gefolgt von: Night of the Seagulls

Infos:

O: El Buque Maldito

Spanien 1974

R: Amando de Ossorio

D: Maria Perschy, Jack Taylor, Bárbara Rey, Carlos Lemos, Manuel de Blas

Laufzeit der US-DVD: 90:11 Min.

Neusichtung am: 03.08.23

Fassungen: Mir lag die US-DVD von Blue Underground aus der The Blind Dead Collection vor = Uncut, Code 1 Disc, Englisch/Spanisch mit englischen Subs, gute Bild- und Tonqualität. Eine Blu-Ray und deutsche Sprachfassung gibt es über Österreich von XT-Video.

Salon Kitty

Salon Kitty 

Story:

 

Berlin 1939: SS-Offizier Helmut Wallenberg (Helmut Berger) tauscht die Prostituierten von Kitty Kellermanns (Ingrid Thulin) Bordell mit Agentinnen des Nazi-Regimes aus. Zusätzlich verwanzt er die Räumlichkeiten, um Infos zu erlangen und Druckmittel zu besitzen. Doch als eine Prostituierte (Teresa Ann Savoy) hinter das Geheimnis kommt, planen sie und Kitty, Wallenberg das Handwerk zu legen…

 

Meine Meinung:

 

Zu Ehren des österreichischen Schauspielers Helmut Berger gab es eine Neusichtung von Tinto Brass Epos Salon Kitty, der auf einer wahren Begebenheit beruhen soll. Helmut Berger verstarb am 18. Mai dieses Jahres. Ihm zu Ehren gönnte ich mir eine Neusichtung von Salon Kitty, den ich bisher nur einmal (vor weitaus mehr als zehn Jahren) gesehen habe. Ich wusste nicht einmal mehr, dass Helmut Berger im Film mitwirkt…

 

Wer Tinto Brass andere Filme (Caligula) kennt, weiss, was ihn erwartet: schriller Glanz, Geschmacklosigkeiten, hohen Produktionsstandorts, Provokationen, wunderschöne Sets und Kostüme (von Ken Adam), Overacting, ein Euro-Cult Cast zum Zunge schnalzen. Einzelne Inhalte erinnern dabei an Gestapo's Last Orgy, Love Camp 7, Deported Women of the SS Special Section (aufgrund John Steiner), Private House of the SS-Girls oder Die 120 Tage von Sodom.

 

Im Vergleich ist Salon Kitty jedoch klar aufwändiger (Budget) aber auch harmloser (Gewalt, Effekte, Folterungen). Salon Kitty legt den Inhalt / das Gewicht nicht darauf, mit Gewaltexzessen und Folter zu "unterhalten". Der Film überzeugt durch die Bilder, die Ideen, die Dialoge und das Schauspiel. Helmut Berger, von dem ich nur ganz wenig gesehen habe, u.a. den grandiosen Der Tollwütige oder seine Rolle in Jess Francos Faceless inklusive Gastauftritt in der Kult-Serie Der Alte, ist der grosse Star des Filmes.

 

Jede Szene mit ihn ist ein Genuss! Starke Leistung von ihm! Der bereits kurz erwähnte John Steiner (The .44 Specialist, Tenebrae, Das Verfahren ist eingestellt, vergessen Sie’s!) mochte ich auch. Er hat mich schon in Deported Women of the SS Special Section überzeugt und tut das auch hier: seine Art den fiesen Nazi zu spielen ist sehr charismatisch und bleibt in Erinnerung. Bei den Frauen gibt es viel Schönes zu sehen. Wer mich jedoch nicht sonderlich überzeugt, sondern durch ihr Overacting (und den Englischen Dub, mehr dazu unter Fassungen) sehr nervte, war Ingrid Thulin. Die Puffmutter. Ihre Szenen oder jene ihrer Mitreiter waren mir oft zu schrill, zu tuntig, zu abgedreht. Cabaret mässig. Kein Setting für mich. Solche Szenen störten mich zuletzt schon in Die 120 Tage von Sodom, der jedoch deutlich laienhafter war.

 

Fürs Auge bieten dann die Damen wie Teresa Ann Savoy oder Tina Aumont etwas. Und wer Nazi-Settings mag, wird in dem Film voll auf seine Kosten kommen. Aber mehr in Sachen Kunstform. Ja, in einzelnen Szenen will der Film auch klar schocken, wenn Adolf Hitler mit Jesus vergleichen oder die Nazi-Agentinnen mit Behinderten oder Zwergen in Sachen Erotik ausgebildet werden. Aber die Szenen sind, wie das Schauspiel einiger Beteiligten, zu übertrieben, um wirklich zu schocken. Ein weiterer Kritikpunkt ist die Laufzeit: mit einer Laufzeit von über zwei Stunden ist der Film dann doch auch zu oft zu lang geraten = es gibt auch lahme Füllszenen und Längen. Negativ wirkt sich der schlechte Englische Dub auf den Film und die Qualität aus. Mehr dazu unter Fassungen…

 

Fazit: Extrem starke Leistung von Helmut Berger! Wer das europäische Sexploitation-Kino der 70er voller Erotik, nackter Tatsachen, Schmuddel und Sleaze mag, wird in Salon Kitty voll auf seine Kosten kommen!

 

Infos:

 

O: Salon Kitty

 

Deutschland, Italien, Frankreich 1976

 

R: Tinto Brass

 

D: Helmut Berger, Ingrid Thulin, Teresa Ann Savoy, John Steiner, Tina Aumont, Dan van Husen

 

Laufzeit der US-DVD: Ca. 133 Min.

 

Neusichtung am: 21.05.23

 

Fassungen: Mir lag die US-DVD von Blue Underground vor = Code Free, Englisch/Ital. mit englischen Subs, Uncut, gute Bild- und Tonqualität. Den englischen Dub fand ich, zuweilen mit dem hysterischen Gekreische im Film, mehrfach nervend, billig und unerträglich. Die deutsche Synchro ist, was ich anhand von Clips gesehen habe, qualitativ die beste Fassung und wertet den Film wohl zusätzlich auf. Mit anderen Worten: die US-DVD wird entsorgt und der Film bekommt in Zukunft in Deutsch nochmal eine Chance (die deutsche Blu-Ray ist auch erstmalig in Deutsch/Ital. mit Subs und Uncut erhältlich).

Return of the Evil Dead Review

 

Horroktober 2022

Return of the Evil Dead

Story:

500 Jahre nach ihrer Exekution kehren die untoten Tempelritter zurück und sorgen während den Feierlichkeiten in einem kleinen Städtchen für Angst und Schrecken…

Meine Meinung:

Der zweite Teil der Reihe hat mir sogar leicht besser als sein Vorgänger (Tombs of the Blind Dead) gefallen. Ich wusste seit meiner Erstsichtung nichts mehr. Die aktuelle Sichtung fühlte sich also wie eine Erstsichtung an. Warum mir der 2. Teil besser gefiel? Das Tempo ist höher, keine lange Einleitung, es geht schneller zur Sache = weniger Längen.

Zudem mochte ich die Kleinstadt-Stimmung. Während Teil eins an diversen Orten spielte, spielt Return of the Evil Dead an einem Ort. Eine Kleinstadt, wo jeder jeden kennt. Das sorgt für unterhaltsame Füll-Szenen. Ich mag solche Kleinstadt-Settings in Filmen und im Mittelteil gibt es eine schöne Massenpanik zu sehen. Der Mittelteil war jedoch fast zu Action lastig, was für eine Reduzierung der stimmungsvollen Momente sorgt.

Der Film hat seine besten Szenen am Anfang und im Finale. Dort rockt der Film auch, was stimmungsvolle und atmosphärisch dichte Szenen angehen. Langsam nimmt das Unheil und Grauen seinen Lauf. Viele Szenen erinnern dabei ans klassische Zombie-Genre, wo die langsame Bedrohung stets spür- und sichtbar ist. Die Effekte sind sehr gut, die Settings wunderschön und passen perfekt zum Gezeigten.

Die Figuren und dessen klischeehafte und stereotypische Darstellung mochte ich heuer mehr als bei 1. Sichtung, wenn ich mit meinem alten Review vergleiche. Auch ein Grund, warum ich den Film mehr mochte als den Vorgänger. Wer Euro-Cult Filme aus den 70ern und 80ern mag, kommt um die Blind Dead Filme nicht herum!

Fazit: Sehenswert und auf die Fortsetzung gespannt!

Gefolgt von: The Ghost Galleon

Infos:

O: Ataque de los muertos sin ojos

Spanien, Portugal 1973

R: Amando de Ossorio

D: Tony Kendall, Fernando Sancho, Esperanza Roy, Frank Braña, Lone Fleming, Pedro Almodóvar

Laufzeit der US-DVD: 91:07 Min.

Neusichtung am: Okt. 2022

Fassungen: Mir lag die US-DVD Box The Blind Dead Collection vor. Alle vier Teile in den spanischen und englischen Fassungen, eine Bonus-Disc mit Doku und ein 39sitiges Booklet und eine Sarg-Packung runden das Paket ab. Die Bildqualität empfand ich als sehr gut. Da brauche ich kein Blu-Ray Upgrade. Auf Blu-Ray ist der in "Österreich" raus (XT Video).

Addio Zio Tom Review

Addio Zio Tom

Inhalt inklusive meiner Meinung: 

Die Urväter des Mondo-Filmes, Gualtiero Jacopetti und Franco Prosperi, traten mit Mondo Cane eine ganze Reihe von ähnlichen Dokus (Mondo cane oggi - l'orrore continua) inklusive Fortsetzungen (Mondo Cane 2), Ablegern (Magia Nuda) und die Gründung des Ital. Kannibalen-Filmes (Cannibal Holocaust) los. Gab es für Mondo Cane sogar den Oscar, so wurden auch ihre späteren Afrika-Mondos weltweit bekannt: 1966 sorgte Africa Addio für Furore, 1971 drehten die beiden ihren letzten richtigen Mondo Addio Zio Tom (Goodbye Uncle Tom).

Africa Addio sagte mir heuer nicht mehr zu. Dasselbe Schicksal erleidet auch Addio Zio Tom, obwohl ich diese «Doku» sogar «besser» und «unterhaltsamer» als Africa Addio fand. Auch besser erträglich, da die Mehrheit der Szenen selbstverständlich gestellt sind. Inhalte sind die Geschichte der Sklaverei (nachgespielt) vermischt mit aktuell politischen Szenen (Black Power Bewegung, Martin Luther King), wobei letztere in der US-Fassung entfernt werden mussten.

 

Auch bei Szenen aus der Neuzeit ist nicht alles echt (Morde im Stil wie sie Charles Manson wohl gerne durch Schwarze gesehen hätte). Was echt sind, sind Szenen aus Woodstock oder Demonstrationen und Footage der Polizei gegen Schwarze (kommen einem aktuell gleich Black Lives Matter Bewegungen in den Sinn). 50 Jahre später, noch immer keine Änderung…

 

Wer die ganzen Mondo Cane Ableger kennt weiss, dass es den Filmemachern weniger um Kritik und Authentizität ging, sondern ums Kasse machen und um die Befriedigung von niedrigen Instinkten. Der Inhalt ist Exploitation-Stoff erster Güte voller Grausamkeiten, Kontroversen, «Rassismen» und vor allem viel nacktem Fleisch. Das dürfte vor allem die prüfen Amerikaner überrascht, erfreut und/oder schockiert haben. Der katholische Filmdienst empfahl «Wir raten ab».

 

Ich mochte Addio Zio Tom aus drei Gründen mehr als Africa Addio: weniger langweilig, mehr gestellt/weniger grausam und vor allem haute mich der Soundtrack von Riz Ortolani aus den Socken: der Wahnsinn und ein purer Genuss zu den teilweise wirklich schön eingefangenen Panorama-Bildern, die typisch waren für Gualtiero Jacopetti & Franco Prosperi (dank Helikopter Flügen). Den Sinn für Kasse machen und das Auge für tolle Aufnahmen kann man den beiden definitiv nicht absprechen.

 

Fazit: Für Mondo Fans ein Must See Titel mit mehr Anspruch als Gesichter des Todes und Co.

 

Infos:

 

O: Addio Zio Tom

 

Italien 1971

 

R: Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi

 

Laufzeit der US-DVD (Director’s Cut): 135:38 Min.

 

Neusichtung am: 14.11.21

 

Fassungen: Mir lagen die zwei Fassungen aus der The Mondo Cane Collection von Blue Underground aus den USA vor. Einmal liegt der Director’s Cut bei (Ital. mit Subs) und einmal die «English Version» (ist kürzer, in Englisch und dazu Extras). Beide Fassungen gibt es auch in D auf DVD von X-NK (als Addio Onkel Tom).

Africa Addio Review

Africa Addio

Inhalt inklusive meiner Meinung:

 

Die Gründer des Mondo-Genres, Gualtiero Jacopetti und Franco Prosperi, die dazumal mit Mondo Cane auch unbewusst die Ital. Kannibalen-Filme lostraten, gewannen für Mondo Cane sogar einen Oscar. Africa Addio ist sicherlich einer der Höhepunkte in ihrem Mondo-Schaffen und die Dokumentation geniesst international mehr Klasse, Ansehen und Anspruch als andere Mondos. Zu Recht, wenn man sieht, dass spätere Afrika-Mondos spezifisch nur schocken wollten.

 

Dennoch sagte mir Africa Addio während meiner Zweitsichtung nicht mehr zu. Zwar hat der Film mehr Niveau als spätere Afrika-Mondos wie z.B. Magia Nuda und verzichtet glücklicherweise auf Beschneidungen, dennoch hat der Film nur das übliche zu bieten: nacktes Fleisch, Voyeurismus, Gewalt gegen Tiere (Jagd etc.) und Schlachtungen (das tote Elefanten Baby, noch an der Nabelschnur hängt), Exekutionen (wenig), Söldner und viele Leichen. Mir ist nicht bekannt, ob alles echt oder teilweise gestellt ist. Spielt aber auch keine Rolle. Heutige Fake-News könnte man quasi als Mondo-Remakes verkaufen…

 

Dazu kommen jedoch auch viele harmlose und belanglose Szenen. Mit über zwei Stunden Laufzeit ist Africa Addio auch klar zu lang – Längen und uninteressante Füllszenen tun sich auf. Dass diverse Länder vor allem dort und nicht in den Gewaltszenen die Schere ansetzen, überrascht somit nicht. Dazu kommt, und das ist einer meiner grössten Kritikpunkte, die Tatsache, dass gerade die Musik von Riz Ortolani enttäuschend ausgefallen ist. Dass kann er eindeutig besser. Schade, denn je nachdem wären diverse Szenen intensiver oder stimmungsvoller gewesen, wäre die Musik besser & passender gewesen.

 

Fazit: Für Mondo- und Zeitgeist-Fans interessant! Mir war der Mondo hingegen zu langweilig und in Sachen Soundtrack zu enttäuschend...

 

Infos:

 

O: Africa Addio

 

Italien 1966

 

R: Gualtiero Jacopetti, Franco Prosperi

 

D: Gualtiero Jacopetti, Julius Nyerere, Moise Tshombe, Ian Yule

 

Laufzeit der US-DVD: 138:30 Min.

 

Neusichtung am: 04.09.21

 

Fassungen: Mir lag die US-Box Mondo Cane Collection vor. In dieser ist der Film als englische Version und als längerer, untertitelter (Ital. mit englischen Subs) Director’s Cut aufgespielt. Die Bildqualität ist hervorragend. Ausserdem sind im Set zu sehen: Mondo Cane, Mondo Cane 2, Goodbye Uncle Tom (Englische Version & Director’s Cut), Women of the World und die Doku-Disc he Godfathers of Mondo. Das Set ist limitiert. In Deutschland ist der Film im DC in Deutsch/Ital. mit deutschen Subs erschienen (X-Rated).

Tombs of the Blind Dead Review

Horroktober 2021

Tombs of the Blind Dead

Story:

Betty (Lone Fleming) und Roger (César Burner) machen sich auf die Suche nach ihrer Freundin Virginia (María Elena Arpón), die die Nacht in einem alten Gemäuer verbracht hat. Es geht die Legende um, dass dort nachts verwunschene Tempelritter zum Leben erwecken, auf der Suche nach menschlichen Opfern…

Meine Meinung:

Tombs of the Blind Dead, in Deutschland besser bekannt als Die Nacht der reitenden Leichen, ist ein kleiner Kult-Klassiker der mehrere Fortsetzungen und diverse Ableger wie Erotic Nights of the Blind Dead (2007) oder Curse of the Blind Dead (2020) nach sich zog.  Regie führte Amando de Ossorio, der Horrorfans dazumal mehrere Genre-Perlen wie The Loreley's Grasp, Woodoo - Inferno des Grauens oder Der Exorzist und die Kindhexe spendiert hat.

Tombs of the Blind Dead sah ich nun erst zum zweiten Mal und der Film hat mir besser als früher gefallen. Nun kann ich Filmen dieser Art mehr abgewinnen. Früher sagte ich dazu noch «Trash» aber das ist eigentlich nicht korrekt. Tombs of the Blind Dead ist ein kleiner, feiner und stimmungsvoller Euro-Cult Horrorfilm, dessen langsamer Stimmungsaufbau mir gefiel. Ich kann verstehen, dass der Film dazumal so erfolgreich gewesen war.

Die Settings, die tolle Musik, der grundsolide Cast, schicke Mädels, stimmungsvolle & atmosphärische dichte Bilder, was will man mehr? Einzelne Szenen erinnern an die Filme wie George A. Romero und Co., andere haben etwas von Filmen wie Lifeforce, Maniac und Let Sleeping Corpses Lie (Die Auferstehungsszene im Leichenschauhaus und Verbrennung im Schaufensterpuppenladen zum Beispiel).

Die Tempelritter sieht man nur zweimal. Wie im Tierhorrorfilm nimmt man sich Zeit, bevor «die Bestie» gezeigt wird. Damit wird Stimmung und Spannung aufrechterhalten. Im Finale sind die Antihelden dann länger zu sehen und es wird blutig. Blutig wird es teilweise auch vorher schon, auch wenn der Film per se definitiv kein Schlachtfest geworden ist. Einziges Manko: ein Frosch wird unschön behandelt und vor dem Finale geht dem Film doch etwas die Puste aus. Abgesehen davon hatte ich sichtlich Spass und Freude an der Zweitsichtung!

Fazit: Wenn ich nicht wüsste, dass es Fortsetzungen gibt, würde ich sagen: bitte mehr davon!

Gefolgt von: Return of the Evil Dead

Infos:

O: La Noche del terror ciego

Spanien, Portugal 1972

R: Amando de Ossorio

D: Lone Fleming, César Burner, María Elena Arpón, Joseph Thelman, Rufino Inglés

Laufzeit der US-DVD: 97:04 Min.

Gesehen am: ? / Neusichtung am: Okt. 2021

Fassungen: Mir lag die US-Box von Blue Underground mit dem Namen The Blind Dead Collection vor = alle vier Teile Uncut, Englische oder Spanische Fassungen mit Subs, 40seitiges Booklet und Sonderverpackung (grosser Sarg). Schöne Edition. Die Bild- und Tonqualität sind auch heute noch sehr gut, auch wenn die Bildqualität im Finale hier und da noch hätte etwas heller sein dürfen (Spanische Version). Wer den Film Uncut und in Deutsch möchte sollte zur Ös Blu-Ray von XT Video greifen.