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Montag, 30. Juni 2025
Sonntag, 29. Juni 2025
Single Fighter Review
Single Fighter
Story:
China im 2. Weltkrieg während der japanischen Besetzung:
Ein Chinesischer Kämpfer jagt eine Liste hinterher, die Namen von chinesischen Verrätern beinhaltet…
Meine Meinung:
Single Fighter ist ein Mitte der 70er Jahre Basher aus Taiwan von Lee Chin-Chuan. Single Fighter ist Lee Chin-Chuan einzige Regie-Arbeit. Der Film ist wenig bekannt, gehört sicherlich nicht zu den Must See Titeln und ist kein Klassiker. Der Film wartet zudem mit keinen Stars auf. Mir sagte keiner der Namen etwas, die im Film mitwirken. Das ist leicht schade, denn so fehlte mir ein bekannter Name, eine Identifikationsfigur oder ein Sympathieträger.
Das Setting ist zwar aus Sicht der Chinesen mit viel Pathos
verbunden, aber ich bin weniger ein Fan dieser Settings (2. Weltkrieg,
japanische Besetzung). Da mag ich andere Settings lieber. Zudem war die Musik
auch unspektakulär und oft gar nicht vorhanden. In minuten- und ellenlangen
Fights hört man sehr oft nur Kampfgeräusche und Schreie, ohne irgendeinen
Einsatz von Musik. Da wäre z.B. ein geklauter Italo-Western Soundtrack ein
Traum gewesen und hätte magisch auf diese Szene gewirkt und diese Momente
positiv aufgewertet.
Der Film, der zu 80% nur Outdoor gedreht wurde, bietet viele solide Kampfszenen, für die das Basher-Genre bekannt ist. In welcher Hinsicht Single Fighter jedoch viele seiner Kameraden hinter sich lässt ist die Tatsache, dass es unglaublich viele Kampfszenen gibt. Es wird zum Teil wirklich fast nur gekämpft und geprügelt. Ich würde sagen, dass ca. 70-80% des Filmes nur aus Kampfszenen bestehen. Das ist eine sehr hohe Quote. Auf der einen Seite ist das cool, auf der anderen Seite sogar leicht ermüdend, da die Kampfszenen zwar solide, aber im Grossen und Ganzen auch nichts Spezielles sind.
Fazit: Basher-Fans können bedenkenlos zugreifen!
Infos:
O: Du Chuang Long Tan
Taiwan 1974
R: Lee Chin-Chuan
D: Kuan Hung, Chang Chi-Ping, Yeung Lee-Gwan, Lee Ying, Ng Tung-Kiu
Laufzeit der US-VHS: Ca. 79 Min.
Gesehen am: Ende März 2025
Fassungen: Mir liegen zwei Fassungen vor. Ich begann die
Sichtung mit der indonesischen Betamax von Video Movies = durchschnittliche bis
mässige (Nachtszenen) Bildqualität, Vollbild und Englischer Dub mit
indonesischen Subs. Mir fiel zuerst auf, dass der Vorspann des Filmes fehlt.
Als ich mir die Laufzeit ansah sah ich, dass die Fassung nur ca. 69 Minuten
läuft. Also fehlen ca. zehn Minuten im Vergleich zur US-VHS von Paragon. Danach
schaute ich mir das US-VHS von Paragon an. Auch Englischer Dub und Vollbild,
aber eine etwas bessere Bildqualität und ca. zehn Minuten länger. Es gibt keine
deutsche Fassung, keine DVD und keine Blu-Ray (Stand: März 2025).
Samstag, 28. Juni 2025
Death Ring Review
Death Ring
Story:
Sun (Lee Chung-Yat) kämpft um das Herz einer Frau und tötet dabei unwillentlich seinen Gegenspieler. Der Vater der Frau (Chen Kuan-Tai) empfiehlt Sun, zu fliehen. Er geht nach Thailand. Dort wird er u.a. mit dem Vater der Verstorbenen (Chan Sing) konfrontiert, der im Kampf schwer verletzt wird (Ti Lung mischt dort auch noch mit). Viele Jahre später geht es um die Söhne der Protagonisten, welche ihren Rachedurst stillen und nach ihren Vätern suchen und zusammen in einem Thai.-Box-Turnier aufeinandertreffen…
Meine Meinung:
Death Ring ist ein komischer Film und kein Kracher. Wirklich schlecht ist die Mitte der 80er Jahre und zum Teil in Thailand gedrehte Produktion aber auch nicht. Der Film stellt eine Zusammenarbeit des Godfather of Kung Fu, Regisseur Chang Cheh (The Shanghai Thirteen, Chinatown Kid, Vengeance!), und Venom-Star Lu Feng (The Rebel Intruders, Vier gnadenlose Rächer, Ninja Kids) dar, der im Film auch eine Nebenrolle spielt. Chang Cheh hat wohl die Szenen in Hong Kong gedreht und Lu Feng jene in Thailand. Das dürfte auch das wirre und zusammenhängende Skript erklären.
Der wirre Plot war zusätzlich durch fehlende englische Untertitel, viele Zeitsprünge im Setting und hier und da durch eine mässige Bildqualität zusätzlich erschwert. Der lahme und sehr wirre Teil betrifft den Mittelteil des Filmes, wo es gar zu Längen kommt. Die besten Szenen und auch die besten Kampfszenen hat der Film in den ersten 20 Minuten. Die sind sehenswert. Die dort vorgeführten Kampfszenen sind rasant, knackig und spektakulär choreographiert. In diesen mischen dann auch Alt-Stars wie Chen Kuan-Tai (Heroes Two), Ti Lung (trägt eine ähnliche Kleidung wie in The Shanghai Thirteen) und Chen Sing (Tough Guy) mit. Deren Kämpfe gehören natürlich auch zu den Highlights des Filmes.
Danach flacht der Film, wie erwähnt, ab. Zwar gibt es hier und da Mal einen Kampf zu sehen, doch die Qualität der Kampfszenen der ersten 20 Minuten wird danach nie mehr erreicht. Es gibt mind. zwei solide Turnier-Thai.-Box-Szenen und auch im Finale folgen noch einige Prügeleien. Die erreichen aber nur noch solide Qualität. Lu Feng taucht erst später im Film auf und spielt nur eine Nebenrolle. Die Hauptfigur wird von Lee Chung-Yat (The Nine Demons) gespielt. Nebst ihm hat auch Co-Star Cheung Tai-Lun schon oft mit Chang Cheh gedreht (The Naval Commandos).
Fazit: Kein Must See Titel. Dazu gibt es im Mittelteil zu wenig Action und der Plot ist zu konfus. Nur für Hardcore-Fans von Chang Cheh zu empfehlen!
Infos:
O: Lei Tai
HK 1984
R: Chang Cheh, Lu Feng
D: Lu Feng, Chan Sing, Ti Lung, Chen Kuan-Tai, Lee Chung-Yat, Cheung Tai-Lun, Chai Kuang-Ning, Ho Kang
Laufzeit der südkoreanischen VHS: 84:19 Min.
Gesehen am: Juli 2010 / Neusichtung: Ende März 2025
Fassungen: Für meine damalige Erstsichtung lag mir die
US-DVD von Tai Seng vor. Uncut, Vollbild, nur Englisch Dubbed. Die DVD wurde
2011 von Chen Kuan-Tai signiert. Für die 2. Sichtung lag mir die VHS aus
Südkorea vor. Dieses hat den Vorteil des Mandarin O-Tones. Dazu gibt es
koreanische Subs. Die Bildqualität ist durchschnittlich bis mässig (dunkle Szenen).
Vollbild. Sah Uncut aus. Eine O-Ton Fassung mit Subs ist mir nicht bekannt
(Stand: März 2025). Es gibt keine deutsche Fassung und keine Blu-Ray (Stand:
März 2025).
Freitag, 27. Juni 2025
Meine teuflischen Nachbarn Review
Meine teuflischen Nachbarn
Story:
Eine neue Familie zieht in eine typische US-Kleinstadt. Diese erscheint mysteriös und verlässt nie das Haus. Nachbar Ray Peterson (Tom Hanks), der eine Woche Urlaub geniesst, kommt zusammen mit anderen Freunden (Bruce Dern, Rick Ducommun) zur Überzeugung, dass mit den neuen Nachbarn etwas nicht stimmt. Als dann noch ein Nachbar (Gale Gordon) spurlos verschwindet, sieh Ray den Grund bei der neu zugezogenen Familie. Ray und seine Freunde beginnen zu ermitteln…
Meine Meinung:
Meine teuflischen Nachbarn bekam ich, so viel ich weiss, gratis vom Kollegen. Der Titel sagte mir nichts und stand nicht auf der Wunschliste. Es handelt sich bei Meine teuflischen Nachbarn um eine Satire auf das Spiessbürgertum. Es gibt einige Filme, die, auch in anderen Genres, mit solchen Klischees spielen bzw. in solchen Settings angesiedelt sind. Spontan fallen mir da die Horrorkomödie Pfui Teufel - Daddy ist ein Kannibale, den Actionfilm Thursday oder die TV-Serie Desperate Housewives (es soll sogar die gleiche Strasse als Drehort hingehalten haben) oder der Roman The Horn-Cranker von Edward Lee. Sogar die 3. Staffel von You würde ich diese Sparte passen (hatte Desperate Housewives Vibes).
Joe Dante (Piranha), der es immer verstand, seinen Horrorfilmen eine humorvolle und/oder satirische Note zu verleihen, versuchte dies auch hier. In meinen Augen ist Meine teuflischen Nachbarn von einem Horrorfilm, oder wie das Cover der Blu-Ray schreibt, «Horrorkomödien-Klassiker», weit entfernt. Der Film ist in meinen Augen eine Komödie. Aber das hat nichts mit Horror zu tun. Auch nicht mit Grusel. Sondern nur mit Humor, Satire und vielen Figuren, die total überzeichnet dargestellt werden, so dass man diese, ihre Handlungen und den Plot, nach und nach, nicht mehr für voll nehmen kann.
Ich fand den Film ziemlich lahm und unlustig. Das Overacting und die Figurenzeichnung haben genervt. Ab Mitte des Filmes verlor ich mehr und mehr das Interesse an der Handlung und dessen Verlauf. Das Ende gefiel mir nicht wirklich. Der Film ist mit Namen wie Tom Hanks, Carrie Fisher, Corey Feldman (Friday the 13th: The Final Chapter, Bordello of Blood) oder Dick Miller (Terminator, Ritter der Dämonen) prominent besetzt, auch wenn Letzterer nur einen Gastauftritt hinlegt. Zwar scheinen die Darsteller mit viel Freude, Motivation, Fleiss und Herz bei der Sache, aber das nutzt nicht, wenn das Drehbuch nicht viel taugt.
Fazit: Kommt nicht in die Sammlung!
Infos:
O: The 'Burbs
USA 1989
R: Joe Dante
D: Tom Hanks, Bruce Dern, Carrie Fisher, Rick Ducommun, Corey Feldman, Wendy Schaal, Dick Miller, Gale Gordon
Laufzeit der deutschen Blu-Ray: 101:26 Min.
Gesehen am: 29.03.25
Fassungen: Mir lag die deutsche Blu-Ray von Koch Media vor =
Uncut, hervorragende Bild- und Tonqualität, Deutsch/Englisch (die deutsche
Synchro ist toll), Untertitel-Spuren sind ebenfalls dabei wie ein Wendecover
und 1-2 Extras.
Donnerstag, 26. Juni 2025
Hotel Mumbai Review
Hotel Mumbai
Story:
Diverse Hotelgäste und Angestellte (u.a. Dev Patel, Jason Isaacs, Anupam Kher, Nazanin Boniadi, Armie Hammer) kämpfen im Taj Mahal Palace Hotel im Mumbai um ihr Überleben, nachdem vier Terroristen (u.a. Amandeep Singh, Suhail Nayyar) ins Hotel eingedrungen sind und ein Massaker veranstalten…
Meine Meinung:
2008 wurde Mumbai vor einer koordiniert geplanten Anschlagsserie heimgesucht, die in ihrem Ausmass auch an spätere Anschläge (z.B. in Paris im Jahr 2015) erinnert. Schwach erinnere ich mich an Berichterstattungen. Doch im Gegensatz zu Anschlägen auf europäischen Boden, wurde vor heimischen Medien deutlich weniger über die Mumbai Attacken berichtet. Und Social Media war weniger verbreitet wie heute, wo praktisch jeder in ein solches Drama und Desaster quasi live von Zuhause aus verfolgen kann. Ich wusste relativ wenig über die Attacke und das wollte ich ändern.
Hotel Mumbai ist ein Spielfilm des mir unbekannten Anthony Maras, der die Geschehnisse von dazumal filmisch aufarbeitet. Es wurde mit vielen Überlebenden gesprochen, Interviews gesichtet und auch die Behörden kooperierten mit den Filmemachern. Die Telefon-Aufnahmen zwischen den Terroristen und den Hintermännern aus Pakistan wurden ihnen ausgehändigt wie auch Aufnahmen und Interviews des Verhörs mit dem einzigen Überlebenden Terroristen, der 2012 in Indien durch den Strang hingerichtet wurde.
Im Sinne von Hotel Mumbai kann also von einer True-Crime Verfilmung die rede sein. Obwohl einzelne Momente und Figuren fiktiv sind, hält sich der Streifen mehr oder weniger an die realen Vorgaben. Auf grössere Stars wurde verzichtet. Mir selbst sagte keiner der Schauspieler etwas. Dies kommt der Authentizität zu gute. Es gibt vielleicht zwei Figuren (der Ami mit Bart und der Russe), die etwas mager charakterisiert wurden und/oder mehr an einem fiktiven Spielfilm erinnern, an als einen Film «based on true events». Die restlichen Figuren wirken authentischer und man fiebert wirklich mit ihnen mit.
Die Terrorattacken fanden an unterschiedlichen Orten statt. Der Film hat nicht Platz für jedes Setting. Die Attacke auf den Bahnhof und das Café werden gezeigt aber hauptsächlich geht es um das Taj Mahal Palace Hotel, dessen brennende Bilder 2008 um die Welt gingen. Der Film ist technisch stark in Szene gesetzt, das gezeigte geht definitiv unter die Haut und der Film war stellenweise schon fast (zu fies) unerträglich spannend. Ein Film, der aufwühlt und berührt.
Fazit: Sehenswerte und spannende Verfilmung!
Infos:
O: Hotel Mumbai
Australien, Grossbritannien, Indien, Singapur, USA 2018
R: Anthony Maras
D: Armie Hammer, Dev Patel, Jason Isaacs, Nazanin Boniadi, Natasha Liu Bordizzo, Angus McLaren, Anupam Kher, Tilda Cobham-Hervey, Amandeep Singh, Suhail Nayyar
Laufzeit der deutschen Blu-Ray: 123:09 Min.
Gesehen am: 28.03.25
Fassungen: Mir lag die deutsche Blu-Ray ohne Wendecover von Universum
Film vor = Uncut, hervorragende Bild- und Tonqualität, O-Ton (diverse Sprachen
mit deutschen Untertiteln) oder Deutsch. Als Extras gibt es Interviews mit den
Darstellern.
Mittwoch, 25. Juni 2025
Shaolin Intruders Review
Shaolin Intruders
Story:
Lei Xun (Derek Yee) und sein Kumpel Qiao Yiduo (Jason Pai Piao) vermuten im Shaolin Kloster Killer. Diese haben ihre Taten Ye Qinghua (Lau Yuk-Pok) in die Schuhe geschoben. Lei und Qiao machen es sich zur Aufgabe, die wahren Täter zu finden und im Shaolin Kloster zu ermitteln. Leichter gesagt, als getan…
Meine Meinung:
Shaolin Intruders wurde zu Ehern von Tang Chia (Human Lanterns, Revenge of the Corpse, To Kill a Mastermind) gesichtet, der Ende Juni 2025 aus dem Leben schied. Suizid. Er war als Darsteller jedoch vor allem als Martial Arts Director und Choreograph für die Shaw Brothers tätig, wo er sich einen Namen machte. Damit verdiente er sich auch drei Regie-Arbeiten. Eine davon ist Shaolin Intruders. Aus seinem grossartigen Shaolin Prince bediente sich Tang Chia für Shaolin Intruders.
Aus dem Shaolin Prince Cast sehen wir in Shaolin Intruders Namen wie Jason Pai Piao (Kung Fu Gang Busters, Bolo, Portrait in Crystal), Derek Yee (Vengeance Is Mine, Return of the Sentimental Swordsman, Full Moon Scimitar), Ku Feng (Mighty Peking Man, Devil Curse, Crazy Mission), Elvis Tsui (Butterfly Sword, The Sword of Many Lovers, The Seventh Curse) oder Lee Hoi-Sang (Fists and Guts, Shaolin and Wu Tang, Last Hurrah for Chivalry). Ti Lung kommt nicht mehr vor, dafür ist neu Phillip Ko (Master Killers, Duell der 7 Tiger, Cantonen Iron Kung Fu) mit an Bord. Als Hauptbösewicht.
Tang Chia führte hier nicht nur Regie, sondern er war auch für die exzellenten Kampfszenen verantwortlich. Es wird vor allem mit Waffen gekämpft. Vor allem in Gruppenkampfszenen. Diese sind hervorragend und spektakulär anzusehen. Dennoch gefiel mir im Vergleich der bereits erwähnte Shaolin Prince besser. Da wird nämlich z.T. auch ohne Waffen gekämpft und mir gefiel dort Jason Pai Piaos Rolle besser. Hier mimt er mehrheitlich einen sprücheklopfenden «Comic-Charakter». Zudem wird Phillip Ko Fei im Finale zu einfach besiegt. Das fand ich auch leicht schade.
Fazit: Dennoch ein sehr guter Shaw Brothers Film!
Infos:
O: Saam Cong Siu Lam
HK 1983
R: Tang Chia
D: Derek Yee, Jason Pai Piao, Lau Yuk-Pok, Phillip Ko Fei, Elvis Tsui, Lee Hoi-Sang, Ku Feng, Chan Shen
Laufzeit der US-Blu-Ray: Ca. 90 Min.
Gesehen am: Jan. 2011 / Neusichtung am: 24.06.25
Fassungen: Für die 1. Sichtung lag mir früher die US-DVD von
Image vor. Diese wurde entsorgt/verkauft. Für die 2. Sichtung lag mir die
US-Blu-Ray von Shout Factory vor = gesehen via Shaw Brothers Classics Vol. 4.
O-Ton, englische Subs, sehr gute Bild- und Tonqualität, Uncut. Es gibt keine
deutsche Fassung (Stand: Juni 2025).
Dienstag, 24. Juni 2025
Vorbericht und Gedanken
2025 wird es für mich nur wenig NIFFF Besuche geben. Ich hatte Ferien im April (für das Brugggore Movie Festival) und ich habe danach erst wieder im Herbst Ferien. Da waren ursprünglich das Filmfest Sitges International Fantastic Film Festival oder ein Besuch in Japan angedacht. Jedoch sieht es danach aus, als wird das im Okt. nichts werden. Mit beidem nichts. Und auch mit dem NIFFF sieht es düster aus. Als ich meinen Juli Arbeitsplan bekam, hätte ich von den neun NIFFF Tagen ursprünglich sechs besuchen können.
Auf der anderen Seite muss ich dieses Jahr auch viel sparen und dann ist auf der Arbeit noch eine Nachtwache ausgefallen, da schwanger. Das heisst ihre Nächte (ich arbeite als Nachtwache in einem Pflegeheim) müssen ersetzt werden. Ich bekam fünf extra Nächte, drei fallen direkt in die Zeitspanne, wenn das NIFFF stattfindet. Da ich nur Frei und keine Ferien hatte, konnte ich das schlecht ablehnen. Der Juli wird für mich streng. Ich arbeite mehr als meine Soll-Zeit und werde wieder über 50 Stunden Überzeit haben.
Als das NIFFF Programm Online ging, hatte ich sechs Tage frei. Es waren heisse Tage. Ich genoss im vorletzten Frei (auch 6-7 Tage am Stück) zu viel Sonne und holte mir an den Schultern einen fiesen Sonnenbrand. Danach hiess es erst mal, paar Tage zu Hause zu verbringen und die Sonne zu meiden, bis die Stellen abgeheilt waren. Die Hitze war zu Hause erträglich (aber mit Kopfweh, ggf. Migräne verbunden). Meine Katzen spürten es auch und schliefen mehr als sonst. Beim nächtlichen Durchlüften jagten meine Katzen dann Fliegen, Mücken und Schnaken, die sie u.a. an der Decke ausgemacht hatten.
Abgesehen davon schaute ich mir auch Filme und Serien (MobLand, Mercy for None, Stromberg) an und bereitete schon die Titel für den Horroktober im Oktober vor. Warum? Im Okt. werde ich kaum Zeit haben, viele Filme zu schauen. Also erledige ich das vorher. Stand jetzt habe ich ca. 50 Reviews als Entwurf gespeichert, die tagtäglich darauf warten, Online zu gehen. Das NIFFF wird das verlangsamen. Also perfekt, um schon Filme für den Horroktober zu schauen. Zudem plane ich noch eine ganze Box mit Filmen nach Deutschland zu verkaufen. Jetzt, wo kein Fussball zu sehen ist, muss ich die Zeit anders nutzen.
Als das NIFFF Programm Online ging schickte mir mein Kumpel aus Zürich seine Liste. Ich sollte aber erst am Tag danach Zeit finden, dass Programm zu studieren, da ich die erste Nacht für die schwangere Kollegin übernommen und eingesprungen war (und im Kino noch 28 Years Later vor meinem Nachtdienst schauen ging). Ich entdeckte nur einen Titel, der mir im Voraus bekannt war: Eddington von Ari Aster. Der wird aber auch regulär in den Kinos kommen. Allgemein sind es 2025 sehr viele Filme, welche ich mir noch im Kino werde ansehen gehen (= nebst Eddington noch Titel wie I Know What You Did Last Summer, The Naked Gun, Weapons, Bring Her Back, Nobody 2, The Conjuring: Last Rites, Stromberg - der neue Film, Silent Night, Deadly Night, Anaconda).
Titel, auf welche ich am NIFFF gehofft hätte, sind nicht erfüllt worden. Das waren unter anderem Bring Her Back (der zum Glück auch regulär starten wird) oder der neue The Toxic Avenger (der in Deutschland nun in Okt. in die Kinos kommen wird). 2025 werde ich voraussichtlich nur drei Tage ans NIFFF gehen. Am ersten Tag habe ich am gleichen Tag die erste von drei Nächten. Das heisst da reise ich wirklich nur extra für den Film an und begebe mich danach am späten Nachmittag wieder nach Hause: ggf. vorschlafen, duschen, kochen, Katzen füttern und essen sind angesagt. Dazu kommt, dass von meinem Wohnort von Ende Juni bis Mitte August keine Züge fahren werden (wegen irgendwelchen Umbauten = ich muss früher zum Nachtdienst und bin am Morgen später zu Hause da die Ersatzbusse nicht so schnell wie die Züge verkehren). Mein Arbeitsweg verlängert sich. Mühsam.
Am 2. Tag NIFFF Tag habe ich bis am gleichen Morgen
Nachtdienst. Da gehe ich dann einfach am Abend einen Film schauen. Vielleicht
begebe ich mich schon am Nachmittag nach Neuchatel, um den Kumpel aus Zürich zu
treffen, der zu der Zeit schon dort sein sollte. Und am folgenden Tag (der
einzige richtige Tag, an dem ich vom Morgen bis Abend Zeit habe) werde ich mir
drei Filme gönnen. Von der Mehrheit der Filme (die ich für mich ausgewählt habe)
gibt es keine Trailer und ich weiss nicht, ob sich die Filme wirklich lohnen. Ob
der Kumpel von Seuzach auch kommt, steht noch in den Sternen. Gäste sind, wie
es scheint, für mich keine relevanten vor Ort. Das heisst weniger Stress und es wäre auch schade gewesen, wenn ich gewisse
Regisseure oder andere Künstler aufgrund der Arbeit verpasst hätte (Nachtrag:
Abel Ferry, der Regisseur von High Lane, scheint vor Ort zu sein. Jedoch nur an
zwei Tagen und ausgerechnet dann, wenn ich Nachtdienst habe. Allerdings ist das
zu verschmerzen).
Mein voraussichtliches Programm sieht aus wie folgt:
Bokshi
Indischer Folkhorror. Folkhorror-Inhalte mag ich sehr und
der Trailer sieht optisch interessant und ansprechend aus. Daher gebe ich mir
den, obwohl ich am Abend zum Nachtdienst gehe und der Film über zwei Stunden
läuft.
Alpha
Frankreich 2025. Hatte ich zuerst nicht auf dem Schirm. Als ich aber las, dass der Film von der Raw Regisseurin stammt, habe ich meine Meinung geändert. Raw mochte ich sehr. Der Film soll ein Mix aus Drama, Coming of Age und Body-Horror sein.
OBEX
USA 2025. Den gehe ich schauen, weil auch der Kumpel aus Zürich daran Interesse hat. Es gibt keinen Trailer. Reviews zum Film sind unterschiedlich. Der Film könnte optisch spannend und als Fan von Retro-Games interessant sein. Auch mit David Lynch (Eraserhead) wird der Film und seine Bilder vergleichen. Warum also nicht?
Bring Them Down
Irland 2025. Slow-Burner. Familien-Fehde. Trailer sieht gut
aus.
Que ma volonté soit faite
Aka Her Will Be Done. Frankreich/Polen 2025. Auch von diesem
Film gibt es keinen Trailer. Der Film scheint in einem Dorf zu spielen, wo auch
Aberglaube (Hexen) eine Rolle spielt.
Montag, 23. Juni 2025
Diamond Fight Review
Diamond Fight
Story:
Diamanten werden gestohlen. Diverse Gangster und die Polizei (Norman Tsui, Michael Chan Wai-Man, Wang Kuan-Hsiung, Don Wong Tao, Phillip Ko Fei, Meng Fei) sind hinter diesen her…
Meine Meinung:
Diamond Fight, der in einigen Filmdatenbanken (aus Deutschland) nicht Mal gelistet wird, ist ein Anfang der 80er Jahre Actionfilm im modernen Setting von Regisseur Lee Tso-Nam (Lady Piranha, Chinese Kung Fu Against Godfather, Magic Warriors). Lee Tso-Nam hat viele verschiedene Filme gedreht und auch Diamond Fight lohnt sich. Der Plot ist zwar dünn und nur Mittel zum Zweck, dafür kann sich der Cast sehen lassen. Es sind sehr viele bekannte Namen dabei. Den Motiven der einzelnen Figuren zu folgen, war mir hingegen nicht möglich. Meine VHS lag nur synchronisiert vor (Kantonesisch ohne Untertitel). Schlimmer war die Tatsache, dass die Bildqualität sehr schlecht war. In nicht wenigen Momenten war, da so dunkel, nichts zu erkennen.
Der Film bietet Namen wie Norman Tsui (The Secret, The Web of Death), Michael Chan Wai-Man (Black List, Ghost Festival), Wang Kuan-Hsiung (Shaolin Heroes, The Green Jade Statuette), Don Wong Tao (Death Duel of Kung Fu, Wild Panther), Phillip Ko Fei (The Club, The Gold Connection), Meng Fei (Eagle Flying in September, The Invincible Kung Fu Trio) und Gordon Lius japanische Ehefrau aus Heroes of the East = Mizuno Yuka, die hier auch ihre Brüste präsentieren darf. Allgemein gibt es mehrere anrüchige und schmuddelige Nacktszenen als Füllszenen.
Obwohl Michael Chan Wai-Man nur bis kurz vor die 60. Minute zu sehen ist, muss ihm eine Hauptrolle nachgesagt werden. Bis dahin kommt er nebst Wang Kuan-Hsiung, die zweite grosse Hauptrolle, am meisten vor. Norman Tsui & Don Wong Tao sind in Nebenrollen zu sehen und der Auftritt von Phillip Ko ist nochmals geringer. Da Michael Chan Wai-Man, wenig überraschend, einen Killer spielt, beinhalten seine Szenen Action-, Kämpfe- und Mordversuche. Nach dem Ausscheiden von Michael Chan Wai-Man flacht der Film zunächst merklich ab, da deutlich weniger Action- und Kampfszenen. Doch vor dem Finale steigert sich der Film in dieser Hinsicht wieder. Die Action, choreographiert von Blacky Ko Shou-Liang, kann sich sehen lassen.
Fazit: Kurzweilig, actionreich und stark besetzt. Für Fans zu empfehlen!
Infos:
O: Bo sha
Taiwan 1981
R: Lee Tso-Nam
D: Norman Tsui, Michael Chan Wai-Man, Wang Kuan-Hsiung, Don Wong Tao, Phillip Ko Fei, Meng Fei, Mizuno Yuka
Laufzeit der US-VHS: 96:01 Min.
Gesehen am: 28.03.25
Fassungen: Mir lag das US-VHS von Rainbow Audio & Video
vor = Statt Originalton Mandarin liegt der Film in Kantonesisch vor (ohne
Untertitel), Vollbild. Leider war ausgerechnet die Bildqualität in mehreren
Sequenzen, die auch Actionszenen bieten, so dunkel, dass nichts zu erkennen.
Das war schon schade und schlimmer als das Vollbild, die fehlenden Untertitel
oder den Kanto Track. Das VHS aus Südkorea ist leider nicht in Mandarin,
sondern Englisch Dubbed. Englisch Dubbed sind auch VHS-Fassungen aus Griechenland
und Skandinavien (Dänemark). Das VHS aus Spanien ist Dubbed in Spanisch. Es
gibt keine DVD, keine deutsche Fassung und keine Blu-Ray (Stand: März 2025).
Sonntag, 22. Juni 2025
Green River Rising Buch Empfehlung
Green River Rising
Inhalt:
"Welcome to Green River…
After three years’ hard time, minding no one’s business but his own, Ray Klein wins his parole and chances his hand at a romance with prison psychiatrist Juliette Devlin. That same day, tribal war erupts and the prison - and ist infirmary - falls into the hands of ist inmates.
Klein must choose either to claim his freedom and leave the ones he cares for to die, or risk everything and fight…
HELL BEGINS NOW…"
Meine Meinung:
Green River Rising bekam ich vom gleichen Kumpel geliehen, der mir bereits Der Fall Undine geliehen hat. Diese habe ich mir nun bis am Ende aufgehoben. Es handelt sich um eine Prison-Novel. Solche kenne ich nicht und kann daher auch keine Vergleiche liefern. Es ist auch der erste Roman den ich von Tim Willocks gelesen habe. Letzterer ist nicht nur ein Autor, sondern auch Arzt. Das habe ich jedoch erst nach dem Lesen des Romans erfahren. Ob er eigene Ansichten und/oder Fantasien von Patienten im Roman integrierte? Gut möglich!
Green River Rising erinnert vom Macho- und Testosteron-Gehalt an die unterhaltsamen aber auch «stupiden» US-Actionfilme der 80er Jahre (Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris, Sylvester Stallone). Ray Klein, der Held, gegen welche die Bösewichte keine Chance haben, ihn fürchten und zugleich (heimlich) auch ehren und am Ende bekommt er, selbstverständlich, auch das Mädchen. Ray Klein, der Karate kämpfende und beherrschende «Shotokan Warrior». Das war hier und da auch etwas übertrieben, aber passte halt wirklich auch gut zum Setting.
Ich hatte fast mehr Freude an den Nebenfiguren. Egal ob es die Angestellten des Gefängnisses, Opfer oder andere Kleinkriminelle oder Psycho- und Soziopathen sind. Das Einbringen eines Cross-Dressers mag auf den ersten Blick heutigen Massstäben gelten, jedoch stammt der Roman schon aus dem Jahr 1994 als das (Gender) noch kaum ein Thema war. Genau so gut hätte man stattdessen einen heterosexuellen Mann nehmen können. Dass Männer im Knast anderen Männern als «Ersatzbefriedigung» dienen «müssen», ist ja wahrlich kein Geheimnis.
Der Haupt-Bösewicht (mit dem Namen Nev Agry) verschwindet leider im Verlauf des Plots über lange Strecken und taucht erst im Finale wieder auf. Das Finale selbst fand ich dann auch leicht unspektakulär und auf der ein oder anderen Seite auch unrealistisch (als sich Ray Klein nochmal in Gefahr begibt, dazu noch aus freien Stücken). Da bekommen andere Bösewichte mehr Szenen ab (Grauerholz) und bleiben definitiv mehr im Gedächtnis. Einzelne Momente haben mich zudem an den Chuck Norris Film Hero and the Terror erinnert. Da gibt es auch einen psychopathischen Hünen. So auch hier, der sogar als eine Art «Gott» beschrieben wird.
Der Inhalt besteht schlussendlich aus obligatorischen 08/15-Klischees, die von dieser Lektüre erwartet werden darf: viel Sex, viel Gewalt und vulgäre Sprache und paar eklige Details. Bis der Aufstand beginnt (da fühlte ich mich auch hier und da etwas an Natural Born Killers erinnert) dauert es hingegen relativ lange und ich empfand diese Momente fast spannender als die Gewaltexzesse danach. Für mich als Edward Lee Fan waren die Exzesse in Green River Rising im Vergleich doch relativ harmlos. Mainstream-Leser dürften aber definitiv «angewidert» werden.
Fazit: Solide Lektüre. Wer Knast-Settings mag und sich an 08/15 Figuren nicht stört, wird mit Green River Rising eine unterhaltsame Geschichte vorfinden.
Infos:
In Deutschland erschienen: Ja (als Die Gefangenen von Green River)
Sprache: Englisch
Verlag: Vintage Books London
Anzahl Seiten: 417
Roman/Sachbuch: Roman
Art: Taschenbuch
Autor: Tim Willocks
Erschienen: 2014
Samstag, 21. Juni 2025
Last Days of the Boss Review
Last Days of the Boss
Story:
Shuichi Nozaki (Bunta Sugawara) plant einen Yakuza Boss zu töten, mit dem er eine offene Rechnung zu begleichen hat. Dies zum Missfallen seines und anderer Clans, die sich währenddessen chaotischen und feindseligen Situationen ausgesetzt sehen…
Meine Meinung:
Last Days of the Boss ist der dritte und letzte Teil von Kinji Fukasakus (Crest of Betrayal, Message from Space, The Green Slime) New Battles Without Honor and Humanity Reihe und der Film der Reihe, der die grösste Anzahl von Actionszenen bietet. Dafür war der Plot nach meiner Meinung nach am schwächsten. Was Actionszenen angehen, gibt der Film vor allem am Anfang mächtig Gas, ehe sich nach und nach der Plot und die Figuren entwickeln und vorgestellt werden.
Der Doku-Stil kommt dem Film, wie in den Filmen zuvor oder der Original-Reihe Battles Without Honour and Humanity, erneut gutzustehen. Kinji Fukasaku versteht sein Handwerk wie kein anderer, wenn es darum geht, blutige und chaotische Action-Szenen zu generieren. Meist wird mit Schusswaffen oder Stichwaffen verletzt und getötet. Bunta Sugawara ist erneut die Hauptfigur und der Antiheld der Stunde. Er macht eine tolle Figur und spielt die Hauptfigur, die den Yakuza Clans Kopfzerbrechen bereitet.
Ein nicht unwichtiger Sub-Plot beinhaltet Chieko Matsubara. Den Star aus der Outlaw: Gangster VIP-Reihe und/oder Tokyo Drifter. Aber ausgerechnet dieser Sub-Plot fand ich erschreckend unspektakulär. Chieko Matsubara spielt im Film die Schwester von Bunta Sugawara und dessen Ehemann steht vor der Entscheidung, Bunta Sugawara zu töten oder nicht was für innere Konflikte in den Beziehungen führt. Der Film hätte aber genau so gut ohne diese Szenen funktioniert. Der Sub-Plot war eigentlich unnötig, auch wenn versucht wird, damit etwas Dramatik in den Plot zu packen. Die Musik war das bekannte Theme und stark.
Fazit: Actionreicher Abschluss einer sehenswerten Yakuza-Trilogie!
Infos:
O: Shin jingi naki tatakai: Kumicho saigo no hi
Japan 1976
R: Kinji Fukasaku
D: Bunta Sugawara, Isao Bitô, Takeo Chii, Takuya Fujioka, Seizo Fukumoto, Eiji Gô, Takuzo Kawatani, Chieko Matsubara
Laufzeit der US-Blu-Ray: Ca. 91 Min.
Gesehen am: 24.03.25
Fassungen: Gesehen via New Battles Without Honor and
Humanity: The Complete Trilogy US-Blu-Ray von Arrow Video = alle drei Teile in
einer Box, Booklet, Wendecover, O-Ton, englische Subs, Uncut, leider eine viel
zu dunkle Bildqualität, was an der Restauration liegt. Egal in welchen Modus
ich den TV einstelle, das Bild war mir praktisch die ganze Zeit über zu dunkel,
was sehr genervt hat. Das Interview mit dem Drehbuchautor (als Bonus auf der
Disc) war hingegen informativ. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: März
2025).
Freitag, 20. Juni 2025
Flow Review
Flow
Story:
Eine Katze flieht und versucht vor einer Überschwemmung und den damit verbundenen Folgen zu überleben…
Meine Meinung:
Das Plakat und Artwork von Flow sah ich hier und da Online, vor allem in Foren oder auf Social Media. Ich habe mich aber nie um den Film, der sogar einen Oscar gewann (bester Animationsfilm, zudem war er noch in einer 2. Kategorie nominiert), bemüht. So wusste ich nichts bis ich auf eine Rezession meines Kumpels stiess, dem der Film gefiel. Und danach entschloss ich mir den Film im Kino anzusehen. Ausserdem, als «Vater» von zwei Katzen, was sollte da schon schiefgehen? Die schwarze Katze auf dem Plakat erinnerte mich an meine.
So sah ich mir Flow, eine europäische Produktion (u.a. Lettland), im Kino an. Ich fand Flow interessant, spannend und vor allem unterhaltsam. Zwar kein Film für meine Sammlung, Katze als Hauptfigur hin oder her, aber wirklich gut animiert und Katzen-Liebhaber kommen voll auf ihre Kosten, auch wenn noch andere Tiere vorgekommen (Wal, Vögel, Hunde). Die Katze ist aber definitiv die «Hauptfigur». Der Film hat keine Dialoge. Ist Flow ein Kinderfilm? Kann man so auch nicht sagen. In unserer Vorstellung war nur ein einziges Kind, welches in 1-2 Momenten sogar ängstlich schrie, obwohl der Film eigentlich harmlos ist.
Was, denn das Kind wie ich dazumal in jungen Jahren, z.B. Unten am Fluss (oder Felidae) gesehen hätte, den Google u.a. auch als «Kinderfilm» betitelt?! Was mir in Flow besonders gefiel war auch der Plot. Infos oder Erklärungen dazu gibt es während des Schauens keine. Es gibt auch keine Menschen zu sehen. Ich fragte mich, in welcher Zeit Epoche der Film spielt. Und wo die Reise hin geht. Die Tiere werden mehr als nur einmal Gefahren ausgesetzt, die sie meistern müssen. Die animalischen Züge sind toll. So viel ich weiss, gibt es nach dem Abspann noch eine Szene, die auf einen Hinweis zum Inhalt zeigt. Den habe ich leider verpasst. Das würde einladen, den Film nochmals zu sehen…
Fazit: Katzen Liebhaber können bedenkenlos einen Blick riskieren!
Infos:
O: Flow
Belgien, Lettland, Frankreich 2024
R: Gints Zilbalodis
D: -
Laufzeit der Kinofassung: Ca. 85 Min.
Gesehen am: 23.03.25
Fassungen: In Bern im Kino gesehen. Uncut. Es gibt keine
Dialoge. Eine deutsche DVD, Blu-Ray oder UHD sind noch nicht angekündigt
(Stand: März 2025).
Donnerstag, 19. Juni 2025
Ghost House - A True Story Review
Ghost House - A True Story
Story:
Eine Gruppe von jugendlichen Freunden (Catherine Hung Yan, Sunny Chan Kam-Hung, Linda Cheung Lan-Ying, Tamara Guo, Ng Ka-Fai, Willie Wai Kar-Hung, Gary Mak Wing-Lun), die am Strand ihr Wochenende verbringen, sehen sich durch einen Sturm genötigt, in einem abgelegenen Haus zu übernachten. Der Anfang vom Ende…
Meine Meinung:
Ab 1995 interessieren mich Produktionen aus Hong Kong deutlich weniger. Es gibt zwar einige sehenswerte Titel, die danach veröffentlicht wurden (Black Mask, Cheap Killers), aber im Grossen und Ganzen schaue ich Filme die vor 1995 veröffentlicht wurden. Ghost House - A True Story sah ich beim Kollegen. Eine HK-Produktion aus dem Jahr 1995, von welcher ich noch nie was hörte. Regie führte Lai Kai Keung, der nur wenig Filme realisiert hat. Der einzige bekannte Titel ist Love, Guns & Glass mit Simon Yam, den ich gut fand und auch in der Sammlung stehen habe.
Ghost House - A True Story ist so ein Titel, den ich jetzt nicht zwingend in der Sammlung haben müsste. Wäre es mein Blindkauf gewesen, würde ich den Film in die Sammlung integrieren. Aber den Film nur beim Kollegen gesehen zu haben heisst, den Film wahrscheinlich nicht zu kaufen. Für die Wunschliste ist der Film am Ende doch zu wenig speziell. Der Film fängt wie ein US-Slasher an (ohne jegliche Nacktszenen) und spielt dann ausschliesslich in einem Spukhaus. Dabei fühlte wir uns an Filme wie Amityville Horror, The Evil Dead oder die Ital. La Casa Reihe erinnert. Auch ein magischer Spiegel kommt vor. Ein immer gern gesehenes Sujet in einem Spukhaus-Film.
Der Film ist kurzweilig. Die Darsteller sind mir allesamt unbekannt. Sie spielen, um ehrlich zu sein, sehr fiese und unsympathische Figuren. In US-Slashers was das ja oft nichts anders. Die Figuren nerven und als Zuschauer hat man dann seinen Spass, wenn die von einem Jason oder Michael gemeuchelt werden. Die Teens werden von Catherine Hung Yan (Wing Chun), Sunny Chan Kam-Hung (Cheap Killers), Linda Cheung Lan-Ying (Fong Sai Yuk II = Singer), Tamara Guo (Women on the Run), Ng Ka-Fai (Black Dream), Willie Wai Kar-Hung (Thunderbolt) und Gary Mak Wing-Lun (Wonder Seven) gespielt. Der böse Geist wird von Roderick Lam Chung-Kei (Suburb Murder) dargestellt. Der macht das hübsch fies.
Der Film bietet stimmungsvolle Momente. Der Film spielt fast ausschliesslich im Spukhaus. Fast eine Art Grusel-Kammerspiel. Obwohl der Film keine Nacktszenen bietet, gibt es einige schlüpfrige Momente, Sex-Szenen und mehrere Rape-Sequenzen mit dem Geist, bei dem die Opfer jedoch nicht entkleidet werden. Die Figuren sind, wie bereits erwähnt, sehr fies miteinander. Da wird weder vor Homosexuellen noch Krüppeln halt gemacht. Das Teasing gegen solche Randgruppen wird mit vielen kruden Momenten untermauert. Schön fand ich auch das Ende. Das fand ich überrascht, passte aber irgendwie zur humorlosen Vorstellung und Stimmung des Filmes.
Fazit: Nicht uninteressanter Spukhaus Horror aus Hong Kong!
Infos:
O: Meng Gui Tu Fang
HK 1995
R: Lai Kai Keung
D: Catherine Hung Yan, Sunny Chan Kam-Hung, Linda Cheung Lan-Ying, Tamara Guo, Ng Ka-Fai, Willie Wai Kar-Hung, Gary Mak Wing-Lun, Roderick Lam Chung-Kei
Laufzeit der malaysischen DVD: Ca. 83 Min.
Gesehen am: 22.03.25
Fassungen: Mir lag die Code Free (auch wenn das Cover von
Code 3 spricht) DVD von Speedy Video aus Malaysia vor. Wahrscheinlich Uncut.
Bei 1-2 Szenen waren wir uns nicht sicher, ob ggf. eine Nacktszene mit Brüsten
zensiert wurde. Allerdings waren sämtliche Online Fassungen, welche ich davon
sah, identisch zur DVD aus Malaysia. Zudem wird auch in Reviews davon
gesprochen, dass es keine Nacktszenen zu sehen gibt. Die DVD bietet O-Ton und
feste englische und chinesische Subs. In HK scheint es den Film nur auf VCD und
LD zu geben. Es gibt keine Blu-Ray und keine deutsche Fassung (Stand: März
2025).
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