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Sonntag, 29. September 2024

Update

Neue Reviews und neuer Nachtrag


- Table for Six

- 8 Strikes of Wild Cat



The Bodyguard from Beijing

8 Strikes of Wild Cat Review

8 Strikes of Wild Cat

Story:

Shao Wa (Chi Dan-Dan) will den Tod ihres Vaters rächen. Die Täter sind die «drei Ratten», die auf der Suche nach einer Schatzkarte über Leichen gehen. Um gegen diese bestehen zu können, muss Shao Wa eine neue Kampftechnik erlernen. Ein Kung Fu Meister und dessen Assistent, der sich in Shao Wa verliebt, bringen ihr die Kampftechnik bei…

Meine Meinung:

Aka Eight Strikes of Wild Cat. Dieser klassische Wald-und-Wiesen Kung-Fu Film aus Taiwan aus dem Jahr 1976 von Regisseur Lin Yi-Hsiu (Elephant Wife) hat mich positiv überrascht. Schade, dass Regisseur Lin Yi-Hsiu, zumindest laut der Hong Kong Filmdatenbank, nur so wenig Filme realisierte. Das gleiche gilt für den weiblichen Star des Filmes: Chi Dan-Dan war eine Wucht! Quasi ein weiblicher Jackie Chan, die mir sehr sympathisch war und auch in den Kampf- und Trainingsszenen voll überzeugte. Warum sie danach nur noch in einem einzigen Film als Darstellerin zu sehen war (in The Flower, the Killer, Taiwan 1981), ist schade und mir ein Rätsel. An ihrem Talent lag es definitiv nicht…

Der Film, der einen total simplen Plot an, vermochte mich mehr als zu überzeugen. Der Plot ist hier zwar nicht sonderlich originell, aber dafür sehr gradlinig. Andere HK-Kung-Fu-Filme, vor allem aus Hong Kong, hatten oft Episoden hafte Inhalte, wo sich der Plot erst nach der Hälfte oder teils noch später, herauskristallisiert haben. Das ist in 8 Strikes of Wild Cat nicht der Fall. Zudem gibt es hier weniger Klamauk zu sehen und die Naturkulissen Taiwans sind sehr schön anzusehen. Die Trainingsszenen und der Katzenstil waren fantasievoll und cool. Diese haben mir, wie auch der Kampfstil der drei Bösewichte (animieren Ratten), sehr gut gefallen.

Die Trainings- und Kampfszenen waren stark, toll und spektakulär choreographiert und übersichtlich gefilmt und eingefangen. Chi Dan-Dan spielt toll. Auch ihr Meister agiert gut. Dieser wird von Wang Tai-Lang (The Jade Fox, Phantom Kung Fu) verkörpert, der auch mehrere spektakuläre Kampfszenen abbekommen hat. Die drei Bösewichte werden von Tsai Hung (Blooded Treasury Fight), Ma Chin-Ku (Cantonen Iron Kung Fu) und Chen Shen-Lin (The Green Dragon Inn) gespielt. Tsai Hung spielt den Boss des Trios, was er gekonnt auf die Leinwand bringt. In Sachen Kampfszenen überzeugen alle drei. Dazu gibt es z.T. eingespielte Tiergeräusche, eine amüsante Szene, in der ein Dummy unsere weibliche Heldin «mimt» und geklaute Italo-Western Musik im Vorspann und in einigen der Trainingsszenen.

Fazit: Für Kung-Fu-Film-Fans sehenswert!

Infos:

O: Ye Mao Ba Fan

Taiwan 1976

R: Lin Yi-Hsiu

D: Chi Dan-Dan, Wang Tai-Lang, Tsai Hung, Lee Tao-Hung, Ma Chin-Ku, Chen Shen-Lin, Ma Yu-Feng, Chen Chin-Hai

Laufzeit der holländischen DVD: 86:20 Min.

Gesehen am: 12.09.14

Fassungen: Mir lag die holländische DVD von KF-Kung Fu / Kung Fu Classic Vol. 6 vor = Uncut, Englischer Dub (schlechter Dub), kein O-Ton. Es gibt keine deutsche Fassung und keine Blu-Ray (Stand: Sept. 2024). Zudem fand ich keine O-Ton Ausgabe zu diesem Film. Sehr schade, denn die DVD hätte ansonsten einte gute Bildqualität (viel Charme) und ist in 2,35:1.

Table for Six Review

Table for Six

Story:

Die Beziehung dreier Brüder (Dayo Wong Chi-Wah, Louis Cheung Kai-Chung, Peter Chan Charm-Man), die alle unter einem Dach wohnen, gerät durch deren neuen Beziehungen (Ivana Wong Yuen-Chi, Lin Min-Chen, Stephy Tang Lai-Yan) aus den Fugen…

Meine Meinung:

Siehe A Guilty Conscience! Auch Table for Six ist ein neuer Film aus Hong Kong. Diesmal aus dem Jahr 2022 und auch diesen brachte der Besuch als Region-A-Blu-Ray zum Schauen mit. Und wie der Zufall will, ist A Guilty Conscience Hauptdarsteller Dayo Wong Chi-Wah auch hier als einer der Hauptfiguren zu sehen. Bei Table for Six handelt es sich um eine harmlose Komödie/Romanze. Dabei erinnert der Film auf den ersten Blick an chinesische Neujahrs-Komödien à la All's Well End's Well mit Stephen Chow.

Dies jedoch nur auf meinen ersten Blick. Laut Besuch, der da war, orientiert sich Table for Six zusätzlich vor allem an den beiden US-Serien How I Met Your Mother sowie The Big Bang Theory. Dazu würde auch die nerdigen Figuren und die ganze Detailverliebtheit passen. Überall sind niedliche Plüschtiere, Zeichnungen von Nintendo-Figuren (Mario), japanischen Animes (Doraemon) oder spanische Künstler (Joan Cornellà) zu sehen. Das war schon auffällig. Von Influencern ganz zu schweigen.

Im Gegensatz zum anderen Film, den wir an diesem Abend geschaut haben, war Table for Six die schlechtere Wahl. Der Film sagte mir nicht zu. Ich empfand den Film zu langweilig. Die Zeit wollte, vor allem gegen Ende, einfach nicht enden. Ich kam mir vor wie bei einem überlangen Film aus Südkorea. Zudem nervten mehrere Szenen und für eine Komödie war der Film schlicht zu wenig lustig, um bei Laue zu halten oder zu interessieren. Die Figuren waren zum Teil auch zu oberflächlich gezeichnet. Aber da fehlten mir halt auch die bekannten Namen.

Nebst dem bereits in A Guilty Conscience vorgestellten Dayo Wong Chi-Wah sind hier Louis Cheung Kai-Chung (Enter the Fat Dragon), Ivana Wong Yuen-Chi (Lucid Dreams), Peter Chan Charm-Man (Coffin Homes) sowie Lin Min-Chen in den Hauptrollen zu sehen. Mir unerkannte Gesichter. Fish Liew (Limbo, Twilight of the Warriors: Walled In), in A Guilty Conscience eine böse Rolle spielend, spielt hier am Ende die tote Mutter, die dem Sohn als Geist/Erinnerung erscheint. Obwohl mir der Film nur wenig zusagte, hatte das asiatische Publikum scheinbar Freude an dem Film, so dass Anfang 2024 der 2. Teil, fast mit dem gleichen Cast, veröffentlicht wurde.

Fazit: Wenn ich einen Neujahrsfilm aus HK wählen müsste, dann einen Stephen Chow Film sprich All's Well End's Well (1992) oder die spätere Variante All's Well, Ends Well 1997!

Gefolgt von: Table for Six 2

Infos:

O: Faan hei gong sum

HK 2022

R: Sunny Chan Wing-Sun

D: Dayo Wong Chi-Wah, Louis Cheung Kai-Chung, Peter Chan Charm-Man, Ivana Wong Yuen-Chi, Lin Min-Chen, Stephy Tang Lai-Yan

Laufzeit der HK-Blu: Ca. 117 Min.

Gesehen am: 31.08.24

Fassungen: Mir lag die HK-Blu-Ray von Edko Films vor = Uncut, hervorragende Bild- und Tonqualität, O-Ton, englische Subs. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: Aug. 2024).

Samstag, 28. September 2024

Update

Neue Reviews


- Bullet in the Head

A Guilty Conscience

A Guilty Conscience Review

A Guilty Conscience

Story:

Jolene Tsang (Louise Wong Dan-Ni) steht vor Gericht. Dem ehemaligen Modell wird vorgeworfen, dass die ihre eigene Tochter misshandelt hat, was zu dessen Tod führte. Adrian Lam (Dayo Wong Chi-Wah) vertritt sie vor Gericht. Er weiss, dass Jolene Tsang unschuldig ist. Doch durch Zeugen, die gegen seinen Willen handeln und Jolene bewusst belasten, wird diese zu 17 Jahren Haft verurteilt. Erst zwei Jahre später, als einer der Zeugen zugibt, nicht die Wahrheit gesagt zu haben, sieht Adrian Lam die Chance gekommen, den Fall aufzurollen und erneut vor Gericht zu bringen…

Meine Meinung:

A Guilty Conscience war nicht ein Blindkauf, aber fast. Besuch brachte den Film mit, da sie Zuhause die Region-A Disc (aus Hong Kong) auf ihrem Player nicht schauen können. So schauten wir vor und nach einem feinen Raclette-Abendessen zwei neue HK-Filme an. Den Start machte A Guilty Conscience aus dem Jahr 2023 von Regisseur Jack Ng Wai-Lun, der damit, wie es scheint, sein Regiedebüt ablieferte. Zuvor war er vor allem als Drehbuchautor tätig (Filme wie SPL, Fire of Conscience oder That Demon Within).

A Guilty Conscience ist ein Gerichtsdrama. Ich wusste nichts über den Film, seinen Inhalt, die Hintergründe oder den Cast des Filmes Bescheid. Viele, vor allem Original Hong Konger, mögen den Film und sehen in diesem die Korruption und Unfairness der chinesischen Regierung und dessen Machtmissbrauch (in Hong Kong) an, welcher in den letzten Jahren Hong Kong und dessen Rechtsprechung infiltriert hat. Ob dies wirklich die Motivation der Filmemacher war, ist mir unbekannt. Andere Stimmen sagen, dass der Film quasi die HK-Version der US-Serie Doctor House ist. Auch dies kann ich nicht verifizieren, da ich diese Serie nie sah.

Ich war etwas skeptisch und wurde am Ende jedoch positiv überrascht. Obwohl kein Film für meine persönliche Filmsammlung, empfand ich den Plot als interessant, unterhaltsam und auch sozialkritisch. Zwar wird hier und da etwas übertrieben, aber es handelt sich ja noch immer um einen fiktiven Film. Obwohl der Film zwei Stunden und/oder etwas mehr als zwei Stunden läuft, empfand ich den Streifen als zu keiner Sekunde langweilig. Wer gerne Krimis/Gerichtsfilme mag, dürfte den Film interessant und an diesem Gefallen finden.

Der mir unbekannte Cast hat ihre Sache gut gemacht. Dayo Wong Chi-Wah war zwar in den 90ern schon in einigen Produktionen zu sehen, aber erst zuletzt startete er so richtig durch, auch wenn er schon mit Jackie Chan (Thunderbolt) oder Donnie Yen (Satan Returns) vor der Kamera stand. Und teilweise versuchte er sich auch schon als Regisseur oder Drehbuchautor (Pink Bomb). Wo ich am Cast hingegen freudig und unerwartet positiv überrascht wurde war die Rolle von Michael Wong (Hongkong Cop - Im Namen der Rache, In the Line of Duty 4 Legacy of Rage). Er fiel mir durch seine Stimme auf, erst danach durch sein Aussehen. Seine Rolle passt perfekt zu ihm. Stark gespielt.

Fazit: Fans des HK-Kinos und von Gerichtsfilmen können einen Blick riskieren!

Infos:

O: Duk sit dai jong

HK 2023

R: Jack Ng Wai-Lun

D: Dayo Wong Chi-Wah, Louise Wong Dan-Ni, Renci Yeung Si-Wing, Tse Kwan-Ho, Michael Wong Man-Tak, Fish Liew, Ho Kai-Wa, Adam Pak Tin-Nam

Laufzeit der HK-Blu: Ca. 133 Min.

Gesehen am: 31.08.24

Fassungen: Mir lag die Region-A HK-Blu-Ray von Edko Films vor = Uncut, hervorragende Bild- und Tonqualität, O-Ton und englische Subs vorhanden. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: Aug. 2024).

Bullet in the Head Review

Bullet in the Head

Story:

Nach einem Mord flüchten die Freunde Ben (Tony Leung Chiu-Wai), Frank (Jacky Cheung) und Paul (Waise Lee) aus Hong Kong nach Vietnam. In Vietnam herrscht aufgrund des Krieges Chaos. Das Trio verspricht sich mit krummen Dingern Geld zu generieren. Zusammen mit Luke (Simon Yam) stehlen sie eine Kiste voller Gold und befreien «das Mädchen» (Yolinda Yan Choh-Sin) des Gangster-Bosses (Lam Chung). Dieser ist wenig erfreut: das Militär nimmt die Fährte auf und bei ihrer Flucht geraten die Freunde zwischen die Fronten des Krieges…

Meine Meinung (Director‘s Cut):

Die Mehrheit der John Woo Filme habe ich in den letzten Jahren aufgefrischt. Titel wie A Better Tomorrow 1 + 2, The Killer, Hard Boiled oder die Ur-Fassung von Heroes Shed No Tears (The Sunset Warrior). Die letzte Sichtung von Bullet in the Head ist sicher 15-20 Jahre her. Dank einem Schnittbericht und den dortigen Infos wurde ich motiviert, mir die deutsche Blu-Ray zu kaufen. Grund war der zuvor nie gesehen Director‘s Cut des Filmes. Die Blu-Ray stellt, Stand Ende Aug. 2024, die bisher weltweit längste Fassung dar. Zudem wurden Tonprobleme vergangener Veröffentlichungen korrigiert. Perfekt also, um den Film aufzufrischen.

Und was soll ich sagen? Bullet in the Head ist für mich schlicht und ergreifend das HK-Meisterwerk von John Woo (To Hell with the Devil, Silent Night, Hand of Death, Harte Ziele, Windtalkers, Just Heroes, Manhunt, From Riches to Rags, The Crossing 2). Sein bester HK-Film, gefolgt von, und da stehe ich sicher auch alleine da, Last Hurrah for Chivalry. Einem Wuxia Meisterwerk. Bullet in the Head hat im Gegensatz zu A Better Tomorrow, The Killer oder Hard Boiled für mich am besten funktioniert. Am meisten Emotionen ausgelöst. Daher ging meine Stimme an Bullet in the Head, nicht zu verwechseln mit Walter Hills Actionfilm mit gleichnamigem Titel aus dem Jahr 2012.

Bullet in the Head bietet inhaltlich extrem viel. John Woo liess viel aus seiner eigenen Biographie inklusive geschichtlich-politischen Themen (Vietnam-Krieg, Aufstände und Demonstrationen, Tiananmen Square Proteste/Massaker) in den Film einfliessen um hat darum herum eine Story gebildet, die von drei guten Freunden handelt, welche in dem Film vor harte Proben gestellt und am Ende z.T. zu Feinden werden. Themen wie Bruderschaft, Verrat und Aufopferung sind dabei Inhalte, mit denen John Woo, als er zu Shaw Brothers Zeiten unter Chang Cheh (Die Todespagode des gelben Tigers) arbeitete, genügend in Berührung kam. Und so in seine eigenen Filme einbaute. Heroic-Bloodshed Momente.

Der Film ist trotz seiner über zwei Stunden Laufzeit zu keiner Sekunde langweilig. Die Action-Szenen sind phänomenal gut gefilmt und inzensiert worden. Die richtigen Kameraeinstellungen zur richtigen Zeit, intelligente Schnitte, blutige Shoot-Outs, gekonnter Einsatz von Close-Ups oder Zeitlupenaufnahmen, für die John Woo berüchtigt ist. Dazu echte Panzer, Explosionen und Massenszenen. Perfekt choreographierte Momente, die teilweise wie ein Gedicht anmuten (Simon Yams Shoot-Outs oder Messer-Szenen im Haus des Gangster-Bosses). Die Kameraarbeit war ebenfalls eine Wucht. Und die wunderschöne und stimmige Musik erst. Ein Traum.

Und dazu ein Cast zum Zunge schnalzen: Tony Leung (People’s Hero, Magic Crane, My Heart Is That Eternal Rose), Jacky Cheung (A Chinese Ghost Story 3, High Risk, Slickers Vs Killers), Waise Lee (Tough Beauty and the Sloppy Slop, Overheard, A Chinese Ghost Story 2), Simon Yam (Raped by an Angel, Green Killer, Fatal Termination). Top-Cast. Waise Lee und Tony Leung standen bereits für andere John Woo Klassiker vor der Kamera (A Better Tomorrow 1-2, Hard Boiled). Am eindrücklichsten fand ich fast Jacky Cheung. Starke Darbietung. Die einzigen Frauenrollen beziehen sich auf kleinere Nebenrollen, die aber für Dramatik sorgen. In diesen machen Fennie Yuen Kit-Ying (School on Fire) und Yolinda Yan Choh-Sin (The Black Wall) eine gute Figur. John Woo selbst hat einen Gastauftritt.

Fazit: Must See Titel für jeden HK-Filmfan! Ein filmisches Meisterwerk!

Infos:

O: Dip Huet Gaai Tau

HK 1990

R: John Woo

D: Tony Leung Chiu-Wai, Jacky Cheung, Waise Lee, Simon Yam, Yolinda Yan Choh-Sin, Lam Chung, Fennie Yuen Kit-Ying, John Woo

Laufzeit der deutschen Blu-Ray: 137:06 Min.

Gesehen am: Jugendzeit / Neusichtung: 28.08.24

Fassungen: Für die Neusichtung lag mir die neue deutsche Blu-Ray von T&G Vision vor = limitiert auf 3500 Stück (ich habe 3144), mit Booklet, Uncut HK-Kinofassung und dem längeren Director‘s Cut (= längste Fassung weltweit), O-Ton und deutsche oder englische Subs. Es handelt sich bisher um die längste Fassung der Welt. Sogar exklusive Szenen aus einem Trailer wurden in den Film integriert. Die eingefügten Szenen haben eine schlechtere Qualität als der Rest des Filmes. Der Rest des Filmes sieht sehr gut aus. Tonprobleme aus anderen Editionen (Zitat: «neue/doppelte/fehlende Effekte, falsche Abmischung») wurden korrigiert. Löblich. Damit wird meine alte UK-DVD ersetzt und diese zu verkaufen versucht.

Freitag, 27. September 2024

Update

Neue Reviews


Alien: Romulus

Boxers of Loyalty and Righteousness

Boxers of Loyalty and Righteousness Review

Boxers of Loyalty and Righteousness

Story:

Li Yu (Jimmy Wang Yu) will sich am Mörder (Chen Hui-Lou) seines Vaters rächen. Doch er wird dabei verletzt aber von einem Gastwirt und einem Geschwisterpaar (u.a. Sun Chia-Lin, Chiang Pin) gerettet und verarztet. Die Geschwister haben mit dem Mörder von Lis Vater auch noch eine Rechnung offen. Also bündeln sie ihre Kräfte, um den Feind besiegen zu können. Just in dem Moment wird Li gefangen genommen und gefoltert. Ob ihm die Flucht aus dem Verliess gelingen wird?

Meine Meinung:

Boxers of Loyalty and Righteousness ist ein solider 70er Jahre Schwertkampffilm mit Jimmy Wang Yu (Die Todesbucht der Shaolin, The One Armed Swordsmen, Master of the Flying Guillotine) als rächender Antiheld. Jimmy Wang Yu, der oft solche Rollen spielte, agiert sehr souverän. Seine Fans dürften daher voll auf ihre Kosten kommen. Trägt er am Anfang und Mittelteil schwarz, so ist er im Finale dann als weissgekleideter Kämpfer zu sehen. Ein Merkmal, welches sich durch einige 70er Jahre Schwertkampffilm eines Jimmy Wang Yu zog.

Weiter muss er und seine verkörperte Figur viel einstecken: er wird vergiftet, überlegt mehrere Mordversuche, wird gefangen genommen und gefoltert und auch im Finale muss er viel einstecken. Auch deshalb machen diese Eastern im klassischen Setting mit Jimmy Wang Yu, dem damaligen grossen Star der Shaw Brothers, auch so viel Spass. Bei Boxers of Loyalty and Righteousness handelt es sich hingegen um eine Independent-Produktion aus Taiwan. Nix Shaw Brothers (oder Golden Harvest). Der Film von Regisseur Chien Lung (Kung Fu Mama), der 2-3 Filme mit Jimmy Wang Yu drehte, wurde komplett vor Ort in Taiwan gedreht. Es gib viele Naturkulissen zu bestaunen (Klippen, Wiesen, Strand).

Nebst Jimmy Wang Yu verzichtet der Film auf allzu bekannte Namen d.h. zumindest mir ist der sonstige Cast unbekannt. Als Bösewicht hat mir Chen Hui-Lou (Showdown, auch mit Jimmy Wang Yu Beteiligung) gut gefallen. Sehr gut und etwas fürs Auge bietend war Sun Chia-Lin (Angry Tiger), die Schwester des Geschwisterpaares. Mit ihm hingegen, gespielt von Chiang Pin (Shaolin Kung Fu Mystagogue), wurde ich nur wenig warm. Die besten Figuren sind in der Tat jene, die von Jimmy Wang Yu, Sun Chia-Lin und Chen Hui-Lou verkörpert werden. Die Schwächen des Filmes? Der Plot ist relativ dünn und wenig spannend. Es gibt lahme und uninteressante Füllszenen und einige der Hauptfiguren (die von Chiang Pin gespielte Figur) waren ebenfalls uninteressant und wenig charismatisch.

Fazit: Zwar kein Kracher, aber durch und durch solide Schwertkampf-Unterhaltung. Jimmy Wang Yu Fans können bedenkenlos einen Blick riskieren!

Infos:

O: Zhong Yi Men

Taiwan 1972

R: Chien Lung

D: Jimmy Wang Yu, Chen Hui-Lou, Sun Chia-Lin, Chiang Pin

Laufzeit der holländischen Betamax: Ca. 91 Min.

Gesehen am: Sept. 2014 / Neusichtung am: 29.08.24

Fassungen: Für die 2. Sichtung lag mir die holländische Betamax von Video for Pleasure vor. Diese hat gegenüber dem VHS aus England (Titel: Shogun Saints, Englischer Dub, Vollbild) zwei Vorteile: das Bildformat ist besser (1,78:1) und es gibt O-Ton Mandarin (mit holländischen Subs). Die Bildqualität ist bis auf mehrere dunkle Nachtszenen, in denen kaum etwas zu erkennen ist, sehr gut. Andere Fassungen sind mir nicht bekannt (Stand: Aug. 2024).

Alien: Romulus Review

 

Alien: Romulus

Story:

Eine Gruppe von jungen Arbeitern (Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Aileen Wu, ) versuchen, aus der Kolonie zu fliehen. Auf einer verlassenen Weltraumstation suchen sie nach dem Glück ins Paradies. Doch finden sie dort nur Aliens und der Kampf auf Leben und Tod nimmt seinen Lauf…

Meine Meinung:

Nach dem Erfolg der Original-Alien (= Alien, Aliens, Alien 3, Alien - Die Wiedergeburt) und Predator (= Predator, Predator 2, Predators, Predator - Upgrade, Prey) Film-Reihen wurden neue Crossover- sowie Spin-offs-realisiert: zum einen Alien Vs. Predator 1 + 2 und dann noch eine neue Alien-Trilogie, die mit Prometheus begann und nun mit Alien: Romulus, dem dritten Teil und Nachfolger von Alien: Covenant, abgeschlossen wurde. Regie führte Evil Dead-Regisseur Fede Alvarez. Den 2. Teil dieser Reihe sah ich nie und was Prometheus angeht, blieb es beim Kinobesuch.

Auch bei Alien: Romulus wird es beim Kinobesuch bleiben. Ohne wirklich über den Film gelesen oder einen Trailer gesichtet zu haben (ich glaube, ich sah nur ganz am Anfang einen Teaser), ging es ins Kino. Was ich stark fand waren die Optik, Tonkulisse und die Effekte: einfach hervorragend und grandios, diese Momente in einem IMAX-Kino geniessen zu dürfen.  Da ist schlicht kein schlechtes CGI zu erkennen. Es scheint, dass einige handgemachte Effekte digital bearbeitet wurden, so dass einige wenige Alien-Momente dennoch nach CGI aussehen (wenn die Horden von Facehugger blitzschnell über den Boden krabbeln und durch die Lüfte springen), auch wenn practical effects verwendet wurden.

Inhaltlich ist der Film ein Mix aus der alten Alien-Reihe. Speziell Aliens (es geht mehr Richtung Action statt Horror) und Alien - Die Wiedergeburt (Die Missgeburt). Der Film ist mehr oder weniger unterhaltsam, aber leider weder wirklich spannend noch stimmungsvoll. Das ist schade. Die Missgeburt am Ende hat mir noch gefallen, hingegen war dessen Abgang schwach in Szene gesetzt. Schwach und leider missraten waren auch sämtliche Figuren. Das war ein Griff in die Tonne. Halt dem heutigen Zeitgeist geschuldet. Viel zu jung und divers. Cailee Spaeny, der Lead, war aber noch so ok und erträglich. Da waren einige der Co-Stars schlimmer. Ian Holm, von den Toten auferstanden, gibt auch ein Comeback. Auch diese Szenen sehen erstaunlich gut aus.

Fazit: Geschmackssache. Für eine Sichtung ok, aber nichts für meine Sammlung. Ich kann mich kaum noch an Prometheus erinnern. Ich würde aber meinen, dass mir dieser weniger gut als Alien: Romulus gefallen hat!

Infos:

O: Alien: Romulus

USA 2024

R: Fede Alvarez

D: Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn, Aileen Wu

Laufzeit der Kinofassung: Ca. 120 Min.

Gesehen am: 23.08.24

Fassungen: In Bern im IMAX-Kino gesehen = Uncut, Englisch mit deutschen und franz. Subs. Eine deutsche DVD, Blu-Ray oder UHD sind noch nicht angekündigt (Stand: Aug. 2024).

Donnerstag, 26. September 2024

Update

Neuer Neukauf und neues Review


- Der Superbulle räumt die Wüste auf


- Neuer Neukauf

Einkäufe

 




Shaw Brothers Classics Vol. 2

Die US-Box (Blu-Ray) von Shout Factory beinhaltet folgende Filme (je zwei Filme auf einer Disc), alle restauriert, Uncut, im O-Ton und mit englischen Subs


The Flying Guillotine

Meine DVD aus China wurde nach Leeds verkauft. Nebst Audiokommentaren gibt es exklusive Extras wie ein Interview.


The Dragon Missile

Meine HK DVD wurde nach Leeds verkauft. Nebst Audiokommentaren gibt es exklusive Extras wie ein Interview


Heroes Two

Meine US DVD wurde nicht nach Leeds verkauft, da von Chen Kuan-Tai signiert.


The Bride from Hell

Es gibt zudem ein Feature über die Horrorfilme der Shaw Brothers.


Man of Iron

Meine HK DVD wurde nach Leeds verkauft. Es gibt ein Feature über «the Genesis, Rise, Peak and Fall of the Shaw Brothers Movie Empire.


The Water Margin

Meine DVD aus Deutschland wurde nach Leeds verkauft. Es gibt diverse Extras über Chang Cheng, Ti Lung, David Chiang und eine Extended Love-Scene.


Delightful Forest

Meine HK DVD wurde nach Leeds verkauft.


The Devil’s Mirror

Den sah ich bisher nur via ZiiEagle Box.


The Crimson Charm

Den hatte ich bisher nur als VCD, welche auch nach Leeds verkauft wurde.


The Shadow Whip

Meine US DVD wurde nach Leeds verkauft.


Lady of Steel

Ein Film, den ich, wenn ich das richtig sehe, sogar noch gar nie gesehen habe.


Brothers Five

Meine US DVD habe ich nach Leeds verkauft.


The Brave Archer Collection

Diese US-Box von Shout Factory beinhaltet folgende Shaw Brothers Filme auf Blue-Ray:


The Brave Archer

Meine HK DVD wurde nach Leeds verkauft. Es gibt als Bonus ein Interview.


The Brave Archer 2

Meine HK DVD wurde nach Leeds verkauft. Es gibt eine «Feature-Length Documentary» über die «Entire Brave Archer Franchise» als Bonus.


The Brave Archer 3

Meine HK DVD wurde nach Leeds verkauft. Es gibt ein Feature über Chang Cheh anhand Godfrey Ho.


The Brave Archer and His Mate

Meine HK DVD wurde nach Leeds verkauft.


Little Dragon Maiden

Meine HK DVD wurde nicht verkauft, da von Chen Kuan-Tai persönlich signiert.


I, the Executioner

Japan 1968. Neo Noir Film, der z.T. dem Giallo-Genre huldigen soll. Blu-Ray Weltpremiere von Radiance = Uncut, O-Ton, englische Subs, restauriert. Durch ein Forum auf den Film aufmerksam geworden.


Der Superbulle räumt die Wüste auf Review

Der Superbulle räumt die Wüste auf

Story:

Toni (Tomas Milian) braucht Geld. Die Tankstelle und seine Existenz stehen vor dem Aus. Er wohnt noch bei Mama (Vanda Tuzzi). Da stellt sich heraus, dass Toni der Sohn und Thronfolger eines reichen Arabers ist. Rita Kolman (Kirsten Gille) soll ihn in den Nahen Osten bringen. Derweil plant der Bruder des Scheichs, Toni zu töten, da er selbst zum Herrscher aufsteigen will.  Dazu beauftragt dieser einen Ex-CIA-Angestellten (Bo Svenson). Doch ein Versuch nach dem anderen schlägt fehl…

Meine Meinung:

Der Superbulle räumt die Wüste auf gehört nicht offiziell zu Bruno Corbuccis «Superbullen-Reihe», welche Filme wie Der Superbulle jagt den Ripper oder Die Strickmütze beinhaltet, passt aber wunderbar dazu. Daher überrascht es nicht, dass die Deutschen den Film als «Superbullen»-Film vermarktet haben. Bruno Corbucci lässt hier Tomas Milian (Von Angesicht zu Angesicht, Don’t Torture a Duckling, Bewaffnet und gefährlich) ist einer weiteren Blödel-70er Jahre Komödie durch den Film zappeln inklusive seines bekannten Aussehens (Lockenkopf, Strickmütze).

Die von Tomas Milian gespielte Figur spielt hier auch keinen Cop, sondern einen Ex-Cop (zumindest in der deutschen Sprachfassung). Er und seine Mama verschlägt es im Verlauf des Filmes in den Nahen Osten. In der 1. Hälfte des Filmes gibt es mehr Action-Sequenzen zu sehen, da ein Ex-CIA-Agent versucht, erfolgslos, Tomas Milian auszuschalten. In der 2. Hälfte gibt es mehr Plot und einige exotische Settings. Der Humor ist oft derb und die Sprache vulgär. Nicht jeder Joke sitzt. Die Charaktere spielen bewusst übertrieben. Das Overacting wird nicht allen gefallen.

Ich mochte die Figuren und das Overacting hat mich nicht gestört. Tomas Milian ist so erfahren in dieser Rolle, dass es nicht überrascht, wie toll er das spielt. Bo Svenson (The Delta Force, Butcher, Baker, Nightmare Maker, Virus) hat mir auch viel Spass gemacht und Kirsten Gille (Weapons of Death) spielt dann die «Sexbombe» aus dem Nahen Osten. Würde es sich bei Der Superbulle räumt die Wüste auf um eine neue Produktion handeln, so würde der krude Humor, gerade gegen Araber, von einem Teil des heutigen Publikums nicht mehr goutiert werden.

Was der Authentizität half, waren die Drehorte. Nebst Rom, Italien wurde, vor allem in der zweiten Filmhälfte, in Tunesien (in Monastir) vor Ort gedreht. Das sieht man der Produktion auch an. Etwas, was ich persönlich enttäuschend fand, und was den Film deutlich besser gemacht hätte, wäre eine bessere Musikwahl gewesen. Der Soundtrack war doch relativ belanglos und unspektakulär. Das ist etwas schade, da die beiden schon so tolle Stücke für Filme erstellt haben (Mannaja, Keoma, Slave of the Cannibal God, High Crime).

Fazit: Wer die Superbullen-Filme und Tomas Milian mag, sollte sich den Film nicht entgehen lassen!

Infos:

O: Il Figlio dello sceicco

Italien 1978

R: Bruno Corbucci

D: Tomas Milian, Vanda Tuzzi, Bo Svenson, Kirsten Gille, Andrea Aureli, Giancarlo Badessi, Roberto Messina

Laufzeit der deutschen Blu-Ray: 96:24 Min.

Gesehen am: 17.08.24

Fassungen: Mir lag die deutsche Blu-Ray von Cinestrange Extreme vor = Mediabook mit Booklet, DVD und Blu-Ray, Uncut, Deutsch/Ital. mit Untertiteln, sehr gute Bild- und Tonqualität. Die deutsche Synchronisation ist gelungen.

Mittwoch, 25. September 2024

Update

Neue Reviews


- Escape from Hell Hole

- Auslöschung 

Auslöschung Review

Auslöschung

Story:

Biologin Lena (Natalie Portman) ist voller Trauer und Unwissenheit. Ihr Mann Kane (Oscar Isaac), der für geheime Operationen (Militär) eingesetzt wird und auch ihr davon nichts erzählen darf, ist seit einem Jahr vermisst. Plötzlich, von einem Tag auf den anderen, steht er vor ihrer Türe. Doch er ist scheinbar krank. Auf dem Weg ins Spital wird der Krankenwagen von einer Sondereinheit gestoppt. Lena wird daraufhin von Dr. Ventress (Jennifer Jason Leigh) instruiert, dass Kane der Einzige war, der von einer Spezialmission lebend zurückkehrte. Der Plan sieht nun vor, dass Lena zusammen mit Dr. Ventress und drei weiteren Wissenschaftlerinnen den Ort besucht, den auch Kane zuvor besuchte: Area X…

Meine Meinung:

Auslöschung bekam ich geschenkt. Ich wusste nichts von dem Film ausser einem Detail: dass Men Regisseur Alex Garland Regie führte. Mehr wusste ich nicht. Ich bereitete schon vor, den Film nach der Sichtung verkaufen zu wollen. Doch daraus wurde nichts. Warum? Auslöschung hat mich positiv überrascht und besser gefallen als erwartet. Ich fand den Film sogar richtig gut. Obwohl ich den Inhalt am Ende doch nicht unbedingt neu fand (Die Körperfresser kommen, Die Farbe aus dem All) und das Ende gar etwas vorhersehbar war, fand ich gefallen an dem Streifen.

Der Film, und das wusste ich auch nicht, ist eine Roman-Verfilmung. Jeff VanderMeer veröffentlichte die «Southern Reach Trilogy». Der erste Band heisst Annihilation und genau diese Story hat Alex Garland für Paramount verfilmt. Ob die Umsetzung schlussendlich gelungen ist oder nicht, weiss ich nicht, da ich den Roman nicht kenne. Es ist gut, so wenig wie möglich über den Film zu wissen. Ich würde auch keine Trailer schauen. So kann der Film am besten wirken. Ich empfand von Beginn an eine Spannung und ich wurde von Beginn an gefesselt. Die Story bleibt lange spannend. Den Cast mochte ich. Sie spielten glaubhaft. Natalie Portman (Léon - Der Profi), Jennifer Jason Leigh (Flesh + Blood, Possessor) oder Oscar Isaac. Ich fand den Film zu keiner Sekunde langweilig.

Das Einzige, was ich kritisieren kann, sind ganz wenige unschöne CGI-Tier-Animationen: ein Krokodil und zwei Rehe. Das sind aber nur kleine Ausnahmen und ich denke, wer öfters neue Filme (aus Hollywood und Co.) schaut, wird diese Animationen nicht Mal als unschön oder billig wahrnehmen. Die restlichen Effekte, und die sind wichtig im Film, sind hervorragend und optisch ein Genuss. Schon in Men wurde deutlich, wie sehr Alex Garland mit Bildsprache, Symbolik und grossartigen Effekten und Settings arbeitet, um Stimmung zu generieren. So auch hier. Die Welt, in welche die Wissenschaftlerinnen treten, ist in der Tat fantasievoll und wunderschön. Die anderen Romane sollen (zumindest nicht von Alex Garland) nicht verfilmt werden.

Fazit: Sehenswert!

Infos:

O: Annihilation

USA, Grossbritannien 2018

R: Alex Garland

D: Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno, Tuva Novotny, Cosmo Jarvis

Laufzeit der deutschen Blu-Ray: 115:00 Min.

Gesehen am: 17.08.24

Fassungen: Mir lag die deutsche Blu-Ray von Paramount vor = Uncut, Wendecover, hervorragende Bild- und Tonqualität, Deutsch/Englisch mit Untertiteln.