Nightborn

NIFFF 2026 Spezial

Nightborn

Story:

Saga (Seidi Haarla) und ihr Mann Jon (Rupert Grint) beziehen ein Haus im finnischen Wald. Der perfekte Ort, um das frische Babyglück zu zelebrieren. Doch nach und nach hat Saga das Gefühl, dass mit dem Baby etwas nicht stimmt…

Meine Meinung:

Nightborn ist eine europäische Produktion, die nebst NIFFF auch in den regulären Kinos laufen wird. Warum der Film daher am NIFFF gleich dreimal läuft, ist mir nicht bekannt. Nightborn war auch der Eröffnungsfilm des NIFFF 2026. Nightborn ist ein Mix aus schwarzer Komödie, Baby-Horror und Sozialkritik. Zwar ist Nightborn kein Film für meine Filmsammlung, dennoch wurde ich bestens unterhalten. Die Zeit ging vorbei, es gibt einige schön makabre Einfälle und viel zu lachen. Der Film stammt von der Regisseurin Hanna Bergholm (Hatching).

Im Vergleich zu Hatching ist Nightborn weniger nervend und massentauglicher. Die Drehorte sind stimmungsvoll und toll gewählt, ich empfand den Film von Anfang an als unterhaltsam und der Film ist stark gespielt. Vor allem Seidi Haarla macht einen fantastischen Job und zeigt, wie schwer es ist, eine Mutter zu sein und wie Druck durch Ehemann, Gesellschaft, eigene Emotionen und eigene Familienangehörige zu echtem Horror werden können. Dass mit dem Baby etwas stimmt, daraus wird im Film kein Geheimnis gemacht, auch wenn das Umfeld dies zuerst mit Ausreden unterdrückt und wegschaut.

Eine gewisse Spannung ist gegeben. Wo steuert der Film hin? Was hat es mit dem Baum, der durch den Boden wäschst, zu tun? Wird die Beziehung zu Jon halten und wird er sie am Ende unterstützen oder nicht? Was hat es mit finnischen Trollen und Wesen aus der finnischen Folklore zu tun (Ende)? Da wären einige Antworten noch interessant gewesen. Das Ende ist sicherlich Geschmackssache. Da sind die Meinungen gespalten. Einige werden dem Film auch vorwerfen, dass die männliche Rolle oberflächlich und negativ dargestellt wurde.

Fazit: War spassig und unterhaltsam!

Infos:

O: Yön lapsi

Finnland, Litauen, Frankreich, Grossbritannien 2026

R: Hanna Bergholm

D: Seidi Haarla, Rupert Grint, Pamela Tola, Pirkko Saisio, Rebecca Lacey

Laufzeit der Kinofassung: Ca. 92 Min.

Gesehen am: NIFFF 2026

Fassungen: Gesehen am NIFFF 2026 im Originalton und ggf. mit englischen Untertiteln. Es gibt noch keine DVD, Blu-Ray oder UHD (Stand: Juli 2026).

Ghost in the Cell

NIFFF 2026 Spezial

Ghost in the Cell

Story:

Ein übernatürliches Wesen dezimiert im Männergefängnis Insassen. Eine Gruppe Gefangener sieht in einem neuen Insassen eine mögliche Ursache der Morde und beginnen zu ermitteln…

Meine Meinung:

Ich sah mir Ghost in the Cell praktisch ohne Vorwissen an. Ich habe ggf. kurz in einen Trailer geschaut und kannte ein Plakat zum Film, welches vielversprechend aussah. Ich wusste, dass der Film im Gefängnis spielt und die Story einen Geist beinhaltet. Mehr wusste ich nicht. Es handelt sich bei Ghost in the Cell nicht um einen Action- oder Martial Arts-Film (auch wenn es hier und da solche Elemente zu sehen gibt), sondern um eine Ghost Comedy. Regie führte Joko Anwar (Impetigore). Von ihm sah ich am NIFFF auch schon Filme (Satan’s Slaves).

Wie bereits die anderen zwei Filme (Satan’s Slaves nie gekauft und Impetigore wanderte zum Kumpel) ist auch Ghost in the Cell, der übrigens u.a. eine Rapi Produktion (Devil’s Sword, The Warrior, Blind Warrior) darstellt (!!!), kein Kracher und kein Film für meine Filmsammlung. Der Film konnte die Erwartungen, die teilweise von Dritten kamen (Zitat des NIFFF Vorstellers: «Mega Gore»), nicht erfüllen. Der Film war viel harmloser als erwartet. Oft sind nur die Taten zu sehen und den Vergleich, den ich auf Letterboxd las, passt eigentlich perfekt dazu. Leichen, die à la der Hannibal Serie als Kunstwerke zurückgelassen werden. Das war cool und innovativ. Aber wirklich explizit wird es selten.

Technisch ist der Film gut gemacht. Der Mix aus Ghost, Splatter, etwas Action und vor allem viel Slapstick und Klamauk war zwar im Grossen und Ganzen mehr oder weniger unterhaltsam, aber hier und da war der Film dennoch zu repetitiv und nicht jeder Joke hat überzeugt. Erstaunt war ich über humorvolle (negativ wertende) Aussagen über Indonesien selbst und einen Dialog hätte man sogar kritisch auf Hassprediger (des Islam) auslegen können. Mutig mutig, und das im stark muslimisch geprägten Land. Dazu passt dann auch Szenen mit nackten Männerärschen und/oder tuntige Tänzer (der dann auch Stöckelschuhe tragend stirbt).

Fazit: Geschmackssache. Für mich hiess es einmal schauen und vergessen!

Infos:

O: Hantu Dalam Sel

Indonesien 2026

R: Joko Anwar

D: Abimana Aryasatya, Almanzo Konoralma, Aming Sugandhi, Arswendy Bening Swara, Bront Palarae

Laufzeit der Kinofassung: Ca. 106 Min.

Gesehen am: NIFFF 2026

Fassungen: Gesehen am NIFFF 2026 im Originalton und ggf. mit englischen Untertiteln. Es gibt noch keine DVD, Blu-Ray oder UHD (Stand: Juli 2026).

Fish, Fists and Ambergris

NIFFF 2026 Spezial

Fish, Fists and Ambergris

Story:

In einem Fischerdorf wird eine wichtige Requisite von Gangstern gestohlen. Der Bruder des Verdächtigen und sein Kumpel reisen nach Saigon, um den Bruder mit dem geklauten Gegenstand zu finden.  Dieser hat Schulden bei Gangstern…

Meine Meinung:

Aka Chase for Amber. Fish, Fists and Ambergris ist eine Martial Arts Komödie aus Vietnam. Der Trailer sah okay aus. Einige der Kampfszenen entsprachen mehr dem klassischen Kung-Fu Film, so dass ich mich auf den Kinobesuch freute. Der Plot wirkte minimalistisch und aufgrund des gestohlenen Gegenstandes fühlte ich mich sofort an Ong-Bak (Buddha Kopf wird gestohlen) oder an Tom Yum Goong (Baby Elefant wird gestohlen) erinnert. Dass der Film nicht die Qualität der genannten Kracher aus Thailand erreichen wird, war mir im Voraus klar.

In der Zeit nach Ong-Bak und Co. brachten auch die Vietnamesen einen Actionfilm in die weite Welt heraus: The Rebel mit Johnny Trí Nguyễn aus dem Jahr 2007. Ansonsten blieb es ruhig d.h. mir ist zumindest nichts Gegenteiliges bekannt. Fish, Fists and Ambergris stammt von Dương Minh Chiến. Dieser ist mir total unbekannt, wie auch der Cast des Filmes. Der Film ist am Ende eine durchschnittliche Angelegenheit mit Licht sowie Schattenseiten. Die Drehorte wirken authentisch, die Kampfszenen waren in der Tat schön Old School inszeniert (wenn auch nichts Neues) und zumindest der 2. Boss am Ende hat auch in der Schurkenrolle überzeugt. Auch die Helden haben in den Kampfszenen eine gute Figur gemacht.

Die Schattenseiten betreffen die Laufzeit. Obwohl der Film nur 103 Min. läuft, fühlte sich die Laufzeit wie zwei Stunden an. Es gab etliche Füllszenen, die unwichtig waren und die man auf Straffungsgründen hätte eliminieren können. Viele Szenen die Dramatik, Rückblenden und unnötige Erklärungsversuche liefern, hätten alle weggelassen werden können. Auch nach dem Ende des Finalbosses gibt es noch zu viele unnötige Dialoge. Da lobe ich mir die Shaw Brothers Filme, in der nach dem Tod des Bösewichtes (oder aller Personen) sofort «The End» eingeblendet wird.

Sogar die Szenen mit der Frau hätte man theoretisch alle weglassen können, da sie in den Kampfszenen nicht wirklich integriert wird. Die Massenkampfszenen am Ende entsprachen auch weniger meinem Geschmack und es ist schade, dass der Oberboss nicht im Kampf besorgt wird. So was mag ich nie und ist natürlich Geschmackssache. Ihn hätte ich im Finale gerne länger kämpfen sehen, da er unseren Helden doch einiges abverlangt hat. Technisch war der Film gut gemacht. Der Humor hat nicht immer gezündet, aber hier und da fühlte ich mich ans HK-Kino der 90er erinnert (Billige Ekel-Jokes mit Speichel).

Fazit: Geschmackssacke. Für einen Kauf für die Filmsammlung überwiegen die Schattenseiten des Filmes zu schwer, so dass es bei dieser einen Sichtung bleiben wird…

Infos:

O: Truy Tim Long Dien Huong

Vietnam 2025

R: Dương Minh Chiến

D: Quang Tuấn, Hoàng Tóc Dài, Ma Ran Đô, Nguyên Thảo, Doãn Quốc Đam, Thanh Nam, Tân Quốc Hy, Tuấn Voi

Laufzeit der Kinofassung: Ca. 103 Min.

Gesehen am: NIFFF 2026

Fassungen: Gesehen am NIFFF 2026 im Originalton und ggf. mit englischen Untertiteln. Es gibt noch keine DVD, Blu-Ray oder UHD (Stand: Juli 2026).

Fifteen

NIFFF 2026 Spezial

Fifteen

Story:

Ligia und Mayte (Greta Martí, Macarena Oz) werden bald 15 Jahre alt und freuen sich auf ihre Quinceañera (= «ein traditionelles lateinamerikanisches Fest zum 15. Geburtstag eines Mädchens»). Doch als Ligia von ihrem Freund, der infiziert scheint, schwanger wird, hat das ungewollte Folgen und die Quinceañera wird anders, als erhofft…

Meine Meinung:

Fifteen ist ein mexikanischer Beitrag und ein Mix aus Sozialkritik (Abtreibungen, Klassenunterschied, Mobbing, Gesellschaftliche Erwartungen), Coming of Age, Komödie und Body- sowie Schwangerschaftshorror und erinnert dabei inhaltlich an Filme wie Carrie oder Ginger Snaps. Der Film ist kein Kracher, aber am heutigen ersten NIFFF-Tag fühlte ich mich während Fifteen am besten unterhalten, was meine drei Vorstellungen betrifft.

Ich sah am NIFFF zwar schon bessere Coming of Age Filme (= Alpha, Grave), aber auch schlechtere (= Mi bestia) oder in etwa gleich gute (Teddy, It Lives Inside). Fifteen war für meinen Geschmack mehr oder weniger unterhaltsam, auch wenn es hier und da einige Mängel und Hänger gab. Manchmal ging der Film ein Schritt vorwärts, und danach gleich wieder zwei Schritte zurück. Das Brüder-Regisseuren-Paar ist zumindest in Mexiko für ihre Independent-Filme bekannt. Vor Fifteen drehten sie bereits einen Horrorfilm mit Bodyhorror-Elementen (The Containment).

Fifteen hat mir vor allem deshalb gefallen, da sich der Film nicht ernst nimmt, ich ihn auf eine Art und Weise wirklich auch amüsant fand, es praktische Effekte gab statt CGI Gore (auch wenn nur wenige) und am besten waren die zwei jungen Schauspielerinnen Greta Martí und Macarena Oz. Die waren herausragend. Auch die anderen Jung-Darstellerinnen haben Spass gemacht, auch wenn ihre Rollen bewusst überzeichnet dargestellt wurden (z.B. die reiche Göre). Da haben die Filmemacher aber auch gekonnt damit gespielt. So wird z.B. die Figur, die am meisten nervt, am Ende am brutalsten getötet.

Von den beiden Mädels scheint zumindest Greta Marti keine Erfahrungen im Filmgeschäft zu haben. Ein beachtliches Debüt. Einige der Erwachsenendarsteller spielten bereits in Genre-Filmen mit, welche ich auch am NIFFF oder am BIFFF gesehen habe (Huesera: The Bone Woman, Deus Irae). Richtig spannend ist der Film nicht, dennoch fühlte ich mit den Mädels mit und hoffte, dass am Ende beide wieder zusammenfinden. Dass ich mit den Figuren sympathisiert habe, spricht auch für die Inszenierung. 

Inhaltlich und wie der Film inszeniert wurde, wirkte der Film aber hier und da steinig. Nach Nachvollziehbarkeit und Logik sollte nie gesucht werden. Wer den Film zu realistisch nimmt, dürfte sich dabei den Kopf zerbrechen. Mehr Tempo, mehr Horrorparts und mehr handgemachte Effekte wären dem Film sicher gutgestanden. Dass es jedoch bei solchen Independent-Produktionen nicht unendlich Budget für Effekte gibt, sollte sich jedoch auch von selbst verstehen.

Fazit: Absolut ok!

Infos:

O: Quince

Mexiko, Argentinien 2026

R: Jack Zagha Kababie, Yossy Zagha

D: Greta Martí, Macarena Oz, Aminta Ireta, Enrique Arreola, Mercedes Hernández, Cloe Juresa Furgan

Laufzeit der Kinofassung: Ca. 97 Min.

Gesehen am: NIFFF 2026

Fassungen: Gesehen am NIFFF 2026 im Originalton und ggf. mit englischen Untertiteln. Es gibt noch keine DVD, Blu-Ray oder UHD (Stand: Juli 2026).

Deathstalker II - Duell der Titanen

Deathstalker II - Duell der Titanen

Story:

Der Deathstalker (John Terlesky) rettet Reena die Seherin (Monique Gabrielle), die in Wahrheit eine Prinzessin ist, und verspricht ihr, ihr zu helfen. Ein böser Zauberer (John Lazar) hat ein Ebenbild (Monique Gabrielle) von ihr kreiert und will Reena töten...

Meine Meinung (Director’s Cut):

Mit Deathstalker kam ich zum ersten Mal durch das Brugggore Filmfestival in Kontakt, als dort der neue Film mit Daniel Bernhardt aufgeführt wurde. Zuvor war mir diese Film-Reihe um die alten «Deathstalker» Filme nicht bekannt. An besagten Filmfestival hatte es eine Filmbörse, wo ich mir spontan Deathstalker II - Duell der Titanen gekauft habe. Den sah ich mir nun an, da eine kurze Laufzeit und ich einen Film gesucht habe, der nicht länger als 80 Minuten laufen würde (wegen dem anstehenden Fussballspiel Spanien vs. Österreich). Deathstalker II - Duell der Titanen läuft im Director’s Cut nur 77 Minuten und passte perfekt in die kurze Lücke zwischen Abendessen und Fussball.

Deathstalker II - Duell der Titanen hat mir sehr gut gefallen. Ich habe in letzter Zeit selten einen Film gesehen, der von Anfang an so kurzweilig, lustig und einfach total unterhaltsam war. Ich ging ohne Erwartungen an den Film und der grosse Unterhaltungswert des Trash-Filmes hat es mir angetan. Dieser Director’s Cut läuft kürzer als die Kinofassung. Szenen wurden aus Straffungsgründen entfernt und das scheint dem Film nun gut zu stehen, der u.a. von Roger Corman (Frankenstein Unbound, Piranha, Carnosaur) produziert wurde. Ich fühlte mich bestens unterhalten. Das Tempo des Filmes ist von Beginn an hoch.

Im Vergleich zum ersten Teil, den ich nicht kenne, soll diese Fortsetzung viel lustiger und ironischer ausgefallen sein. Und genau dort hat mich der Film auch abgeholt: die Sprüche regen zum Schmunzeln an, die Figuren und deren Overacting haben mir gefallen, es gab einige coole Settings (hatte hier und da Die Insel der Riesendinosaurier Vibes) und Fantasy-Momente inklusive etwas nackte Haut. Auch an den zwei Hauptfiguren hatte ich Freude. John Terlesky machte seine Sache und sein Zusammenspiel mit Monique Gabrielle sehr gut. Letztere und ihre fast kindliche Art des Schauspieles war für mich fast das Highlight des Filmes. Und die Musik fand ich sehr cool. Eine Szene hat mich sogar an Lucio Fulcis Das Haus an der Friedhofsmauer erinnert und im Abspann gibt es Outtakes à la Jackie Chan Filme.

Fazit: Fantasy- und Conan-Fans zu empfehlen!

Gefolgt von: Deathstalker III

Infos:

O: Deathstalker II

USA 1987

R: Jim Wynorski

D: John Terlesky, Monique Gabrielle, John Lazar, Marcos Woinsky, María Socas, Toni Naples, Dee Booher,

Laufzeit der deutschen Blu (Director’s Cut): 77:27 Min.

Gesehen am: 02.07.26

Fassungen: Gesehen als deutsches Mediabook (DVD, Blu-Ray, Booklet) von White Pearl Classics / daredo = Nebst Kino-Cut (nur auf der DVD) befindet sich hier der Director’s Cut im Set (Blu-Ray), den ich mir auch angesehen habe. Uncut, Deutsch/Englisch (ohne Untertitel), hervorragende Bild- und Tonqualität. Die deutsche Synchronisation ist gelungen.

Scary Movie

Scary Movie

Story:

Tuesday Campbell (Savannah Lee Nassif) wird von einem maskierten Killer niedergestochen, überlebt aber. Dessen Schwester Sara (Olivia Rose Keegan) sucht nach Jahren ihre Mutter Cindy Campbell (Anna Faris) auf, die damals im ersten Scary Movie bereits von einem Killer gejagt wurde. Zusammen mit alten Bekannten (u.a. Marlon Wayans, Regina Hall, Shawn Wayans, Lochlyn Munro, Dave Sheridan) versuchen sie, den Killer zu schnappen…

Meine Meinung:

Scary Movie ist der inzwischen sechste Teil der Reihe, dessen erster Film 2000 ein voller Erfolg war. Mir gefiel der erste Film immer sehr. Das hat auch nostalgische Gründe. Die Fortsetzungen sah ich alle. Im Gegensatz zum ersten Film fand ich diese aber alle schwächer und keiner der Fortsetzungen hat es in meine Filmsammlung geschafft (oder flogen wieder raus). Der Trailer zum neuen Film, der kreativ vermarktet wurde, gefiel mir. Die Art des Humors (unter der Gürtellinie) erinnerte an die alten Filme aus der Reihe. Ich vermutete, dass mir der Film für eine einmalige Sichtung gefallen würde.

Heute war ich jedoch zu faul für ins Kino zu gehen. Ich habe mir den Film gestreamt und bekam mehr oder weniger genau das, was ich erwartet habe. Ich empfand Scary Movie als kurzweilig, nie langweilig aber nicht als Kracher. Das heisst der Film wird, wie erwartet, nicht auf meine Wunschliste gesetzt. Der Humor war grösstenteils unter der Gürtellinie, Fäkalhumor, lustig und unlustig. Natürlich haben die Segmente gefallen, die Filme durch den Kakao gezogen haben, welche ich kannte. Da sind schon einige Titel dabei wie die Final Destination Reihe, Terrifier Reihe, Get Out, Sinners, The Substance, die Serie Wednesday, Weapons, Ich weiss, was du letzten Sommer getan hast, John Wick oder Smile.

Daneben werden auch zeitgemässe Themen wie Social Media, Influencer oder die Epstein Files in den Plot integriert. Auch das fand ich amüsant, da der Film kein Blatt vor den Mund nimmt und politisch unkorrekten Humor bietet. Zudem war es cool, dass ein grosser Teil des Original-Cast aus dem 2000er Film zu sehen war: Anna Faris, Regina Hall, die Wayans Brüder, Lochlyn Munro (Freddy vs. Jason) oder Dave Sheridan (Victor Crowley). Die neuen Hauptfiguren werden von Olivia Rose Keegan sowie Cameron Scott Roberts gespielt. Die machen das gut. Die Identität des Killers war jedoch vorhersehbar.

Fazit: Wer die Scary Movie Fortsetzungen mochte, kann bedenkenlos einschalten!

Infos:

O: Scary Movie

USA 2026

R: Michael Tiddes

D: Savannah Lee Nassif, Olivia Rose Keegan, Anna Faris, Marlon Wayans, Regina Hall, Shawn Wayans, Lochlyn Munro, Dave Sheridan

Laufzeit der Kinofassung: Ca. 96 Min.

Gesehen am: 07.06.26

Fassungen: Gesehen via Stream in Englisch. Der Film läuft auch in den Schweizer Kinos (in Deutsch oder Englisch, Uncut). Es gibt noch keine deutsche DVD, Blu-Ray oder UHD (Stand: Juni 2026).

Bruce Kung Fu Girls

Bruce Kung Fu Girls

Story:

Polly (Polly Shang-Kuan Ling-Feng) und ihre vier Freundinnen (Elsa Yang, Shang-Kuan Yu, Shi Hsin-Hui, Ha Ying-Ying) helfen Pollys Onkel, der bei der Polizei arbeitet, in einem Fall. Sie sollen helfen, einen Dieb, der sich unsichtbar machen kann, zu fangen. Dazu reisen sie extra nach Hong Kong…

Meine Meinung:

Aka Five Pretty Young Ladies. Diese Mitte der 70er Jahre Produktion aus Taiwan hat mich gut unterhalten und Spass bereitet. Es handelt sich um eine harmlose Kung Fu Komödie mit Protagonistinnen, die aus «Charlie’s Angels» entstammen könnten. Der Plot ist simpel. Cool fand ich zwei Dinge, die den Film leicht von anderen Kung Fu Filmen aus der Zeit abheben: Zum einen das moderne Setting. Viele Eastern spielten zu der Zeit im klassischen Setting. Nicht so hier. Zum zweiten ist die Tatsache originell, dass leichte Sci-Fi Momente in den Plot einfliessen, da es sich auch um einen unsichtbaren Dieb handelt (kommt erst in der 2. Filmhälfte vor).

Der Film ist mehr oder weniger unterhaltsam. Die Kämpfe der Frauen machen Spass, da oft knappe, sexy Outfits. Das ist bewusst so gewählt. Die Frauen sind in Bruce Kung Fu Girls das starke Geschlecht und die Männer sind die Bösewichte oder Schwächlinge. Da war der Film dem heutigen Zeitgeist bereits voraus. Die fünf Kämpferinnen werden von Polly Shang-Kuan Ling-Feng, Elsa Yang, Shang-Kuan Yu, Shi Hsin-Hui und Ha Ying-Ying gespielt. Die machen das sehr gut und harmonieren prächtig. Dabei waren vor allem Polly Shang-Kuan Ling-Feng und Elsa Yang bekannte Namen in dem Genre. Polly darf sogar singen (sie war ja auch im echten Leben eine Sängerin).

Im Gegensatz zu den Mädels, die in vielen Genre-Filmen zu sehen waren (= Empress Dowager's Agate Vase, Deadly Silver Angels), sind die männlichen Kollegen unspektakulär und nur Mittel zum Zweck. Der Film ist nie ernst zu nehmen. Der Humor ist amüsant, aber nie dämlich oder unter der Gürtellinie angesetzt. Leider ist der Englische Dub nicht wirklich gelungen, passt aber hier und da zum Gezeigten. Ich denke dennoch, dass mir ein Mandarin Print mehr zusagen würde und der Film sicherlich noch lustiger wäre. Es wird u.a. während einem Camping-Ausflug, bei einer Feier mit Torten oder in einer Schwimmhalle gekämpft. Erst im letzten Viertel treten die fünf Kämpferinnen dann in engen Leder-Outfits auf. Diese Motive zierten etliche Cover und Poster zum Film. Gutes Marketing.

Fazit: Speziell Fans von Polly Shang-Kuan Ling-Feng, Elsa Yang und Co. zu empfehlen!

Infos:

O: Wu Jiao Wa

Taiwan 1975 / 1977 (je nach Quelle)

R: Shih Ti

D: Polly Shang-Kuan Ling-Feng, Elsa Yang, Shang-Kuan Yu, Shi Hsin-Hui, Ha Ying-Ying,

Laufzeit der HK-VHS: 94:12 Min.

Gesehen am: 03.06.26

Fassungen: Mir lag das Englisch Dubbed VHS aus Hong Kong von Ocean Shores vor = Statt Widescreen in Vollbild, schlechter Englischer Dub, solide Bild- und Tonqualität. Wahrscheinlich Uncut (Film harmlos, zu schneiden gäbe es nichts). Es gibt noch eine VHS in der Türkei (Türkisch Dubbed). O-Ton Fassungen (mit/ohne Subs), eine deutsche Fassung wie auch DVD- oder Blu-Ray Versionen sind mir nicht bekannt (Stand: Juni 2026).

Born Under Crossed Stars

 

Born Under Crossed Stars

Story:

Japan in den 20ern:

Jûkichi Suzuki (Ken Yamauchi) ist ehrgeizig und will was werden. Er gerät mit seinem Vater in Konflikt und später sind es zwei Frauen, die ihm den Kopf verdrehen. Taneko (Yumiko Nogaw) ist modern, frech und charmant. Suzuko (Masako Izumi) ist traditionell und altmodisch veranlagt. Nach und nach gerät Jûkichis Leben aus den Fugen und er kämpft gegen seine eigenen Prinzipien an…

Meine Meinung:

Mit Born Under Crossed Stars habe ich Arrow Videos Edition Seijun Suzuki the Early Years Vol. 1 endlich beendet. Und ich muss sagen, dass der Kauf für mich ein Fehlkauf darstellt. Die Frühwerke von Seijun Suzuki (The Boy Who Came Back, The Wind-of-Youth Group Crosses the Mountain Pass, Teenage Yakuza sowie The Incorrigible) sind, zur Liebe zu den späten Klassikern (Detective Bureau 2-3: Go to Hell Bastards!, Branded to Kill, Tokyo Drifter, Youth of the Beast) des Regisseurs, nicht meine Kragenweite. Definitiv nicht.

Es sind vielleicht zwei ganze Filme aus dem Set, die leicht besser sind (Teenage Yakuza und The Incorrigible), aber dennoch von Must See Titeln weit entfernt sind. Und den Rest kann man knicken. Born Under Crossed Stars wartet teilweise mit dem gleichen Cast aus The Incorrigible auf. Letzterer war aber besser. Born Under Crossed Stars ist zwar gut gespielt und optisch schick, aber der Inhalt fesselt wenig. Der Film war mir auch viel zu lustig. Das hätte ich nicht erwartet und war störend. So muss man um die Figuren nie Angst haben und der Film, der Coming of Age und New Wave Vibes beinhaltet, wirkt dadurch zu wenig dramatisch. Die komischen und lustigen Momente haben hier definitiv gestört.

Was den Cast angeht, macht vor allem Yumiko Nogaw eine gute Figur. Sie spielte auch in späteren Filmen von Seijun Suzuki mit (Gate of Flesh sowie Story of a Prostitute) und war auch abgesehen davon in vielen Genre-Filmen zu sehen (Hokuriku Proxy War, Killer’s Mission). Ken Yamauchi war aufgrund des Overacting wenig überzeugend. Er konnte danach auch nicht wirklich auf eine bekannte Filmographie zurückblicken. Masako Izumi (Haunted Samurai) war solide, aber bliebt im Schatten von Yumiko Nogaw. Alles in allem machten die Schauspieler ihre Sache solide.

Fazit: Kein Must Have Titel, auch nicht für Fans von Seijun Suzuki!

Infos:

O: Akutarôden: Waruihoshi no Shita Demo

Japan 1965

R: Seijun Suzuki

D: Ken Yamauchi, Masako Izumi, Yumiko Nogaw, Jun Tatara, Kotoe Hatsui, Masahiko Tanimura, Masao Mishima

Laufzeit der UK-Blu: 96:52 Min.

Gesehen am: 15.05.26

Fassungen: Gesehen via UK-Blu-Ray von Arrow Video (Seijun Suzuki the Early Years Vol. 1) = Hervorragende Bild- und Tonqualität, fünf Filme und Booklet in einem Set (jeweils auf DVD und Blu-Ray), in Japanisch mit englischen Subs. Born Under Crossed Stars ist zensiert (Hahnenkämpfe). Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: Mai 2026).

Cinderella 2000

 

Cinderella 2000

Story:

Im Jahr 2047:

Der impotente Controller (Erwin Fuller) erlässt ein Verbot von nicht erlaubtem Geschlechtsverkehr. Roscoe the Robot (Eddie Garetti) sorgt zusammen mit seinen Männern für Verhaftungen und Bestrafungen. Cindy (Catharine Burgess) lebt zusammen mit ihrer immer geilen Stiefmutter (Renee Harmon) sowie ihren Stiefschwestern Bella (Bhurni Cowans) und Stella (Adina Ross). Als Cindy im Wald spazieren geht trifft sie auf Fairy Godfather (Jay B. Larson). Dieser öffnet ihr die Augen, so dass sie sich verwandelt und am Maskenball des Controllers teilnimmt und dort Tom Prince (Vaughn Armstrong) kennen und lieben lernt…

Meine Meinung:

Nach den Erfolgen von Alice In Wonderland: An X-Rated Musical Fantasy sowie der Sci-Fi-Parodie Flesh Gordon wurde Cinderella 2000 ins Leben gerufen. Es handelt sich dabei um eine Sci-Fi Erotikkomödie mit Musical-Einlagen. Regie führte der fleissige Al Adamson (Female Bunch, Black Samurai, Death Dimension) und sorgt damit sich für einen seiner besseren und unterhaltsameren Filme in der Box von Severin Films (= Al Adamson - The Masterpiece Collection). Zumindest hatte ich damit meinen Spass.

Das Raumschiff und Weltraum-Setting sehen im Film sehr gut aus. Der Film zeigt eindrücklich, dass es für Requisiten, futuristische Kostüme oder einen Roboter nicht viel Budget braucht. Der Film ist crazy, unterhaltsam und legt gleich am Anfang mit viel nackter Haut los, um den Zuschauer in seinen Bann zu ziehen. Auch andere Märchen werden angegangen (Schneewittchen und die sieben Zwerge = und das definitiv sehenswerter als in Disneys letztem Versuch).

Der Film empfand ich vor allem als lustig. Besonders Figuren wie Roscoe the Robot, der Controller, Tom Prince oder Fairy Godfather brachten mich durch ihr Overacting oder ihre lustigen Dialoge oft zum Schmunzeln. Das Highlight war die Tanz- und Song-Einlage von Fairy Godfather, als dieser erstmals im Wald auf Cindy trifft, die dort heimlich Cinderella liest. Catharine Burgess, die auch schon Erfahrungen im Erotikfilm vorzuweisen hatte, ist auch hier und da nackt zu sehen. Aber andere Mädels zeigen hier definitiv mehr und waren nicht scheu, ihre Körper dem Publikum zu präsentieren (Softcore).

Der Film war, durch sein Zeitgeist-Phänomen, an den Kinokassen ein voller Erfolg. Al Adamson drehte danach weitere Filme mit Erotikeinschlag = Sunset Cove und Bedroom Stewardesses wobei das nicht seine ersten Filme mit Erotikeinschlag waren. Er drehte zuvor schon Titel wie Lash of Lust oder The Naughty Stewardesses. Bis auf Lash of Lust (Sexploitation Western) handelt es sich bei den anderen erwähnten Titeln jeweils um Erotikkomödien. Solche waren dazumal in den Kinos (eine andere Möglichkeit, solche Filme zu sehen, gab es dazumal schliesslich noch nicht) populär und erfolgreich. Ein Kritikpunkt des Filmes ist, dass es doch auch die ein oder andere lahme Sequenz gibt. Vielleicht wäre der Film mit einer kürzeren Laufzeit (80 statt z.B. 104 Minuten) kurzweiliger ausgefallen.

Fazit: Einer der besseren Filme von Al Adamson!

Infos:

O: Cinderella 2000

USA 1977

R: Al Adamson

D: Catharine Burgess, Jay B. Larson, Vaughn Armstrong, Erwin Fuller, Bhurni Cowans, Adina Ross, Eddie Garetti, Renee Harmon

Laufzeit der US-Blu: Ca. 103 Min.

Gesehen am: 06.05.26

Fassungen: Gesehen via Al Adamson - The Masterpiece Collection = Uncut, hervorragende Bild- und Tonqualität, Englischer O-Ton mit englischen Subs. Der Film wurde in Deutschland als Liebe im Raumschiff Venus veröffentlicht (Stark zensiert = ca. 79 Minuten Laufzeit).

Mermaid

Brugggore Filmfestival 2026 Spezial

Mermaid

Story:

Doug (Johnny Pemberton) ist ein Junkie. Er verliert seinen Job, seine Ex findet ihn beknackt und seine Tochter sieht er zu selten und mit Dritten (u.a. Robert Patrick) hat er Probleme. Er will sich das Leben nehmen. Just in dem Moment findet er eine verletze Meerjungfrau und nimmt sie nach Hause…

Meine Meinung:

Von Mermaid, meinem ersten Film am diesjährigen Filmfestival in Brugg, habe ich nicht allzu viel erwartet. Gleichzeitig habe ich mich auch nicht wirklich um den Cast oder die Produktion informiert. Ich wollte mich ggf. positiv überraschen lassen. Wenn ich im Genre-Kino an Filme mit dem Titel Mermaid denke, kommen mir spontan Guinea Pig 6 - Mermaid in a Manhole, The Mermaid von Stephen Chow, The Lure (am NIFFF gesehen) sowie Mermaid Legend in den Sinn.

Mermaid stammt von Tyler Cornack. Einem sehr jungen Regisseur und mir unbekannt. Das gilt auch für die Mehrheit von Cast und Crew mit Ausnahme von Robert Patrick (grosse Nebenrolle) und Tom Arnold (Gastauftritt). Die Schauspieler haben ihre Sache im Grossen und Ganzen ordentlich gemacht. Robert Patrick spielt natürlich eine Art Bösewicht (sehr viel Overacting). Er war zuletzt öfters in solchen Rollen zu sehen (= Tone-Deaf, Tulsa King).

Mermaid erfüllte seinen Zweck. Anspruchslose Indie-Unterhaltung, aber kein Film für die Sammlung. Dafür fesselte der Inhalt zu wenig, die Grenzen durch das kleine Budget werden aufgezeigt, für eine Horrorkomödie war der Humor zu unlustig und der grösste Schwachpunkt waren die Figuren. Die waren uninteressant. Und ein Looser-Versager/Junkie als "Held" hat bei mir als Identifikationsfigur immer schlechte Chancen.

Der Film weiss zum Teil auch nicht Recht, was er sein will. Horror, Komödie, Sozialkritik oder Drama. Dabei haben die dramatischen Parts für mich nicht funktioniert und die sozialkritischen Untertöne wirkten aufgesetzt. Viel Gore gibt es nicht und das Meerjungenfrau-Make-Up ist selten im Detail zu sehen. Eine teilweise zu dunkle Ausleuchtung half dabei ggf. das niedrige Budget zu kaschieren. Die Musikauswahl traf nicht meinen Geschmack. Florida als Setting war cool. Hier und da kamen Dexter Vibes auf. Die Geburtstagsfeier der Tochter war die beste und lustigste Szene des Filmes.

Infos:

O:  Mermaid

USA 2025

R: Tyler Cornack

D: Johnny Pemberton, Avery Potemri, Robert Patrick, Nancy McCrumb, Tyler Rice, Kevin Nealon, Tom Arnold

Laufzeit der Kinoversion: Ca. 105 Min.

Gesehen am: Brugggore Filmfestival 2026

Fassungen: Gesehen am Brugggore Filmfestival 2026 in Englisch. Uncut. Eine DVD, Blu-Ray oder UHD ist noch nicht angekündigt (Stand: April 2026).

Normal

Normal

Story:

Ulysses (Bob Odenkirk) wird vorübergehend Sheriff in der Kleinstadt Normal. Dumm nur, als in dem ansonsten ruhigen Örtchen später nach einem Raubüberfall die Hölle los ist…

Meine Meinung:

Als ich im Kino den Trailer zu Normal sah, war ich überrascht. Ich hörte zuvor noch nie von diesem Film. Ich sah keine Plakate, keine Ankündigungen auf Social Media und auch in dem einzigen Forum, in welchem ich noch etwas aktiv bin, las ich nichts über Normal. Der Film kam wie aus dem Nichts.

Ich hatte aufgrund zwei Dingen, die ich im Trailer sah, Freude. Zum einen an Bob Odenkirk, der hier nach Nobody 2 in einer neuen Actionrolle zu sehen ist (und das noch mit einem Schnauz). Ich kenne von Bob Odenkirk nur Nobody und dessen Fortsetzung. Und Nobody finde ich nach wie vor super. Das zweite was mir sofort gefiel, waren starke Fargo Vibes. Davon liebe ich die Serie (vor allem die ersten vier Staffeln). Das Setting von Normal (friedliche Kleinstadt, verschneite Bilder und Landschaften) hat mich sofort gepackt

Der Film von Ben Wheatley (In the Earth, Kill List) ist relativ unterhaltsam und bietet einige Twists, die ich so nicht erwartet hätte. Der Film war hier und da auch blutiger als erwartet und es gab innovative Tötungen à la Final Destination zu sehen. Die Actionszenen bestehen mehrheitlich aus Schiessereien. Die waren für meinen Geschmack zu rasant und zu sehr à la John Wick inszeniert. Es gab auch einige Explosionen und ein bis zwei Kampfszenen.

Bob Odenkirk und der trockene Kleinstadthumor haben mir gefallen. Auch das Setting sowie der Start in den Film. Wenn der Song Paranoid von Black Sabbath als japanische Variante im Vorspann auf der Kinoleinwand zu hören ist, ist das schon eine sehr coole Nummer (der Film beginnt bei den Yakuza in Japan = Klischee-Bösewichte, leider im Film nicht ganz ernst zu nehmend).

Bei dem Humor, es handelt sich um eine Actionkomödie, zündete nicht jeder Gag. Auf der anderen Seite gab es auch kein Kinopublikum, welches für Stimmung gesorgt hat. Ganze zwei Menschen waren in der Vorstellung. Wo der Film schwächelt sind viele der anderen Haupt- und Nebenfiguren sowie einige Drehbuchentscheidungen, die zu nichts führen. Und schlimm war der CGI-Elch. Billige CGI-Tiere gehen für meinen Geschmack gar nicht.

Fazit: Okay für einen langweiligen Abend, aber leider nicht auf dem Niveau von Nobody!

Infos:

O: Normal

USA, Kanada 2025

R: Ben Wheatley

D: Bob Odenkirk, Lena Headey, Henry Winkler, Brendan Fletcher, Summer H. Howell, Jess McLeod

Laufzeit der Kinoversion: Ca. 90 Min.

Gesehen am: 20.04.26

Fassungen: In Bern im Originalton mit deutschen Untertiteln und Uncut im Kino gesehen (ab 18 Jahren). Soll am 31.07.26 in Deutschland auf Blu-Ray und Co. erscheinen.

Sparkman

Sparkman

Story:

Ein böses Alien will die Menschheit unterjochen. Superheld Sparkman (Shim Hyung-rae) und eine Prinzessin kämpfen dagegen an…

Meine Meinung:

Aka Spark Man. Von Spark Man sah ich auf dem Blog meines Kumpels eine Besprechung. Die hörte sich amüsant und vielversprechend an. Ein Film, den ich gut schauen kann, ohne müde zu werden. Kein anspruchsvolles Kino. Wenn ich Filme auf einem grossem Beamer schaue, wo alles stockdunkel ist, ist die Chance grösser, dass ich müde werde. Also wählte ich mir Spark Man, als er fragte, was ich schauen wolle (er hat einen Beamer). Es handelt sich um einen Film von Kim Kyeong-Shik. Von diesem Regisseur finde ich keinen weiteren Infos.

Der Film wartet mit Star Shim Hyung-rae auf, der dazumal mit Dragon Wars den teuersten südkoreanischen Film überhaupt in die Kinos brachte. Von Shim Hyung-rae, einem Darsteller und Komödiant, habe ich einige, wenige Filme gesehen, die mir alle Spass bereitet haben. Darunter befinden sich Titel wie Young-Gu and Dinosaur Zu-Zu oder Tyranno's Toenail. Ungesehen liegen noch Asperman and Wooremae (Wooremae from Space 8) sowie Police Hyungrae and Bug Three Musketeers rum (und eines dieser Tapes spielt nicht gut).

Daher freute ich mich auf Spark Man. Bei Spark Man handelt es sich um einen Ende der 80er Jahre Mix aus Sci-Fi, Komödie und Superheldenfilm. Mehrheitlich orientiert sich der Film am japanischen Tokusatsu-Genre inklusive der Zeichentrickserie Transformers aus den 80ern. Desweitern gibt es zwei schöne Hommagen. Zum einen eine Kampfszene, in der im Drunken Kampfstil gekämpft wird (à la Jackie Chan in Drunken Master) und dann machen die Aliens und unser Superheld einen auf Jiangshi (= hopping Vampires). Da musste ich schmunzeln.

Ich fand den Film solide, kurzweilig und spassig. Die Effekte (Animationen, Raumschiffe, Masken, Lasterstrahlen, Anzüge) sind stark, dass muss gesagt werden. Wo man dem Film sein kleines Budget hingegen ansieht, ist in Anzahl der Action- und Kampfszenen. Zudem in der Anzahl Figuren. Da gibt es halt nur 3-4 Figuren. Dass diese dann in den ersten Kämpfen nicht besiegt werden, ist nachvollziehbar, weil sonst gar keine mehr vorhanden wären. Das macht die Fights hier und da etwas repetitiv und unspannend. Das Finale fand ich etwas lahm, aber das ist Geschmackssache.

Fazit: Für Shim Hyung-rae sowie Tokusatsu-Fans zu empfehlen!

Infos:

O: Seupakeumaen

Südkorea 1988

R: Kim Kyeong-Shik

D: Shim Hyung-rae, Jeong Seol Park, Lee Hyeong-bin, Jeon-ho Song, Yeong-in Kim, Jin-kyoung Kim, Dong-sam Kim

Laufzeit der südkoreanischen VHS: 86:53 Min.

Gesehen am: 03.04.26

Fassungen: Beim Kumpel als südkoreanische VHS von Daewon Media gesehen = Uncut, O-Ton Koreanische ohne Subs, gute Bild- und Tonqualität. Gibt es inzwischen auch auf DVD. Label: New Media Park. Koreanisch, keine Untertitel. Andere Fassungen sind mir nicht bekannt (Stand: April 2026).

The Fake Ghost Catchers

 

The Fake Ghost Catchers

Story:

Zwei Fake Ghost Catchers (Hsiao Ho und Cheung Chin-Pang) helfen einem Geist bei ihrer Rache. Dazu müssen sie jedoch Wu Shunchao (Alexnader Fu Sheng) finden. Daneben bekommen sie es mit korrupten Offizieren (Johnny Wang Lung-Wei) und einem Casino-Boss (To Siu-Ming) zu tun…

Meine Meinung:

The Fake Ghost Catchers ist eine Anfang der 80er Jahre Produktion der Shaw Brothers. Den Film sah ich bisher nur einmal (im Jahr 2014). Ich wusste eigentlich nichts mehr über den Film. Ein Kumpel von mir sah sich den Film vor kurzem an, was mich motivierte und anspornte, den Film aufzufrischen. The Fake Ghost Catchers ist ein Mix aus Komödie, Ghost-, Gamble- und Kung Fu wobei vor allem der Humor dominiert gefolgt von den Ghost Szenen (vor allem in den ersten 30 Minuten). Gekämpft wird eher wenig und Alexander Fu Sheng (Chinatown Kid, The Brave Archer, Heroes Two) spielt nicht die Hauptrolle und gruselig wird es nie.

Mir hat der Film gefallen, auch wenn der Film nicht zu den besten Shaw Brothers Arbeiten zählt. Ich fühlte mich jedoch bestens unterhalten. Der Plot, der sich mehrere Genres bedient, stammt von Wong Jing (High Risk, Magic Crystal, The Romancing Star). Der Film, der scheinbar vor Ghostbusters entstand, war wohl Shaws Antwort auf den Erfolg von Sammo Hungs Encounters of the Spooky Kind. Regie führte Lau Kar-Wing (The Odd Couple, His Name Is Nobody, Good Bad & Losers). Ich empfand den Plot als unterhaltsam, da abwechslungsreich. Die ersten 30 Minuten sind vor allem aufgrund der Ghost-Szenen, der diversen Zeremonien und einer starken Lily Li (One Foot Crane, Shadow Girl, The Bastard) als Geist sehenswert (toller Spezialeffekt mit den Augen).

Danach wechselt der Film Richtung Komödie und Gamble-Film. Erst nach 30 Minuten kommt Alexander Fu Sheng zum Zug. Dem wird jedoch von den Leads Hsiao Ho (My Young Auntie) und Alexander Fu Shengs Bruder Cheung Chin-Pang (This Man Is Dangerous) den Rang abgelaufen. Die beiden harmonieren prächtig zusammen. Obwohl Alexander Fu Sheng solide agiert, wirkt er im Film irgendwie schwächer. In The Treasure Hunters haben die Brüder deutlich besser harmoniert. Wer in den humoristischen Szenen fast am meisten überzeugt, ist der schielende To Siu-Ming (The First Vampire in China). In Sachen Bösewicht überzeugt dann einmal mehr Johnny Wang Lung-Wei (Fast Fingers). Es gibt verhältnismässig wenig Kampfszenen, doch er bekommt die beste des Filmes spendiert. Das zweite Finale gegen den Geist hätte dann gerne noch etwas länger laufen dürfen. Der Kampf war leider relativ schnell (und eigentlich auch unspektakulär) vorbei. 

Fazit: Shaw Brothers Fans können einen Blick riskieren!

Infos:

O: Gwai Waa Fu

HK 1982

R: Lau Kar-Wing

D: Hsiao Ho, Cheung Chin-Pang, Johnny Wang Lung-Wei, To Siu-Ming, Alexnader Fu Sheng, Lily Li, Lam Fai-Wong, Yang Chi-Ching, Sek Gong

Laufzeit der UK-Blu: 103:03 Min.

Gesehen am: Okt. 2014 / Neusichtung am: 23.03.26

Fassungen: Gesehen via UK-Blu-Ray von Arrow Video (Shawscope Volume 4) = Uncut, hervorragende Bild- und Tonqualität, O-Ton (ist Kantonesisch) mit englischen Subs, leider keine Extras. Es handelt sich um eine neue Restauration ohne Frame-Cuts. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: März 2026).

Paper Marriage

Paper Marriage

Story:

Jade Lee (Maggie Cheung) will nach Kanada umsiedeln, doch es läuft nicht wie geplant. Um im Land bleiben zu können, willigt sie einer Scheinehe mit Bo Chin (Sammo Hung) zu. Beide heiraten. Beide brauchen Geld. Als sie zufällig an Geld von Gangstern (u.a. Dick Wei) gelangen, machen sie sich zur Zielscheibe derselben…

Meine Meinung:

Paper Marriage gefiel mir aktuell weniger gut als früher bei der Erstsichtung. Es handelt sich um einen Mix aus Romanze, Komödie und Actionfilm von Alfred Cheung (On the Run, Talk to Me, Dicky), der im Film auch eine kleine Rolle spielt, u.a. gedreht in Kanada. Alfred Cheungs On the Run dürfte wohl sein bester und bekanntester Film sein. Etwas, was von Paper Marriage und Sammo Hung (Pantyhose Hero, Der kleine Dicke mit dem Superschlag, Filthy Guy) nicht behauptet werden kann. Daher überrascht es auch nicht, dass das UK-Label Eureka den Film in einer Collection zusammen mit zwei weiteren (z.T. eher mittelmässigen) Filmen veröffentlicht hat.

Der Film braucht lange, bis er sich entwickelt. Die ersten 30-40 Minuten fand ich wirklich lahm, uninteressant und auch nicht speziell lustig, sondern zum Teil unlustig. Mit anderen Worten verpasst der Zuschauer in der Zeit nichts. Action sucht man vergebens. Es gibt Längen. Zudem gab es mir hier sogar zu viele Rape-Jokes. Nichts gegen politisch unkorrekten Humor, aber hier passte es einfach nicht zum Rest des Filmes (Romanze, Gangster-Hatz). Die ersten Kampfszenen bestehen aus Ringkämpfen. In diesen tritt Sammo Hung zuerst gegen Phillip Ko Fei (Mars Villa) und danach gegen Billy Chow (Queen’s High) an.

Die Kampfszenen wurden von Yueh Wah (Kung Fu vs. Acrobatic) sowie Lam Ching-Ying (The Ultimate Vampire) choreographiert und sind die klaren Highlights des Filmes. Die haben beide einen wundervollen Job gemacht. Vor allem im Finale, die Kampfszenen und Stunts im Einkaufszentrum, sind absolut sehenswert geworden. Da gibt es tolle Einfälle und viel Zeitlupe zu sehen. Vor allem Maggie Cheung (The Romancing Star) bekommt viel ab. Sie wird ab Mitte des Filmes bis zum Ende immer besser und besser. Ihr Talent für komische Szenen kommt perfekt zur Geltung.

Phillip Ko Fei ist nur in der Ringkampfszene zu sehen, wobei Billy Chow eine grosse Nebenrolle spielt. Er spielt den neuen Lover von Sammo Hung Ex- Joyce Godenzi (She Shoots Straight), die auch im echten Leben mit Sammo verheiratet ist. Sie spielt auch eine Nebenrolle. Chin Ka-Lok (Mr. Vampire Saga IV), der Bruder des viel Bekannteren Chin Siu-ho, ist nur kurz zu sehen. Als ehemaliger Kickboxer macht Billy Chow in den Kampfszenen natürlich eine ungemein sehenswerte Figur. So auch Dick Wei (The Defector – Der Dragon Fighter), der den Hauptbösewicht spielt. Seine Kämpfe, zuerst in Sammo Hungs Haus, später im Finale, sind eine Wucht. Nur das Ende, wie die Bösewichte besiegt wurden, gefiel mir nicht. Schade.

Fazit: Ein Film mit Licht und Schatten. Dank den wenigen, aber extrem sehenswerten Actionszenen, dennoch zu empfehlen!

Infos:

O: Goh Biu San Leung

HK 1988

R: Alfred Cheung

D: Sammo Hung, Maggie Cheung, Billy Chow, Dick Wei, Billy Chow, Joyce Godenzi, Phillip Ko Fei, Chin Ka-Lok, Alfred Cheung

Laufzeit der UK-Blu: 92:08 Min.

Gesehen am: Aug. 2010 / 2. Sichtung am: 11.03.26

Fassungen: Mir lag für eine 2. Sichtung die UK-Blu-Ray von Eureka (Triple Threat) vor = mit zwei anderen Filmen in einem Set, Schuber, Uncut, hervorragende Bild- und Tonqualität, O-Ton mit englischen Subs, Interview mit Regisseur als Bonus (ca. 20 Min. = fand es relativ uninteressant). Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: März 2026).

Send Help

 

Send Help

Story:

Die kaufmännische Angestellte Linda (Rachel McAdams) und ihr Chef (Dylan O'Brien) überleben als einzige einen Flugzeugabsturz und finden sich auf einer Insel wieder, wo sie angespült wurden. Linda, die zuvor von ihrem Chef schikaniert und lächerlich gemacht wurde und zudem ein Survival-Fan ist, bekommt nun die Chance, dass sich das Blatt wendet, als sie ihren Chef verletzt und ausgeliefert vorfindet…

Meine Meinung:

Als ich den Trailer zu Send Help im Kino sah, fand ich die Ausgangslage amüsant und originell. Als ich sah, dass der Film dann noch von Sam Raimi (The Evil Dead, Evil Dead II, Intruder), sollte ein Kinobesuch beschlossene Sache sein. Leider wurde der geplante Kinobesuch nicht umgesetzt (siehe Fassungen). Und das war sogar besser so, denn Send Help hat mir leider nicht wirklich sonderlich gut gefallen. Da war Drag Me to Hell für meinen Geschmack nach wie vor sein letzter guter Film von ihm. Leider wurde Send Help auch hier und da mit Drag Me to Hell vergleichen. Ob ich zu viele Erwartungen hatte?

Ich denke nicht. Das Hauptproblem war, dass mir beide Hauptfiguren nicht gefallen haben. Natürlich stark gespielt, aber beide waren mir null sympathisch. Im Gegenteil: beide haben mich sogar genervt. Ihre Wandlungen sind unglaubwürdig, was irgendwo auch okay ist, da fiktiver Film. Aber wenn die Hauptpersonen nerven und keine Identifikationsfiguren darstellen, dann hat ein Film, egal wie gut er ist, schon verloren. Auch der Verlauf der Handlung war zäh und am Ende eigentlich auch unlogisch. Es wird zu wenig daraus gemacht. Und mit einer Laufzeit von fast zwei Stunden war mir der Film auch zu lang und dafür passierte zu wenig.

Schlimm waren leider auch viele CGI-Effekte, was schade ist. Und das gilt auch für einige der Ekel-Szenen (mit dem Schwein z.B.). Das war schade. Einzig und allein die Szene mit dem Erbrechen am Strand war toll, da wirklich super eklig und sehr an Drag Me to Hell erinnernd (in welcher die Hauptdarstellerin Leichenwasser in den Mund bekommt). Hier ist es nun Erbrochenes. Das war die einzige Szene, in der ich Schmunzeln musste. Bruce Campbells Cameo-Auftritt habe ich nämlich verpasst, sonst hätte ich auch in dieser Szene geschmunzelt. Die anderen Nebenfiguren sind uninteressant.

Fazit: Geschmackssache. Kommt leider definitiv nicht an Drag Me to Hell ran. Wäre auf Netflix und Co. besser aufgehoben gewesen, als im Kino…

Infos:

O: Send Help

USA 2026

R: Sam Raimi

D: Dylan O'Brien, Rachel McAdams

Laufzeit der Originalfassung: Ca. 113 Min.

Gesehen am: 15.02.26

Fassungen: Da der Film in Bern leider nur synchronisiert und nicht im O-Ton lief, sah ich mir den Film in Englisch via Stream an. Eine deutsche DVD, Blu-Ray und UHD sind noch nicht angekündigt (Stand: Feb. 2026).