The Death Lullaby

Japanuary 2026

The Death Lullaby

Story:

Ein kleiner Junge wird von anderen Kindern aufgrund seiner Zähne gemobbt. Eine Gruppe von Menschen demonstriert gegen den Bau eines Flughafens…

Meine Meinung:

Bei The Death Lullaby handelt es sich zum einen um einen Animationsfilm und zum anderen um einen Kurzfilm, der auch auf einigen Filmfestspielen zu sehen war (Turin, Berlin). Es handelt sich um eine 8mm Arbeit von Hiroshi Harada, der fünf Jahre daran gearbeitet hat. Hiroshi Harada dürfte Fans vor allem aufgrund des abgefahrenen Midori ein Begriff sein. Auf der US-(Bootleg)Blu-Ray war auch dieser Kurzfilm im Set enthalten. Ansonsten wäre mir The Death Lullaby nie über den Weg gelaufen.

The Death Lullaby ist nicht uninteressant. Es geht wohl um zweierlei. Kritik am japanischen System (Mobbing) und eine Art Sozialkritik an der zunehmenden Industrialisierung. Daher erinnerte der Inhalt leicht an Tetsuo: The Iron Man. Einen richtigen Plot gibt es in The Death Lullaby nicht. Immerhin steht der Junge, der gemobbt wurde, in Vordergrund, ehe er sich im Verlauf des Plots auch rächt. Dazwischen geht Japan scheinbar unter, aufgrund stets neuer Bauten und Techniken, die das Land zerstören. Hier und da werden echte Aufnahmen von Demonstrationen eingestreut.

Die surreale Darbietung, die kurze Laufzeit, der Verzicht auf Antworten und speziell die Musik wissen in der Kombination zu gefallen. Langweilig wird es nicht, da nur 27 Minuten Laufzeit. Der Animationsstil gefiel mir. Zwar hätte ich The Death Lullaby individuell nicht nachgejagt, aber da der in der Shoujo Tsubaki Collection enthalten war, wurde der selbstverständlich auch angesehen. Wer das Set nicht extra kaufen möchte (wobei das Ding aufgrund Midori schon lohnt!), den Kurzfilm gibt es auch auf YouTube (Stand: Nov. 2025).

Fazit: Nicht uninteressant!

Infos:

O: Nidoto mezamenu komoriuta

Japan 1985

R: Hiroshi Harada

D: -

Laufzeit der US-Blu: Ca. 27 Min.

Gesehen am: Jan. 2026

Fassungen: Gesehen via US-Bootleg Blu-Ray (Midori – Shoujo Tsubaki Collection) = Japanischer O-Ton mit Englischen Subs, solide Bild- und Tonqualität, Uncut. Als Extras gibt es noch ein Interview mit Regisseur Hiroshi Harada. Andere Fassungen sind mir nicht bekannt (Jan. 2026).

Flow

Flow

Story:

Eine Katze flieht und versucht vor einer Überschwemmung und den damit verbundenen Folgen zu überleben…

Meine Meinung:

Das Plakat und Artwork von Flow sah ich hier und da Online, vor allem in Foren oder auf Social Media. Ich habe mich aber nie um den Film, der sogar einen Oscar gewann (bester Animationsfilm, zudem war er noch in einer 2. Kategorie nominiert), bemüht. So wusste ich nichts bis ich auf eine Rezession meines Kumpels stiess, dem der Film gefiel. Und danach entschloss ich mir den Film im Kino anzusehen. Ausserdem, als «Vater» von zwei Katzen, was sollte da schon schiefgehen? Die schwarze Katze auf dem Plakat erinnerte mich an meine.

So sah ich mir Flow, eine europäische Produktion (u.a. Lettland), im Kino an. Ich fand Flow interessant, spannend und vor allem unterhaltsam. Zwar kein Film für meine Sammlung, Katze als Hauptfigur hin oder her, aber wirklich gut animiert und Katzen-Liebhaber kommen voll auf ihre Kosten, auch wenn noch andere Tiere vorgekommen (Wal, Vögel, Hunde). Die Katze ist aber definitiv die «Hauptfigur». Der Film hat keine Dialoge. Ist Flow ein Kinderfilm? Kann man so auch nicht sagen. In unserer Vorstellung war nur ein einziges Kind, welches in 1-2 Momenten sogar ängstlich schrie, obwohl der Film eigentlich harmlos ist.

Was, denn das Kind wie ich dazumal in jungen Jahren, z.B. Unten am Fluss (oder Felidae) gesehen hätte, den Google u.a. auch als «Kinderfilm» betitelt?! Was mir in Flow besonders gefiel war auch der Plot. Infos oder Erklärungen dazu gibt es während des Schauens keine. Es gibt auch keine Menschen zu sehen. Ich fragte mich, in welcher Zeit Epoche der Film spielt. Und wo die Reise hin geht. Die Tiere werden mehr als nur einmal Gefahren ausgesetzt, die sie meistern müssen. Die animalischen Züge sind toll. So viel ich weiss, gibt es nach dem Abspann noch eine Szene, die auf einen Hinweis zum Inhalt zeigt. Den habe ich leider verpasst. Das würde einladen, den Film nochmals zu sehen…

Fazit: Katzen Liebhaber können bedenkenlos einen Blick riskieren!

Infos:

O: Flow

Belgien, Lettland, Frankreich 2024

R: Gints Zilbalodis

D: -

Laufzeit der Kinofassung: Ca. 85 Min.

Gesehen am: 23.03.25

Fassungen: In Bern im Kino gesehen. Uncut. Es gibt keine Dialoge. Eine deutsche DVD, Blu-Ray oder UHD sind noch nicht angekündigt (Stand: März 2025).

Return of the Dinosaurs

Return of the Dinosaurs

Story:

Durch einen Kometen kommt es zu Umweltkatastrophen und die Erde ändert sich. Es herrschen prähistorische Verhältnisse und plötzlich leben wieder Dinosaurier im Land. Eine Gruppe von «Dinosaur Catcher» überwacht und beschützt die Dinosaurier und versetzt diese in sichere Gebiete. Eine nicht immer ungefährliche Arbeit, zudem es Organisationen gibt, welche die Dinosaurier auch jagen und erlegen möchte…

Meine Meinung:

Return of the Dinosaurs ist ein Zusammenschnitt von der japanischen Serie Kyoryu Tankentai Born Free aka Dinosaur Expedition Born Free. Es handelt sich um eine Tsuburaya Productions-Serie, die diverse Merkmale zu einem originellen Sehvergnügen vereint: Gezeichnete Animationen, Miniaturarbeiten, Puppen und Stop-Motion Effekte für die Dinosaurier. Insgesamt gibt es 25 Episoden mit einer Laufzeit von je 30 Minuten.

So gesehen kann in einem Spielfilm als Zusammenschnitt nur wenig gezeigt werden und viel fehlt. Dafür ist der Film, der knapp 80 Minuten läuft, sehr actionreich und kurzweilig. Und Fans von Animes, charmanten Effekten à la Godzilla und Co. und Dinosauriern voll auf ihre Kosten. Quasi ein langer Trailer und/oder Werbefilm, um zu schauen, ob dies einem gefällt oder nicht. Denn das Ziel ist, wie könnte es anders sein, die komplette Serie zu erwerben (die aber sehr teuer ist, mehr dazu unter Fassungen).

Der Plot ist nebensächlich. Wie so oft kommt auch ein Kind als Hauptfigur vor, Bösewichte oder ein überzeichneter Charakter, dessen Stimme in der holländischen Fassung auch leicht nervt - passt aber zum Overacting der Figur. Die Animationen sind genau nach meinem Geschmack und passen zu den Animes, die ich früher in den 90ern immer auf RTL 2 im Free-TV guckte. Die Dinosaurier-Effekte sind charmant und genau nach meinem Geschmack.

Stop-Motion Effekte waren in Japan eher selten, auch wenn es Ausnahmen gibt wie Diva in the Netherworld oder andere Serien (Demon Hunter Mitsurugi). Wer japanische Tsuburaya Produktionen mag, egal ob Filme oder Serien, sollte sich Return of the Dinosaurs (oder die Original-Serie) nicht entgehen lassen!

Infos:

O: Return of the Dinosaurs

Japan, USA 1984

R: Larry Smith

D: -

Laufzeit der holländischen VHS: 82:00 Min.

Gesehen am: 31.12.23

Fassungen: Aus der 25 Episoden starken japanischen Serie Kyoryu Tankentai Born Free wurde 1984 ein Film-Zusammenschnitt erschaffen (von Larry Smith), der in diverse Länder (Deutschland, USA, Holland) verkauft wurde. Mir lag das VHS aus Holland von Videorama vor = Uncut, sehr gute Bildqualität, Vollbild, Dubbed in Holländisch. Es wurde das deutsche Master verwendet (On Screen Titel: Rückkehr der Dinosaurier). Die Originalserie gibt es u.a. in Italien auf DVD und wird zu hohen, 3stelligen Beträgen gehandelt.

Urotsukidōji IV

Japanuary 2024

Urotsukidōji IV

Story:

Unsere Helden um Bujuu, D-9 und diverse Makemono-Krieger begeben sich zusammen mit Himi nach Osaka. Das Ziel: Choujin zu vernichten! Doch bevor sie nach Osaka gelangen, gilt es diverse Gefahren zu überleben...

Meine Meinung (Original OVA Version / OVA 10-12):

Für diese deutsche DVD wurden die drei Original Video Animation zu zwei Episoden zusammen geschnitten mit einer Laufzeit von 61:30 Min. (Vol. 1) und 76:15 Min. (Vol. 2). Wie schon die Vorgänger Urotsukidōji II und III flog auch der letzte «Teil» aus der Sammlung. Überzeugt hatte mich nur noch Urotsukidōji. Urotsukidōji IV würde ich sogar als schlechtesten Teil der ganzen Reihe betiteln, besonders Vol. 1 war einfach langweilig und uninteressant.

Der Hauptplot legt in Vol. 1 nämlich eine ca. 1stündige Pause ein, in denen unsere Helden von Kindern aufgegriffen werden. Diese Welt wird von zwei Brüdern mit magischen Kräften beherrscht. Ihnen dienen Erwachsene für ihre perversen Sex-Spiele (fast eine Porno-Anime-Version der Stephen King Geschichte Children of the Corn). Und der Plot ist einfach langweilig. In den 61 Minuten gibt es zu 99% nur lahme und repetitive (und zensierte) Sex-Einlagen zu beachten. Es gibt vielleicht ganze 1-2 sehenswerte Szenen (eine à la Hellraiser mit Haut abziehen), aber sonst nur pausenloses ficken. Die Hauptgeschichte wird dadurch stark ausgebremst.

Die 2. Hälfte des Filmes macht dann Vieles besser. Die Geschichte schreitet ihrem Ende entgegen. Es gibt einige abgefahrene Monster-Kreaturen, coole Verwandlungen, epische Kämpfe. Genau das, dafür die Reihe meiner Meinung nach steht: tolle Endzeit-Stimmung, Fantasy-Elemente, hier und da Sex und auch Splatter. Das machte Urotsukidōji nämlich so erfolgreich. Die Mischung. Nicht nur das eine, oder das andere. Das Finale war dann leider aber eine kleine Enttäuschung, da extrem unspektakulär. Zudem sind mir viele der Hauptfiguren nur noch wenig sympathisch. Amano z.B. ist praktisch nur noch eine Randerscheinung. Schade!

Fazit: Unspektakulärer und lahmer Abschluss einer an sich nicht uninteressanten Adult-Anime-Reihe!

Infos:

O: Chōjin Densetsu Urotsukidōji: Inferno Road

Japan 1993-1995

R: Hideki Takayama

D: -

Laufzeit der deutschen DVD: 61:30 Min. (Vol. 1) / 76:15 Min. (Vol. 2)

Gesehen am: Sept. 2008 / Neusichtung am: Jan. 2024

Fassungen: Mir lag die Original Video Animation als deutsche DVD von OVA 18 vor = die drei OVA 10-12 wurden hier als zwei Episoden verkauft (Vol. 1 und Vol. 2). Ungeschnitten, aber nicht unzensiert (Fogging-Zensur). Eine Blu-Ray Fassung ist mir nicht bekannt (Stand: Jan. 2024).

Mad God Review

Mad God

Story:

Ein Assassin mit einem Geheimauftrag begibt sich auf eine alptraumhafte und surreale Reise durch monotone Arbeitsstellen, Mutanten, Kreaturen, um am Ende vielleicht dem Schöpfer von all dem gegenüber zu stehen…

 

Meine Meinung:

 

Phil Tippett ist ein Effekte-Künstler. So war er u.a. für Effekte in den Filmen Piranha (Joe Dante), House II: The Second Story, RoboCop (die ED-209 Sequenz), Jurassic Park oder Starship Troopers zuständig. Der Mann kennt sich vor allem mit Stop-Motion Effekten aus. An Mad God soll Phil Tippett bereits in den 80ern gearbeitet haben und erst durch eine Kickstarter Aktion kam das Geld zusammen, nun, nach angeblich über 30 Jahren in der Mache, den Film zu Ende zu stellen.

 

Der Trailer sah cool aus = Wunschliste! Hat sich der Film gelohnt? Jein! Ich wollte schon schreiben, dass sich die Idee besser als Kurzfilm geeignet hätte, nur um nach Sichtung des Filmes zu lesen, dass Phil Tippett in der Tat drei Mad God Kurzfilme realisiert hat: Mad God: Part 1 (12 Minuten) entstand 2014, Mad God: Part 2 (18 Minuten) 2015 und Mad God: Part 3 (11 Minuten) 2018. Wie viel Material davon nun im 2021er Spielfilm (84 Minuten) zu sehen sind und/oder Szenen gar 1:1 übernommen wurden, ist mir nicht bekannt.

 

Mad God hat mich vor allem inhaltlich nicht überzeugt. Es gibt eigentlich keinen wirklichen Plot. Es gibt zu 99% keine Dialoge. Mal so was wie ein Stöhnen. Die Szenerie war mir im Grossen und Ganzen zu wenig abwechslungsreich, der Plot zu sinnlos, der Film zu langweilig. Das Ende mochte ich nicht. Es gibt paar coole Szenen, die alptraumhaft und blutig geworden sind (mit den Chirurgen und entnommenen Gedärmen) oder skurrile und sehenswerte Monster. Teilweise auch sexuelle angehauchte Obszönitäten.

 

Die Stop-Motion Effekte sind dabei, wenig überraschend, sehenswert und gelungen. Dennoch hätte das als Kurzfilm besser gewirkt. Als Spielfilm mit einer Laufzeit mit 84 Minuten war das zu repetitiv, zu lahm, zu uninteressant. Dazu kommt, dass nur wenig Stimmung aufkommt und speziell die Musik war billig und schwach. Mit einer anderen Musikuntermalung und mehr Tempo hätte was ganz Geiles bei rauskommen können, aber so gibt es nur sporadisch ab und zu eine Effekt-Kreation als Highlight bei viel lahmen Füllmaterial und Längen. Schade!

 

Fazit: Fans von Animationsfilmen und Stop-Motion können dennoch einen Blick riskieren!

 

Infos:

O: Mad God

 

USA 2021

 

R: Phil Tippett

 

D: Alex Cox, Niketa Roman, Satish Ratakonda, Hans Brekke, Jake Freytag

 

Laufzeit der UK-Blu-Ray: Ca. 84 Min.

 

Gesehen am: 09.02.23

 

Fassungen: Mir lag die UK-Blu-Ray vor = Uncut, sehr gute Bild- und Tonqualität, englische Subs, exklusive Extras, ab 18 Jahren freigegeben. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: Feb. 2023).

Urotsukidōji III Review

Japanuary 2023 

Urotsukidōji III

 

Story:

 

Nach dem Ende des 2. Teiles geht es wie folgt weiter:

 

20 Jahre sind vergangen. Amano wartet, bis sich die Prophezeiung erfüllt (Das Erwachen von Chojin). Derweil herrschen Mutanten- und Roboter-Wesen über die nahezu zerstörte Welt. Banden. Frauen werden oft als Sklavinnen gehalten. Cäsar herrscht zusammen mit Faust. Als sich dessen (Roboter)Tochter Alector in "Das Böse des Ostens", Buju, verliebt, eskaliert die Situation, da Cäsar und Faust meinen, dass Buju Kyo-O ist - das Gegenstück zu Chojin. Die Kämpfe beginnen…

 

Meine Meinung (OVA 6-9):

 

Urotsukidōji III kommt nicht an den 1. Teil ran, ist aber etwas besser gelungen als der 2. Teil Grund: es gibt mehr Monster, mehr Dämonen, mehr Kämpfe, mehr Gewalt! Das kam im Vorgänger definitiv zu kurz. Dennoch bin ich noch nicht sicher, sobald ich in einem Jahr noch Urotsukidōji IV schaue, ob die Teile 2-4 in der Sammlung bleiben werden. Der erste Urotsukidōji auf jeden Fall. Da mochte ich die Tatsache, dass viele Menschen und die Settings (Schule). Und, sogar den Humor mochte ich!

 

Urotsukidōji III besteht aus ursprünglich vier OVAs (Original Video Animation). Episoden 6-9. In Deutschland wurden diese zu zwei langen Episoden zusammengeschnitten. Es gibt Abspänne und jeweils Rückblenden auf die vergangenen OVAs. Die Laufzeit beträgt stolze 105:21 und 92:50 Minuten. In meinen Augen zu lang und zu zäh, vor allem auch weil sich der Plot kaum von der Stelle rührt. Dies ist eines der Hauptprobleme des Filmes.

 

In Urotsukidōji III gibt es unendlich viele Figuren: Amano, Mimi, Himi, Kyo-O, Chojin, Buju, Faust (Münchhausen 2), Cäsar, Alector, Naguma, die "Insektenschlampe" und viele mehr (Rebellen etc.). Das Problem ist, dass sich die meisten davon bekämpfen ohne das wirklich was passiert. Stirbt Mal einer, wird der einfach neu gebaut (z.B. Roboter Tochter Alector = schöne Inzest Vibes) oder wieder zum Leben erweckt (Magie). Und dass fast drei Stunden lang = eintönig.

 

Die Settings waren auch relativ lahm. Sex gibt es vor allem in der 2. Hälfte mehr. Jedoch tragen die Szenen oft kaum was zum Plot bei. Die Szenen sind selten wirklich schockierend und/oder erotisch. Eine Szene gefiel mir, da es ein Monster beinhaltet hat, was innovativ war. Hatte fast La Bête Vibes. Zudem gibt es 2-3 Kaiju-Momente mit Riesen-Monstern. Cool waren die Monster, Verwandlungen und Mix aus Mensch-Maschinen (Japaner und Roboter halt). Das war cool, wie auch die Musik: die war auch sehr stimmungsvoll!

 

Fazit: Fans der Reihe schlagen zu, bleibt vorerst Mal in der Sammlung (Mal Sichtung vom Nachfolger abwarten!). 

 

Gefolgt von: Urotsukidōji IV

 

Infos:

 

O: Chôjin densetsu Urotsukidôji 3: Kanketsu jigoku hen

 

Japan 1993

 

R: Hideki Takayama

 

D: -

 

Laufzeit der deutsche DVD: 105:21 Min. &/ 92:50 Min.

 

Neusichtung am: Jan. 2023

 

Fassungen: Mir lag die deutsche DVD unter dem Titel Urotsukidōji III (Perfect Collection) vor. Es handelt sich um die OVAs 6-9, wobei 6-7 und 8-9 zu je zwei längere OVAs zusammengeschnitten wurden. Deshalb sind auch nur zwei Episoden anwählbar, obwohl das Cover z.B. von "Episode 1-4" spricht, was Verwirrungen auslöst. Die Bildqualität ist sehr gut, es gibt deutsche Subs zum Originalton (Japanisch) und ausser Fogging Zensur ist das Ding auch unzensiert. Soll von Cinestrange in Deutch auf Blu-Ray erscheinen (Ultimate Cut, Artwork von Toshio Maeda, Filmmaterial aus fünf Quellen).

A Thousand & One Nights Review

Japanuary 2023

A Thousand & One Nights

Story:

 

Aldin verguckt sich in Bagdad in eine Sklavin. Da er arm ist und sie nicht kaufen kann, flüchtet er mit ihr. Doch die Idee geht nicht auf: auf ihrem Weg werden sie getrennt und erleben diverse Abenteuer…

 

Meine Meinung:

 

Ich bin kein allzu grosser Anime-Kenner. A Thousand & One Nights ist der 1. Teil einer Trilogie und stammt aus dem Jahr 1969. Die Filmemacher hatten damit das Ziel, einen (Erotik)Anime für Erwachsene zu kreieren, nachdem sie zuvor "nur" Kinderfilme/Animes veröffentlicht hatten. Mir sind die Macher, Namen und Cast & Crew nicht bekannt. Wie gesagt: in dem Film-Feld bin ich selbst ein Greenhorn. Eiichi Yamamoto führte auch bei den zwei Fortsetzungen (Cleopatra & Belladonna of Sadness) Regie.

 

Sein 1. Teil, A Thousand & One Nights, nimmt sich den Nahen Osten als Setting. Inhalte sind diverse Märchen/Mythologien aus 1001 Nacht. Hauptfigur ist Aldin und zwei-drei weitere Figuren, die immer wieder vorkommen. Der Film wird am Ende inhaltlich abgeschlossen. Ob Cleopatra eine neue Story mit neuen Figuren erzählt oder an A Thousand & One Nights anknüpft, weiss ich nicht. Den Animation- und Zeichentrick-Stil fand ich sehr gelungen. Traf meine Geschmack.

 

Besonders in Verbindung mit der rockigen, westlich wirkenden und psychedelischen Musik wirken die Zeichnungen stark, vor allem traumähnliche und surreale Fantasy- oder Erotik(Fieberträume)Sequenzen. Einige der Erotik- oder Fantasy-Szenen (Dämonen, Schlangen, Zyklop) waren stark. Davon hätte ich gerne mehr gesehen. Ansonsten war mir das zu viel Mainstream, auch wenn heutige Woke-Fans und Linke, die neuen Nazis, was zu motzen hätten (Arabische Darstellung dargestellt von Japanern = kulturelle Aneignung = Wohlstandprobleme).

 

A Thousand & One Nights ist in der Tat harmlos. Paar wenige Sequenzen mit Andeutungen (Folter, Inzest, Sklavenhandel, Vergewaltigung, Zoophilie) sind nichts weiter als das, so dass der Film in Deutschland auch folgerichtig ab 12 Jahren freigegeben wurde. Mainstream-Animes gucke ich i.d.R. nicht. Wenn dann interessieren mich Fantasy- und Horror-Animes mit Action, Kämpfen, Monstern, Blut und von mir aus auch Sex.

 

Mir hätte es mehr zugesagt, wenn es mehr Erotik, mehr Gewalt, mehr Horror- und/oder mehr Fantasy-Szenen gehabt hätte. So sind es aber Inhalte, die mich nicht gross interessieren. A Thousand & One Nights wirkt dabei wie ein zu langes (Laufzeit von zwei Stunden klar zu lang) Fantasy-Märchen mit hier und da traumähnlichen Episoden.

 

Fazit: Für Anime-Fans sicher interessant aber trifft weniger meinen Geschmack…

 

Gefolgt von: Cleopatra

 

Infos:

 

O: Sen'ya ichiya monogatari

 

Japan 1969

 

R: Eiichi Yamamoto

 

D: -

 

Laufzeit der deutschen Blu-Ray: 130:18 Min.

 

Gesehen am: Jan. 2023

 

Fassungen: Mr lag die deutsche Blu-Ray mit allen drei Teilen von rem vor = Uncut, sehr gute Bild- und Tonqualität, Booklet, Schuber, Jap. O-Ton und deutsche/englische Subs.