Shanghai Shanghai

Shanghai Shanghai

Story:

Shanghai in den 30ern:

Little Tiger (Yuen Biao) sucht in Shanghai nach Glück und Erfolg. Er gerät zwischen die Fronten von Gangstern (Sammo Hung), der Polizei (George Lam) und Untergrund-Kämpfern (u.a. Anita Mui)…

Meine Meinung (Kinofassung):

Als ich im Jahr 2009 Shanghai Shanghai erstmals gesehen habe, war ich davon sehr enttäuscht. Nun sah ich mir den Film erneut an. Shanghai Shanghai war in einem Triple-Set enthalten, und daher sehe ich den Film eher als Bonus an. Da ich den Film bereits einmal sah und um seine Schwächen Bescheid wusste, ging ich diesmal mit den angepassten Erwartungen an den Film, was zur Folge hatte, dass ich diese HK-Produktion heuer leicht besser fand als früher. Dennoch grenzt ein Film mit diesem Cast (Yuen Biao, Sammo Hung, Anita Mui, Lo Lieh, Yuen Tak, Mang Hoi) an Potenzialverschwendung, wenn man das Endergebnis sieht.

Der Plot ist relativ lahm und unspektakulär. Trotz der kurzen Laufzeit von nur knapp 88 Minuten hatte der Film Längen. Für diese Art Film gab es zu viel Handlung, Dialoge und Sub-Plots und zu wenig Action und Kampfszenen. Der Film ist sehr harmlos und der Humor hat, zumindest mit der von Lawrence Cheng Tan-Shui gespielten Figur, nicht funktioniert. Diesen «Sidekick» und Cartoon-Charakter hätte man komplett weglassen können. Andere Momente (George Lam und seine Errungenschaften, die er testet) ebenso. Da wären Straffungen sinnvoll gewesen. Das Finale war leider auch etwas schnell vorbei, was ebenso kritisiert werden kann.

Es sind zwar viele bekannte Namen wie Yuen Biao (Der Superfighter), Anita Mui (Rouge), George Lam (The Owl vs Bombo), Sammo Hung (The Valiant Ones), Shaw Brothers Legende Lo Lieh (Thousand Mile Escort), Mang Hoi (Hitman in the Hand of Buddha) od.Yuen Tak (Dragon from Russia) dabei, dennoch sollte man sich davon nicht täuschen lassen. Yuen Tak & Mang Hoi sind nur Beigemüse und zeigen nichts von ihrem Können. An Lo Lieh hatte ich Freude, aber er spielt nur eine kleine Nebenrolle. Selbst Sammo Hung hat nicht sonderlich viel Screentime. Die Hauptfiguren sind Yuen Biao, Anita Mui und George Lam. Die wenigen guten Momente beinhalten eine Tanz-Sequenz mit Yuen Biao & Anita Mui sowie den kurzen Endkampf zwischen Yuen Biao & Sammo Hung. Letzterer wurde von einem neuen, unüblichen Voice-Actor gesprochen und hat nicht seine «typische HK-Stimme», was auffallend war.

Fazit: Kein Must See Titel!

Infos:

O: Lyun Sai Ji Neoi

HK 1990

R: Teddy Robin Kwan

D: Yuen Biao, Anita Mui, George Lam, Sandy Lam Yik-Lin, Sam Wong Ming-Sing, Sammo Hung, Mang Hoi, Tien Niu, Lawrence Cheng Tan-Shui, Lo Lieh, Yuen Tak

Laufzeit der UK-Blu (Kinofassung): 87:55 Min.

Gesehen am: Sept. 2009 / Neusichtung am: 25.06.26

Fassungen: Mir lag die UK-Blu-Ray von Eureka! (Triple Threat) vor = mit zwei anderen Filmen, Schuber, Wendecover und Booklet in einem Set. Der Film liegt in zwei Fassungen vor. Der regulären Kinofassung und einer verlängerten (Mehr Story und mehr Hintergründe zu den Figuren) Extended Version. Der Film ist Uncut, es gibt O-Ton mit englischen Subs und die Bildqualität ist der absolute Wahnsinn! Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: Juni 2026).

Rouge

Rouge

Story:

China in den 30ern: Chan (Leslie Cheung) und Prostituierte Fleur (Anita Mui) einigen sich auf einen Suizidpakt. 50 Jahre später erscheint der Geist von Fleur bei Reporter Yuen (Alex Man) und dessen Freundin Ah Chor (Emily Chu) und bittet um Hilfe, da Chans Geist nie im Afterlife ankam…

Meine Meinung:

Rouge von Stanley Kwan Kam-Pang stand mit Sicherheit noch auf irgendeiner (Wunsch)Liste von mir. Zwar wird der Film in der hkmdb nur als Drama gelistet, dennoch kommt mit Charakter Fleur auch ein Geist im Film vor, der in der Gegenwart klären will, warum ihr ihr Liebhaber nicht ins Afterlife folgte. Zu meiner Überraschung lag der Film schon seit paar Jahren ungesehenen der Sammlung. Ich bekam den einmal von einem Dealer aus Hong Kong als Geschenk.

Der Film startet im China der 30er und es gibt auch im späteren Verlauf immer wieder Rückblenden. Mir hat der Start des Filmes nicht besonders gefallen und auch die Musik-Nummern waren gar nicht mein Fall. Die Szenen in der Gegenwart haben mir viel besser gefallen und waren die stärkeren Momente des Filmes. Der Mix aus Drama, Liebesgeschichte und Ghost-Film funktioniert sehr gut. Auf Klamauk wird verzichtet.

Rouge wirkt wirklich tragisch und dramatisch. Verstärkt wird das sicher auch durch die Tatsache des tragischen und zu frühen Ablebens der Stars Leslie Cheung (A Better Tomorrow) und Anita Mui (My Father Is a Hero). Leslie Cheung nahm sich später das Leben während Anita Mui, wie auch einige ihrer HK-Schauspielkollegen (Lam Ching-Ying, Shing Fui-On), den Kampf gegen den Krebs verlor. Immer, wenn Schauspieler zu früh aus dem Leben scheiden, man denke da nur an Namen wie Bruce Lee (Fist of Fury), Brandon Lee (The Crow – Die Krähe) oder Alexander Fu Sheng (The Treasure Hunters), spielt die Zeit mit und macht daraus Legenden.

Sobald der Plot in die Gegenwart wechselt, ist ein gewisses Fesseln vorhanden und eine leichte Spannung entsteht. Anita Mui holt sich Hilfe von zwei Menschen. Beide sind sympathisch und daher funktioniert der Film auch. Diese werden von Emily Chu (The Plot) und Alex Man (The Dragon Fighter) gespielt. Die besten und einfühlsamsten Momente hat der Film dann, wann Alex Man und Emily Chu merken, dass Anita Mui wirklich ein Geist ist und das Finale, in welchem sie auf ihren Schwarm trifft. Mehr sei an der Stelle nicht verraten!

Fazit: Rouge war mir persönlich zu viel Drama, kann aber gut einmal geschaut werden! Eine gewisse Faszination kann ich dem Film definitiv nicht absprechen...

Infos:

O: Jin Zi Kau

HK 1988

R: Stanley Kwan

D: Leslie Cheung, Anita Mui, Alex Man, Emily Chu

Laufzeit der HK-VCD: 46:17 Min. (1. Disc) / 46:16 Min. (2. Disc)

Gesehen am: 20.02.24 / 2. Sichtung: 11.03.25

Fassungen: Mir lag die HK-VCD von Deltamac vor = O-Ton, englische Subs, solide Bild- und Tonqualität. Die VCD war ein Geschenk eines Verkäufers aus Hong Kong. Davon gibt es inzwischen viele DVD- und Blu-Ray Varianten, die qualitativ ganz sicher interessant wären. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: Feb. 2024). Nachtrag März 2025: Rouge sah ich vor paar Monaten als alte HK-VCD von Deltamac. Die war relativ bescheiden, was die Qualität angeht. Die bekam ich geschenkt. Ich fand den Film knapp ok und wollte dem Film in einer würdigen Fassung nochmals eine Chance geben = UK-Blu-Ray von 88 Films besorgt. Die Szenen im modernen Hong Kong mag ich. Alex Man, Emily Chu und Anita Mui waren stark. Leslie Cheung hingegen überzeugt nicht wie alle Szenen, in den den 30ern (oder 40ern?) spielen. Die Gesangsnummern fand ich zudem furchtbar schlecht und öde. Das Finale war weniger intensiv als bei der 1. Sichtung. Es gibt als Bonus (Nebst Trailer, Booklet, Bildergalerie) zwei Interviews mit dem Regisseur. Das alte Interview ist interessant. Das neue Interview, in dem er Englisch spricht, war mühsam und habe ich abgebrochen und nicht zu Ende gesehen. Dazu gibt es ein Wendecover, einen Schuber, O-Ton, englische Subs. Die Bild- und Tonqualität sind exzellent.

Scared Stiff

Scared Stiff 

Story:

 

Halley (Eric Tsang) und sein Kumpel Michael (Michael Miu Kiu-Wai) geraten per Zufall zwischen die Fronten von Bankräubern und der Polizei. Michael wird dabei am Kopf verletzt, was zur Folge hat, dass er von nun an telekinetische Fähigkeiten besitzt und/oder in die Träume von anderen Menschen schauen kann.  Diese Fähigkeit kommt ihm zu nutzen, als Halley einem Mordanschlag zum Opfer fällt…

 

Meine Meinung:

 

Was für ein sonderbarer Film von Lau Kar-Wing (Skinny Tiger and Fatty Dragon). Ich sah den Film seit 2012 nicht mehr. Ich wusste noch vereinzelt zwei-drei Dinge. Aber nicht mehr. Der Film ist ein wilder Genre-Mix mit sehr wechselhaftem Ton. Solche Filme können fast nur aus Hong Kong kommen. Die ersten 45 Minuten fand ich relativ lahm und schwach. Es wird frauenfeindlicher Lucky Stars Humor gezeigt.

 

Fängt an, als Eric Tsang (The Loot) träumt und hofft, von drei Frauen vergewaltigt zu werden (eine davon Sandra Ng), bis zu der Szene, in der er ein Diener-Roboter mimt, der Frauen beim Umziehen beobachtet während Michael Miu Kiu-Wai (Men from the Gutter) seine telekinetischen Fähigkeiten benutzt, um Emily Chu (The Plot) die Knöpfe vom Kleid zu entfernen oder versucht, ihr die Hosen auszuziehen oder die Rolle eines Voyeurs einnimmt und in ihre schlüpfrigen Träume eindringt. In einer anderen Szene dringt er in den Traum von Wu Ma (Devil Gambler) ein, der dort Vampire jagt.

 

So gut so schlecht. Wobei der Humor dazumal wohl erfolgreich war. Anders kann ich mir den Erfolg der Lucky Stars Filme (Twinkle Twinkle Lucky Stars und Co.) nicht erklären. Aber danach wird der Film besser. Der Film zitiert dann vom Giallo-Genre und erinnert in einzelnen Szenen an Filme wie A Nightmare on Elm Street 4, Carrie oder Nightwish. Das ist schon ein ziemlich wilder, verrückter, nicht vorhersehbarer und kruder Mix, den die Fans ab Mitte des Filmes zu sehen bekommen.

 

Das ist auch genau die Zeit, ab welcher Chow Yun-Fat (The Bund) auftaucht. Erst so nach 50 Minuten. Da sollten die Erwartungen korrekt sein. Ja, natürlich ist er auf dem Front-Cover zu sehen aber die Hauptrollen spielen Eric Tsang, Michael Miu Kiu-Wai und Emily Chu. Chow Yun-Fat in einer Rolle zu sehen, in welcher er Mal einen Bösewicht spielen darf, empfand ich als sehr erfrischend, zumal er dies sehr überzeugend tat. An seiner Seite als Nebenrolle ist auch Phillip Ko (Unreal Dream) und im Finale noch Yuen Wah (On the Run) zu sehen. Letzterer hat die Action-Szenen kreiert.

 

Die Giallo-Szenen sind stimmungsvoll, actionreich und unterhaltsam in Szene gesetzt. Der lange Kampf/Duell/Verfolgungsjagd vom Killer Vs. Eric Tsang ist toll eingefangen worden wie auch die Mordszene im Parkhaus oder bei der Zeugin (gespielt von Anita Mui) und ihrem Umfeld (blutige Slasher-Morde). Das Highlight ist dann das Finale, welches hart ist und tödliche Auto-Stunts bietet und übernatürliche, brutale Morde und Schicksalsschläge an einigen der Hauptfiguren zeigt. Die Stunts haben mich während der 2. Sichtung schwer beeindruckt! Der Wahnsinn!

 

Fazit: Wer das 80er Jahre HK-Kino mag, sollte sich diese, doch noch zu wenig bekannte Perle, nicht entgehen lassen!

 

Infos:

 

O: Xiao sheng meng jing hun

 

HK 1987

 

R: Lau Kar-Wing

 

D: Eric Tsang, Michael Miu Kiu-Wai, Emily Chu, Wu Fung, Chow Yun-Fat, Phillip Ko, Wu Ma, Anita Mui, Yuen Wah, Sandra Ng, Shirley Kwan Suet-Lai

 

Laufzeit der HK-DVD: 88:51 Min.

 

Gesehen am: Feb. 2012 / Neusichtung am: 22.04.23

 

Fassungen: Mir lag die Code-Free HK-DVD von Joy Sales / Fortune Star (The Legendary Collection) vor = Gute bis durchschnittliche (Nacht-Szenen) Bildqualität, O-Ton, englische Subs, Uncut. Gibt es in HK inzwischen auch auf Blu-Ray. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: April 2023).

A Better Tomorrow 3 Review

A Better Tomorrow 3

Story:

 

Kurz vor dem Ende des Vietnam-Krieges: Mark (Chow Yun-Fat) reist nach Vietnam, um dort seinen Cousin (Tony Leung Ka-Fai) und Onkel (Sek Kin) zu treffen. Er plant, diese nach Hong Kong zu bringen. Doch als sich sowohl Mark als auch sein Cousin in die mysteriöse, aber auch mächtige Kit (Anita Mui) verlieben und in kriminelle Machenschaften miteinbezogen werden, eskaliert die Situation…

 

Meine Meinung:

 

John Woo (Regisseur von A Better Tomorrow 1 + 2) und Tsui Hark (Produzent von A Better Tomorrow 1 + 2) sollen sich während des 2. Teiles zerstritten haben, sodass Tsui Hark den dritten und letzten Teil der Reihe, gleich selbst drehte. Der Film erzählt dabei eine Vorgeschichte, in deren Mittelpunkt Mark aus A Better Tomorrow steht. Warum jedoch dessen Zwillingsbruder (aus A Better Tomorrow 2) keine Erwähnung findet, dessen bleiben die Filmemacher Antworten schuldig.

 

Teil drei sah ich im Gegensatz zu den Vorgängern, glaube ich, nur einmal während meiner Jugendzeit. Ich wusste so gut wie nichts mehr, so dass die erneute Sichtung mehr einer Premiere glich, als einer Neusichtung. Ich war vorsichtig gespannt auf den Film aber wurde leider sehr enttäuscht: A Better Tomorrow 3 ist absolute Zeitverschwendung und eine Schlaftablette von einem Film.

 

In dem Film, der leicht an John Woos Bullet in the Head erinnert, überzeugt nur Anita Mui. Sie, die bereits zuvor mit Chow Yun-Fat vor der Kamera stand (Scared Stiff, 100 Ways to Murder Your Wife), hat sowohl in den Action- wie auch in den schauspielerischen Szenen überzeugt und sang dazu das Theme zum Film. Das war es denn aber auch schon mit den positiven Seiten des Filmes.

 

Tsui Harks Abschluss der Reihe hat keinen Stich gegen die Vorgänger und fühlt sich an wie eine drittklassige Variante, einen auf John Woo machen zu wollen. Dabei kann es Hark doch selbst so gut! Warum versuchen, es à la Woo zu tätigen?! Dessen Stil kopieren wollen? Das konnte nur in die Hose gehen…

 

Lahme Story, zu viel Kitsch, unlogischer und wenig glaubhafter Plot, vorhersehbare Klischees (Liebesgeschichte der zwei Brüder und Anita Mui), unfreiwillig komisches Ende (wäre nicht überrascht gewesen, wenn Chow Yun-Fat Tokito Saburo noch geküsst hätte) und ein schwacher Tony Leung Ka-Fai sind die Schwachpunkte des Filmes. Zudem ist der Film einfach nur langweilig und mit seinen zwei Stunden zu lang, die Erzählweise konfus. Chow Yun-Fat war solide, aber mehr auch nicht.

 

Selbst die Action-Szenen sind lahm in Szene gesetzt. Da hat mich keine einzig wirklich überzeugt. Sie erinnerten, ohne dessen Klasse zu erreichen, zu sehr an John Woo. Billig kopiert, ungenügend umgesetzt. Dazu sind viele der Shoot-Outs zu unblutig. Im Grossen und Ganzen sind die Action-Szenen total unspektakulär. Nichts, was mich vom Hocker gerissen hat. Und die Anzahl ist klein, für einen 120minütigen Film. Schade!

 

Fazit: Finger weg! Lohnt sich nicht…

 

Infos:

 

O: Ying Hung Boon Sik III: Jik Yeung Ji Gor

 

HK 1989

 

R: Tsui Hark

 

D: Chow Yun-Fat, Anita Mui, Tony Leung Ka-Fai, Saburô Tokitô, Sek Kin, Cheng Wai-Lun

 

Laufzeit der koranischen DVD: 118:48 Min.

 

Neusichtung am: 10.04.22

 

Fassungen: Mir lag die koreanische Lederbuch-Box mit allen drei Teilen vor. Zu A Better Tomorrow 3 = Uncut (reguläre HK Fassung), sehr gute Bild- und Tonqualität, O-Ton, englische Subs. In Deutschland nur auf DVD raus (Deutsch/Canto, keine Subs). In China, Frankreich und Taiwan gibt es eine Langfassung (mehr Handlung). Eine Blu-Ray ist in Hong Kong zu bekommen.

My Father Is a Hero Review

My Father Is a Hero

Story:

 

Festland-Undercover-Cop Gung Wai (Jet Li) nistet sich in Hong Kong in einer Gangsterbande (Blacky Ko, Yu Rong-Guang, Ken Lo, Collin Chou, ) ein, um diese zu schnappen. Derweil findet die HKer Polizei (Anita Mui) Gungs Sohn (Xie Miao) aus China und reist mit diesem nach Hong Kong, was auch die Gangster bald merken…

 

Meine Meinung:

 

My Father Is a Hero, eine Mitte der 90er Jahre Corey Yuen (Above the Law) und Jet Li (The Last Hero in China) Zusammenarbeit, hat die Neusichtung nicht bestanden und fliegt aus der Sammlung (und befindet sich schon auf dem Postweg nach Deutschland). Jet Li spielt hier erneut an der Seite des chinesischen Jungen Xie Miao (standen bereits in The New Legend of Shaolin zusammen vor der Kamera).

 

Warum mir der Film nicht gefiel? Die Hauptgründe sind die total nervenden melodramatischen Szenen/Gesülze, die einen grossen Teil der Story ausmachen.  Kaum zum Aushalten. Betrifft Jet Lis Film Sohn oder dessen kranke, sterbende Ehefrau. Viel Drama. Viel Kitsch. Viel Längen. Ging mir auf den Wecker.

 

Der zweite Hauptgrund war die Figurenzeichnung: das Overacting von Yu Rong-Guang (Project S), der im ganzen Film über mit weissen Handschuhen und Sonnenbrille zu sehen ist nervt ebenso wie der Comic-Charakter von Blacky Ko (Der Silberspeer der Shaolin). Schade um deren Potenzial. Und wo wir schon bei Potenzialverschwendung sind: die zwei Kicker Ken Lo (King of the Sea) und Collin Chou (Flash Point) werden in ihren Rollen total verschenkt. Schade.

 

Jet Li hingegen war stark, vor allem in den Action-Szenen. Anita Mui (Lucky Diamond) war auch absolut solide und die Kampfszenen von Xie Miao waren auch sehenswert. Regisseur Corey Yuen legt auch einen Cameo-Auftritt als Kellner hin. Das sichtbare Speed-Up in den Kampfszenen (Finale) fand ich doof. Die Action-Szenen (Martial Arts, Shoot-Outs) sind abgesehen davon sind gut wie auch die Stunts (LWK).  Das beste am Film war die Szene von Jet Li Vs. die Hunde, was musste ich da lachen!

 

Fazit: Geschmackssache. Jet Li Fans riskieren einen Blick, mir gefiel der Film aus oben genannten Gründen zu wenig, um in der Sammlung zu bleiben.

 

Infos:

 

O: Kap Ba Ba Dik Sun

 

HK 1995

 

R: Corey Yuen

 

D: Jet Li, Anita Mui, Xie Miao, Blacky Ko, Yu Rong-Guang, Ken Lo, Collin Chou, Corey Yuen,

 

Laufzeit der HK-DVD: 104:08 Min.

 

Neusichtung am: 06.04.22

 

Fassungen: Mir lag die HK-DVD von Mei Ah vor = Schuber, O-Ton, englische Subs, Uncut, sehr gute Bild- und Tonqualität. Die deutschen Fassungen sind alle zensiert und nicht zu empfehlen (die deutsche Blu-Ray soll schlechte Qualität haben und keine Subs zum O-Ton). In Hong Kong ist der Film inzwischen auch auf Blu-Ray raus. Die Fassungen aus Taiwan bieten zwei (uninteressante) Szenen mehr und die HK-LD enthält auch eine Handlungsszene mehr, die sonst überall fehlt.

Fight Back to School 3 Review

Fight Back to School 3

Story:

 

Sing Sing (Stephen Chow) ermittelt neu als Undercover-Cop an einem Mordfall, da das Opfer ihm 1:1 gleicht. Er nimmt die Identität von Million Wong (Stephen Chow) an und ermittelt nun im Umfeld des Opfers (Anita Mui, Anthony Wong, Sharla Cheung), wer der Täter sein könnte…

 

Meine Meinung:

 

Fight Back to School 3 hat mir von allen drei Teilen aktuell am besten gefallen, gefolgt vom guten ersten Film und am letzten Platz landet der Vorgänger, der doch etwas enttäuschend ausfiel. Teil drei bringt Neuerungen: Wong Jing! Er führt neu Regie und damit ist auch Stephen Chow Sidekick Ng Man-Tat (Tiger Cage) erstmal Geschichte. Auch das Setting wechselt: weg von der Schule in einen Mordfall.

 

Die neuen Elemente taten der letzten Fortsetzung gut. Wer den Humor eines Wong Jing (High Risk) und eines Stephen Chow (Just Heroes) mag, wird den Film lieben! Der Humor ist schön derb, zuweilen geschmacklos und die Mimik-Spiele von Stephen Chow sind der Wahnsinn. Aber auch neue Figuren überzeugen in den lustigen Rollen:

 

Anita Mui (Magic Crane), Anthony Wong (Ebola Syndrome), Leung Kar-Ya (His Name Is Nobody) und Nat Chan Pak-Cheung (The Romancing Star) waren ebenso grossartig in ihren Rollen und brachten viel Humor in den Film. Anthony Wong spielte ja schon oft schräge Rollen (z.B. Black Mask) und Nat Chan Pak-Cheung ist für seine ulkigen Rollen bekannt (Magic Crystal). Sehr Freude hatte ich an Shaw Brothers Stars Leung Kar-Yan. Ihm in einer lustigen Rollen zu sehen, machte höllisch viel Spass.

 

Nur Sharla Cheung (Deadly Dream Woman) bildet die Ausnahme, welche mir weniger zusagte. In Kurzauftritten sind übrigens noch Paul Chun (The Six Directions Boxing) und Phillip Chan (Long Good Bye) zu sehen. Die wenigen Action-Szenen besorgte Mang Hoi (The Blonde Fury). Wong Jing schrieb das Skript und Stephen Chow half mit, den Film zu produzieren. Es werde nebst einheimischen Filmen (God of Gamblers) vor allem westliche Filme wie Die nackte Kanone (wenig) und Basic Instinct (vor allem) parodiert.

 

Fazit: Toller Abschluss einer amüsanten Triloge und jedem Stephen Chow Fan zu empfehlen!

 

Infos:

 

O: Tao xue wei long zhi long guo ji nian

 

HK 1993

 

R: Wong Jing

 

D: Stephen Chow, Anita Mui, Anthony Wong, Sharla Cheung, Nat Chan Pak-Cheung, Leung Kar-Yan, Phillip Chan, Paul Chun

 

Laufzeit der HK-DVD: Ca. 89 Min.

 

Neusichtung: 01.02.22

 

Fassungen: Siehe Teil eins!