Haunted Tales

Haunted Tales

Story:

Es werden zwei Kurzgeschichten erzählt:

In der ersten ziehen Ya-Li (Ching Li) und ihr Ehemann (Ling Yun) in eine neue Wohnung. Dumm nur, dass es dort zu spuken scheint. In der zweiten Geschichte bricht ein Versager (Chan Shen) gegenüber einem Fox-Ghost seine Versprechen. Mit fatalen Folgen…

Meine Meinung:

Haunted Tales sah ich seit Sept. 2014 nicht mehr. Den Film hatte ich nicht als Kracher abgespeichert. Ich wusste nur noch, dass es sich um einen Episodenfilm handelt und ich nach der Sichtung etwas enttäuscht war. Details warum dies so ist, waren mir nicht mehr bewusst. Dem Film spreche ich auch nach dieser neuen Sichtung den «Kracher Status» ab. Dennoch war Haunted Tales zusammen mit Hell Has No Boundary der beste Film in Vinegar Syndromes Edition. Nur Sex Beyond the Grave war noch etwas schwächer. Jedoch handelt es sich bei allen drei Titeln um keine Kracher.

Erstaunlich, denn mit Chu Yuan (Perils of the Sentimental Swordsman, Bat Without Wings, Killer Clans) und Mou Tun-Fei (Lost Souls, The Criminals 5 – The Teenager’s Nightmare, Men Behind the Sun) waren zwei fähige Männer an Bord d.h. führten Regie. Und am Drehbuch, welches zuerst für einen Kurzfilm geschrieben wurde, war Alex Cheung Kwok-Ming beteiligt. Der Erfolgsregisseur von New Wave Titeln wie Cops and Robbers sowie Man on the Brink. Was die Darsteller angeht, wird auf die ganz grossen Stars verzichtet. Kein Ti Lung, kein Fu Feng, kein Chen Kuan-Tai, kein David Chiang, kein Gordon Liu. Die wurden für grössere Projekte gebraucht.

Dennoch sind einige wenige Namen dabei, welche ich kenne. In der ersten Story überzeugt vor allem Lin Chen-Chi, deren bekannteste Rolle sicherlich jene in Tsui Harks Söldner keinen keine Gnade sein dürfte. In einer kleinen Nebenrolle als Priester konnte ich zudem The One-Armed Swordsman Bösewicht Yang Chi-Ching entdecken. In der zweiten Episode, wobei fast nicht erkannt, spielt Chan Shen (Die 7 goldenen Vampire, Five Element Ninjas, The Psychopath) die Hauptrolle. Er war oft als Bösewicht zu sehen und passt gut in die Rolle des Versagers.

Die erste Episode braucht zu lange, um in Fahrt zukommen. Zudem gibt es eigentlich kaum wirklich Spannung oder Grusel zu sehen, auch wenn es einige stimmungsvolle Momente gibt, die die Kamera einfängt. Am aufwändigsten waren fast noch die Stunts in den Rückblenden (Klippe, Auto, Unfall). Dennoch war das Ende als Gesamtfazit nett und die Figuren, auch wenn zumindest Ching Li eine leicht naive Person darstellt, in ihren Darbietungen solide. Die 2. Episode hat mir hingegen besser gefallen, da mehr Effekte, mehr Tempo, mehr Gewalt und mehr nacktes Fleisch. Ich glaube praktisch alle Frauenrollen ziehen (bis mind. auf die Unterwäsche) blank. Die Moral der Geschichte ist zwar ebenfalls wenig originell, dafür jedoch schön schmierig und sleazig anzusehen. Und damit sicher auch an den Kinokassen erfolgreich.

Fazit: Kein Kracher, aber solide. Shaw Brothers Horrorfans können einen Blick riskieren!

Infos:

O: Dip Sin

HK 1980

R: Chu Yuan, Mou Tun-Fei

D: Ching Li, Ling Yun, Lin Chen-Chi, Lau Luk-Wah, Chan Shen, Liu Lai-Ling, Sa Sa, Hon Lai-Fan, Lau Nga-Ying

Laufzeit der US-Blu: 99:26 Min.

Gesehen am: Sept. 2014 / Neusichtung am: 08.05.26

Fassungen: Früher sah ich vom Film nur eine Kopie der ZiiEagle Box. Inzwischen habe ich die ZiiEagle Box selbst und die Kopie verkauft. Für diese Neusichtung lag die Shaw Scares Vol. 1 Edition (US-Blu-Ray) von Vinegar Syndrome vor = Uncut, hervorragende Bild- und Tonqualität, O-Ton Kantonesisch mit englischen Subs. Als Extras gibt es ein Interview mit Alex Cheung Kwok-Ming und Teddy Robin (12 Minuten). Den Film gab es bis jetzt nur via ZiiEagle Box und VCD aus Hong Kong. Nach der Sichtung dieser US-Blu habe ich die grösste und längste Nacktszene mit der ZiiEagle Fassung vergleichen und siehe da: die Fassung ist in der Szene stark zensiert. Die US-Blu-Ray läuft 99:26 Min. während die ZiiEagle Fassung nur ca. 93 Minuten läuft. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: Mai. 2026).

Hell Has No Boundary

Hell Has No Boundary

Story:

Cheung (Derek Yee Tung-Sing) führt seine Freundin May (Leanne Lau Suet-Wah) zum Geburtstag aus. Dumm nur, dass May währenddessen von einem Geist heimgesucht wird, die ihren Körper als Rachewerkzeug benutzt. Das kommt Mays Umfeld (u.a. Wong Ching-Ho, Yueh Hua) nicht gut zu stehen…

Meine Meinung:

Hell Has No Boundary ist besser als Sex Beyond the Grave aus Vinegar Syndromes Set Shaw Scares! Vol. 1 aber gehört nicht zu den besten Shaw Brothers Horrorfilmen à la The Boxer’s Omen, Corpse Mania oder Curse of Evil. Dafür war die erste Filmhälfte zu unspektakulär, und irgendwie fehlt es dem Film am gewissen Etwas. Zudem waren mit Derek Yee (Bat Without Wings, Shaolin Prince, Shaolin Intruders) und Co. auch nicht unbedingt meine Favoriten aus dem Shaw Universum an Bord. Die erste Hälfte, die leicht an westliche Filme wie Das Omen und andere Filme dieser Art erinnert, nimmt sich für den Verlauf zu viel Zeit.

Der Plot ist dünn. Am Ende gibt es auch eine Flashback-Szene zu sehen. Die reisst einen aus der eigentlichen Geschichte und verlängert unnötigerweise den Plot. Auf der anderen Seite gibt es einige fiese Momente in diese Sequenz zu sehen. Allgemein gibt es etliche fiese Momente. Der Einfallsreichtum an grotesken und ekligen Momenten war in der Tat erstaunlich. Einige Dinge wie der Mord via WC-Papier stand laut Drehbuchautor Lawrence Cheng Tan-Shui aus nicht im Drehbuch, sondern wurde am Set improvisiert. Die Effekte waren solide.

Zu den Ekel-Highlights gehört das Trinken von unsauberem WC-Wasser und eine Sequenz, in der die arme Leanne Lau Suet-Wah (White Hair Devil Lady) viermal nacheinander lebende Maden in ihren Mund befördert, um genüsslich darauf zu kauen (während Derek Yee kotzt). Maden kommen auch schon im Vorspann oder auch später nochmals vor (immer toll in solchen Filmen). Die zweite Hälfte ist dann definitiv auch sehenswerter, da abgedrehter, effektiver. Alles solide. Yueh Hua (Killer Clans, The Green Dragon Inn, Come Drink with Me) ist nebst Derek Yee der bekannteste Name an Bord.

Fazit: Mit mehr Action in der ersten Filmhälfte und interessanteren Figuren hätte daraus ein echter Kracher werden können. Horrorfans können dennoch einen Blick riskieren. Die 2. Hälfte dürfte Horrorfans mit reichlich Befriedigung zurücklassen.

Infos:

O: Mo Gaai

HK 1982

R: Richard Yeung Kuen

D: Derek Yee Tung-Sing, Leanne Lau Suet-Wah, Wong Ching-Ho, Yueh Hua, Kent Tong Chun-Yip

Laufzeit der US-Blu: 96:16 Min.

Gesehen am: März 2008 / Neusichtung am: 02.04.26

Fassungen: Für die Neusichtung lag mir die US-Blu-Ray (Shaw Scares! Vol. 1) von Vinegar Syndrome vor = Drei Filme in einem Set inklusive Booklet, neue Restaurationen (bombastische Bild- und Tonqualität), Canto-O-Ton mit englischen Subs und als Extras gefällt vor allem das 30minütige Interview mit dem Drehbuchautor. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: April 2026).

Iron Angels III

Iron Angels III

Story:

Moon (Moon Lee) nistet sich in einer thailändischen Terrororganisation ein, um deren Anführerin (Katy Hickman) und ihre Truppe unschädlich machen zu können. Dabei wird sie von ihrem Team um weitere «Angels» (Alex Fong, Ralph Chan Shing-Gwai, Kharina, Mark Steinborn) unterstützt…

Meine Meinung («Unrated» Fassung):

Iron Angels III macht, wie bereits die zwei Vorgänger (Iron Angels und Iron Angels II), Spass. Der Film stammt erneut von Teresa Woo bzw. Dang Tak-Wing und Stanley Tong Gwai-Lai (The Stone Age Warriors, Project S, First Strike) und aus den Vorgängern kehren immerhin noch Moon Lee (A Serious Shock! Yes Madam!, Blood Sister, The Nocturnal Demon), Alex Fong (Cheap Killers, The Killer from China, Devil Cat) sowie Kharina zurück. Leider gibt es kein Wiedersehen mit Elaine Lui. Der Film legt diesmal vor allem Wert auf Moon Lee (Anfang) und Alex Fong (Mittelteil).

Der Film bietet tolle Actionszenen. Diese bestehen als knackigen, harten Kampfszenen mit oder ohne Waffen, Ringduelle oder Gruppenkämpfe. In denen machen vor allem Moon Lee und Alex Fong eine gute Figur. Moon Lee darf dabei auch mit Nunchakus kämpfen. Alex Fong überzeugt vor allem in dem spektakulären Ringkampf gegen Thailänder Panna Rittikrai (Bangkok Knockout). Letzterer gilt quasi als Mentor von Ong-Bak und Tom Yum Goong Star Tony Jaa (Striking Rescue, Paradox). Iron Angels III wurde z.T. in Thailand gedreht. Dort spielt die Handlung. Einem bekannten Gesicht wie Panna Rittikrai dann eine längere Kampfszene zu schenken, war ein gekonnter Schachzug der Macher.

Der Film unterhält. Der Plot ist nur Mittel zum Zweck. Der Beginn im Zug ist fast etwas zu viel des Gutes, was Moon Lees Darbietung angeht. Warum sie dann z.B. im Finale nicht mehr mitwirkte, war für mich unverständlich. Im Netz finden sich auch keine Infos dazu, warum sie dort gefehlt hat (war sie z.B. verletzt?). Das Finale bietet viele blutige Shoot-Outs, aber leider keine Kämpfe. Die Bühne gehört dort Alex Fong und Ralph Chan Shing-Gwai. Letzterer ist nebst Gweilo Mark Steinborn der 2. Comic-Charakter im Film, der hier und da nervt. Aber in seinen Actionszenen überzeugt er. Der Cast ist allgemein sehr international. Kharina, die schon im 2. Film mitwirkte, stammt aus Thailand und die blonde Anführerin der Terrororganisation, gespielt von Katy Hickman, wurde durch ein Inserat in einer San Francisco Zeitung auf das Projekt aufmerksam. Abenteuerlich!

Fazit: Vielleicht nicht mehr ganz so toll wie die beiden Vorgänger, aber dennoch für Fans von Moon Lee und Co. sehenswert!

Infos:

O: Tian shi xing dong 3

HK, Thailand (je nach Quelle) 1989

R: Teresa Woo

D: Moon Lee, Katy Hickman, Alex Fong, Ralph Chan Shing-Gwai, Kharina, Mark Steinborn, Panna Rittikrai

Laufzeit der deutschen Blu-Ray («Unrated» Fassung): 92:07 Min.

Gesehen am: Feb. 2012 / Neusichtung am: 14.02.26

Fassungen: Früher sah ich den Film via deutsche DVD. Inzwischen habe ich die US-Blu-Ray von Vinegar Syndrome in der Sammlung. In der ist aber «nur» die reguläre HK-Fassung enthalten. Daher kaufte ich mir für die Sammlung die neue deutsche Blu-Ray von Shamrock Media. Diese haben aus Extra-Material (ca. 30 Sek. an z.T. blutigen Shoot-Outs aus einer singapurischen oder malaysischen Fassung) eine Langfassung gebastelt. Diese wurde im deutschen Mediabook (DVD, Blu-Ray, Booklet) als «Unrated» Fassung tituliert und liegt u.a. im O-Ton mit deutschen Subs vor. Die Bild- und Tonqualität sind sehr gut. Als Extras gibt es im Booklet ein schriftliches Interview mit Katy Hickman, welches informativ ist.

Madeleine

Madeleine

Story:

Madeleine (Camille Keaton) wird nach einer Fehlgeburt von mysteriösen Visionen und Alpträumen heimgesucht. Mit der Zeit nimmt ihr Verlangen nach sexuellen Abenteuern mit anderen Männern mehr und mehr zu. Was hat es damit auf sich?

Meine Meinung:

Madeleine ist der dritte Film in Vinegar Syndromes Camille Keaton in Italy Set. Leider hat mir nach Tragic Ceremony auch Madeleine nicht wirklich gefallen. Zwei von drei Filmen, die in meiner Sammlung nichts verloren haben. Und Sex of the Witch war auch kein Kracher, kam aber immerhin knapp in die Sammlung. Madeleine ist der Film, an dem sich Fans von Camille Keaton am meisten über Nackt- und Sexszenen freuen dürfen. Zwar kein Vergleich zu ihrem späteren Hit I Spit on Your Grave, aber immerhin. Was mir gefiel war die Musik und hier und da die psychedelischen Bilder und die Stimmung.

Aber im Grossen und Ganzen herrscht gähnende Langeweile. Der Plot gibt nicht viel her. Teilweise fühlte ich mich an einen Film mit vielen tanzenden Hippies erinnert. Endlose, uninteressante Dialoge, viele Dates und etwas Sex, aber sonst passiert nichts. Da kann nicht Mal das Ende etwas retten. Das ist Geschmackssache. Es gibt ähnliche Filme mit ähnlichen Enden aber mit besseren Plots. Die besten Szenen hat der Film im ersten Viertel, wenn noch so was wie Spannung und Stimmung generiert wird.

Aber nachdem sich Camille Keaton in den einen Hippie verguckt, der nach einer Weile im Pool Selbstmord begeht, flacht der Film ab. Zuvor durfte sich der Zuschauer an kitschigen Momenten «erfreuen» (Camille Keaton reitet oben durch nackt in Zeitlupe auf einem Pferd oder rennt am Strand herum). Der Film ist ein sonderbarer, wenig greifbarer Genre-Mix. Mit Horror oder dem Gialli-Genre hat Madeleine jedoch nichts zu tun. Lahmes Mystery-Drama trifft es besser…

Fazit: Nicht wirklich zu empfehlen!

Infos:

O: Madeleine, Aanatomia di un Incubo

Italien 1974

R: Roberto Mauri

D: Camille Keaton, Riccardo Salvino, Pier Maria Rossi, Paola Senatore, Silvano Tranquilli, Gualtiero Rispoli

Laufzeit der US-Blu: 102:35 Min.

Gesehen am: 08.01.26

Fassungen: Gesehen via US-Blu-Ray (Camille Keaton in Italy) von Vinegar Syndrome = Uncut, hervorragende Bild- und Tonqualität, nur Englischer Ton (in der sich Camille Keaton aber selbst gesprochen hat). Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: Jan. 2026). Als Extras gibt es einen AK (mit Camille Keaton), eine alternative Szene, Interviews (mit Camille Keaton).

Tragic Ceremony Review

 

Tragic Ceremony

Story:

Vier Freunde (u.a. Camille Keaton) werden von einem Unwetter überrascht und finden in einem abgelegene Schloss Unterschlupf. Doch auch hier lauern Gefahren…

Meine Meinung:

Camille Keaton dürfte Fans vor allem aufgrund ihrer kultigen Rolle in dem Rape & Revenge Klassiker I Spit on Your Grave ein Begriff sein. Dort spielte sie die Hauptrolle. Der Film brachte es auf diverse Remakes. Dass sie auch in einigen Ital. Produktionen mitwirkte, wusste ich bis zur Veröffentlichung der Camille Keaton in Italy Box von Vinegar Syndrome nicht. Und dass eine ihrer ersten Rollen in What Have You Done to Solange? war (als Solange), wusste ich auch nicht. Interessant.

I Spit on Your Grave drehte sie erst später Ende der 70er, als sie ihre Ital. Filmzeit hinter sich liess. Dass Vinegar Syndrome, das US-Blu-Ray Label, die Filme in einer Box veröffentlicht hat, ist folgerichtig. Denn Tragic Ceremony ist für sich gesehen wirklich ein relativ uninspirierter und langweiliger Film geworden. Der Film braucht viel zu lange, um in Fahrt zu kommen und irgendwie hat man alles schon besser gesehen. Die wenigen Make-Up Effekte und Kreationen sind jedoch gelungen.

Camille Keaton macht ihre Sache, was die Figuren angehen, am besten und darf auch etwas nackte Haut präsentieren. Ihr junges Gesicht erinnerte mich an jenes der jungen Christina Lindberg. Der Plot dümpelt aber so vor sich hin und am schlimmsten ist die Tatsache, dass die Figuren abseits Camille Keaton sehr öde und uninteressant gezeichnet sind. Sie gehört einer Gruppe von vier Freunden an und die anderen drei sind Männer, was auch etwas langweilig ist. Hippies mit Gitarre und so. Bäh.

Fazit: Kein Must Have Titel!

Infos:

O: Estratto dagli archivi segreti della polizia di una capitale europea

Italien, Spanien 1972

R: Riccardo Freda

D: Camille Keaton, Luciana Paluzzi, Luigi Pistilli, Giovanni Petrucci

Laufzeit der US-Blu: 87:14 Min.

Gesehen am: 19.11.25

Fassungen: Gesehen via US-Blu von Vinegar Syndrome (Camille Keaton in Italy Box) = Uncut, sehr gute Bild- und Tonqualität, Ital. O-Ton mit englischen Subs. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: Nov. 2025). Als Bonus gibt es u.a. Interviews mit Hauptdarstellerin Camille Keaton.

Paganini Review

Paganini

Story:

Der Film zeigt das Leben des begnadeten Violinisten Paganini (Klaus Kinski), der sich durch sein Können einen Namen gemacht hat. Künstler auf der einen Seite und Frauenheld auf der anderen Seite, mit all seinen Schattenseiten…

Meine Meinung (Director's Cut):

Als Klaus Kinski (Jack the Ripper, The Hand That Feeds the Dead, Der letzte Ritt nach Santa Cruz) noch für Nosferatu in Venedig vor der Kamera stand, war ihm sein nächstes Projekt, eines seiner persönlichsten Werke, bereits bekannt: er wollte in die Rolle des italienischen Violinisten Paganini schlüpfen. Ein Künstler und eine Legende. Kinski hat seine Version von Paganini auf die Leinwand gezaubert. Er spielte die Hauptrolle (als Paganini), schrieb das Drehbuch und führte Regie (es sollte seine einzige Regiearbeit werden).

Dabei lässt Kinski jedoch auch sein Leben in den Film fliessen. Es ist also nicht nur eine Biografie von Paganini, sondern es steckt auch ganz viel Kinski im Film. Der Film wirkt so, als hätte Werner Herzog Regie geführt (ausgenommen die expliziten Sexszenen und die Tier-Snuff-Momente). Der Film kann definitiv dem Arthouse-Kino zugeschrieben werden. Paganini hat eigentlich kaum einen Plot. Kinski hat auch seine Familie im Film integriert: sein Sohn Nikolai spielt im Film seinen Sohn und seine damalige (deutlich jüngere) und spätere Ehefrau Debora spielt seine Geliebte.

Laut dem Interview mit Debora Caprioglio auf der US-Blu-Ray hätte Kinski auch gerne Nastassja (eine seiner Töchter) im Film gehabt. Diese sei aber, als sie bereits gedrehte Szenen des Filmes (einige der Sexszenen) sah, angewidert gewesen und hätte abgelehnt, was ihren Vater rasend vor Wut gemacht haben soll. Interessantes Detail. In der Tat gibt es viele Sexszenen im Film zu sehen. Der Film ist dabei schön gefilmt. Ausstattung, Kostüme und Settings sind top. Wer das ca. 50minütige Behind the Scenes Spezial (auch auf der US-Blu-Ray zu sehen) gesehen hat, weiss, wie wichtig Kinski auch die kleinen Details waren (inklusive einiger Ausraster). Kinski spielt Paganini toll. Glaubhaft, intensiv.

Fazit: Nicht uninteressant und stimmungsvoll! Für Kinski Fans zu empfehlen (Plus die Extras der US-Blu-Ray)!

Infos:

O: Paganini

Frankreich, Italien 1989

R: Klaus Kinski

D: Klaus Kinski, Debora Caprioglio (als Debora Kinski), Nikolai Kinski, Dalila Di Lazzaro, Tosca D'Aquino, Eva Grimaldi, Beba Balteano

Laufzeit der US-Blu (Director's Cut): 94:13 Min.

Gesehen am: 29.08.25

Fassungen: Mir lag die Region-All-US-Blu-Ray von Vinegar Syndrome vor. Nebst der regulären Kinofassung (angeblich durch die Produzenten und gegen den Willen von Klaus Kinski erstellt) als Hauptfassung liegt auch Kinskis expliziterer Director's Cut vor. Jedoch nur als VHS-Kopie (Vollbild, Englische Sprache, keine Subs, nicht restauriert). In ein bis zwei (Sex)Szenen war die Fassung zu dunkel, sonst hat die dunkle Bildqualität jedoch gut zur düsteren Stimmung des Filmes gepasst. Es gibt Unmengen an interessanten Extras: Cannes-Ausraster von Kinski (ein anderer als jener denn man von YouTube und Co. kennt), ca. 50mintüiges Behind the Scenes Spezial (sehr interessant) und viele exklusive Interviews (das mit Kinskis Ex-Frau Debora Caprioglio kann ich empfehlen). In Deutschland von SPV auf DVD zu haben. Auf dieser befindet sich die Kinofassung (nur mit deutschen Subs) und auch der längere Director's Cut (nur in Englisch ohne Subs).

Eight Eyes

Eight Eyes

Story:

Ein Ehepaar (Emily Sweet und Bradford Thomas) gerät in ihrem Urlaub in Serbien an den lokalen Saint Peter (Bruno Veljanovski). Dieser bietet ihnen an, mit ihm zu kommen und sich das Land zeigen zu lassen. Das Ehepaar willigt spontan ein. Keine gute Idee…

Meine Meinung:

Eight Eyes wurde am vorletzten BRUGGGORE Filmfestival gezeigt. Da ich dieses nur sporadisch besuchen konnte, verpasste ich diverse Filme, die mich interessiert hätten. Titel wie Aberrance, Stopmotion (der sich leider im Nachhinein als wenig sehenswert erwies), How to Kill Monsters, Le Vourdalak, Minore, Vermines oder den hier nun besprochenen Eight Eyes. Letzterer ist der erste Spielfilm, der unter Mithilfe des US-Labels Vinegar Syndrome produziert, gedreht und veröffentlicht wurde.

Durch Zufall kam ich nun in den Genuss des Filmes. Wobei Genuss das falsche Wort ist. Leider hat mir Eight Eyes, eine serbisch-amerikanische Produktion, komplett in Serbien gedreht, nicht gefallen. Es handelt sich um das Spielfilmdebüt von Austin Jennings, der bis dato nur Kurzfilme realisiert hatte. Auch der Cast ist, mit Ausnahme von Emily Sweet, noch grün hinter den Ohren und mir unbekannt. Der Film ist ein Blutgericht in Texas Abklatsch. Leider ein wenig sehenswerter. Da waren andere Genre-Filme in letzter Zeit interessanter (z.B. Chainsaws Were Singing).

Der Film wurde bewusst mit 8mm und 16mm Kamera gedreht, um einen Retro-Look zu imitieren. Dennoch empfand ich die Optik als zu sauber, zu modern, zu steril. Das hat nicht hingehauen. Die Drehorte vor Ort in Serbien geben wenig her und der Plot ist stinklangweilig und die grosse Mehrheit der Darsteller schlecht. Das Ehepaar wirkt nicht authentisch und am schlimmsten war Bruno Veljanovski. Peinliche Darbietung. Auch die «Family» wirkt peinlich dargestellt. Dem The Texas Chainsaw Massacre Element am Ende noch eine künstlerische oder mystische (oder sozialkritische) Note (= Aufarbeitung vergangenen Kriege) zu geben, ist unglaubwürdig. Und auch in Sachen Gore gibt’s wenig zu sehen. So werden auch reine Gorehounds nicht befriedigt.

Fazit: Billig, langweilig, schlecht gespielt = Zeitverschwendung!

Infos:

O: Eight Eyes

Serbien, USA 2023

R: Austin Jennings

D: Emily Sweet, Bradford Thomas, Bruno Veljanovski, Nenad Mijatovic, Jovan Ristic

Laufzeit der Originalversion: Ca. 89 Min.

Gesehen am: 23.05.25

Fassungen: Den Film gab es bisher als US-Blu-Ray von Vinegar Syndrome. Uncut, O-Ton, Englische Subs, sehr viele Extras. Ich sah den Film via Stream. In Deutschland soll der Film am 24.07.25 von Donau Film erscheinen (DVD oder Blu-Ray).

The Fish with the Eyes of Gold

The Fish with the Eyes of Gold

Story:

Engländer Derek (Wal Davis) macht in Spanien Urlaub. Dort wird er in eine mysteriöse Mordserie verwickelt…

Meine Meinung:

The Fish with the Eyes of Gold ist ein durchschnittlicher Giallo aus Spanien. Der Film liess sich, was das Tiermotiv und die Tier-Symbolik angehen, von den Dario Argento Gialli The Bird with the Crystal Plumage, Cat O’Nine Tails sowie Four Flies on Grey Velvet beeinflussen. Diese drei Filme von Dario Argento sind als dessen «Animal Trilogy» bekannt. Laut Ángel Sala, dem Direktor des spanischen Genre-Filmfestivals in Sitges, waren die drei Filme von Dario Argento in Spanien, nicht nur bei Gialli-Fans, ein Riesen-Erfolg. Die Fisch-Symbolik in The Fish with the Eyes of Gold in unverkennbar.

Das mögliche Motiv, mindestens eine Rückblende, die einen Mord, einen kleinen Jungen, der diesen beobachtet und auch Fische zeigt, lassen erste Hinweise auf die Täterschaft zu. Es gibt einige Verdächtige. Die Frauen sehen meist gut aus (Montserrat Prous und Co.) und werden in regelmässigen Abständen zu Opfern des unbekannten Killers. Die Mädels um Ada Tauler (The Other Side of the Mirror, Voodoo Passion), Montserrat Prous (The Return of Ringo, Der Exorzist und die Kindhexe, The Sinister Eyes of Dr. Orloff) oder Norma Kastel (Vengeance of the Zombies) spielen das auch besser als der männliche Lead.

Der Film ist eher harmlos. Viel Blut gibt es nicht zu sehen, viele der Morde passieren im off-screen. Die Musik ist ok, aber nichts was in Erinnerung bleibt. Der Plot ist, wie im Genre gehabt, nichts Neues. Der Lead ist bei den Morden fast immer dabei, wird aber ohnmächtig und wacht mehr als einmal neben einer Leiche auf, was ihn auch zu einem der Verdächtigen werden lässt. Der im Film als Engländer dargestellte Mann wird vom mir unbekannten Wal Davis (A Virgin Among the Living Dead) gespielt. Eine mässige Leistung, die zudem mit viel unfreiwilliger Komik durchzogen ist. Eine Figur, die ich so nicht ernst nehmen kann.

Fazit: Durchschnittlicher Giallo.

Infos:

O: El pez de los ojos de oro

Spanien 1974

R: Pedro L. Ramírez

D: Wal Davis, Barta Barri, Ada Tauler, Susana Taber, Montserrat Prous, Norma Kastel, Rex Martín, Richard Kolin

Laufzeit der US-Blu-Ray: Ca. 84 Min.

Gesehen am: 13.03.25

Fassungen: Mir lag die US-Blu-Ray von Vinegar Syndrome vor = via Spanish Bloodbath Collection gesehen (drei Filme in einem Set) in Spanisch mit englischen Subs, mit Schuber, mit Wendecover, mit englischen Subs, Uncut und in einer absolut hervorragenden Bild- und Tonqualität. Als Extras kommt der Direktor des Filmfestivals aus Sitges zu Wort. Er erzählt über den Film und den Erfolg der Dario Argento Gialli in Spanien und in einem 2. Extra empfiehlt er fünf spanische Gialli. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: März 2025).

Santet 2

Santet 2

Story:

Nach den Ereignissen des 1. Filmes wird Katemi (Suzzanna) im Dorf mit Argwohn betrachtet. Die Dorfbewohner sind misstrauisch. Ihnen missfällt es, dass Katemi wieder unter ihnen lebt. Die Sorge sollte berechtigt sein: als der Mentor von Nyi Angker auftaucht und Katemi verzaubert, verwandelt sie sich nachts in ein Tiger ähnliches Wesen, welches sich nachts seine Opfer holt…

Meine Meinung:

Santet 2, der inhaltlich an den ersten Film anknüpft, kann leider nicht dessen Qualität erreichen. Ich würde sogar sagen, dass Santet 2 deutlich uninteressanter als sein Vorgänger ausfallen ist, was schade ist. Nun verstehe ich aber auch, warum Vinegar Syndrome die zwei Filme in einem Set veröffentlicht hat. Der qualitative Unterschied könnte auch mit anderen Filmen und deren Fortsetzungen vergleichen werden, z.B. The Toxic Avenger Vs. The Toxic Avenger 3.

Cast und Crew kehren aus dem Vorgänger zurück. Regie führt erneut Sisworo Gautama Putra und Namen wie Suzzanna (Legendäre Titelfigur), Jeffry Daniel (spielt den hochreligiösen Helden), H. Bokir (Kasper und für Klamauk zuständig) und I. Gusti Jagat Karana (spielt den Sohn des Bösewichtes aus dem ersten Film) sind in ihren gewohnten Rollen zu sehen. Die Darsteller machen ihre Sache ordentlich und vor allem Fans von Suzzanna (Sangkuriang) sollten den Film trotz Mängeln nicht meiden.  Warum mir die Fortsetzung weniger gut gefiel?

Es gibt nur wenig Effekte, Fantasy-Momente, Monster(Kostüme), abgefahrene Outfits und Settings inklusive Gore- und Bluteffekte zu sehen. Davon gibt es deutlich weniger zu sehen als in Santet. Somit wurden Erwartungen enttäuscht. Zudem arten die ersten 65 Minuten mehr in ein Comedy-Musical aus, statt in einen Effekt geladenen Horrorfilm. Auch das ist schade. Erst in der ca. 65 Minute erhöht der Film das Tempo und wechselt mehr Richtung Horror und Fantasy.

Fazit: Gegen Ende dreht der Film mit Effekten, schwarzer Magie und innovativen Ideen auf, aber die Klasse des 1. Filmes wird definitiv nicht erreicht. Es lohnt sich also, die Erwartungen klein zu halten und nicht die Klasse von Santet zu erwarten…

Infos:

O: Santet - Wanita harimau

R: Sisworo Gautama Putra

D: Suzzanna, Jeffry Daniel, Rina Hassim, Doddy Sukma, H. Bokir, H. Nasir T.

Laufzeit der US-Blu: 92:12 Min.

Gesehen am: 10.03.25

Fassungen: Gesehen via US-Blu-Ray von Vinegar Syndrome = zusammen mit dem 1. Teil in einem Set inklusive Booklet, Wendecover und Schuber. Uncut, neu restauriert (hervorragende Bild- und Tonqualität), O-Ton und englische Subs vorhanden. Region-All-Disc. Andere Fassungen sind mir nicht bekannt (Stand: März 2025).

Bloody Sect

Brugggore Filmfestival 2025 Spezial

Bloody Sect

Story:

Helen Payne (Emma Quer) lässt sich künstlich befruchten, da ihr Liebhaber Frederick Payne (Carlos Martos) keine Kinder zeugen kann. Dumm nur, dass hinter dem Spender Satanisten stecken, die versuchen, dem Antichristen Leben zu schenken. Und dann treibt noch Fredericks wahnsinnige Ehefrau ihr Unwesen…

Meine Meinung:

Auf Bloody Sect freute ich mich. Euro Cult-Filme gehen immer und Bloody Sect war mir bis dato nie einen Begriff gewesen. So war es schön, den Film am hiesigen Brugggore Filmfestival sehen zu dürfen. Ein Film, der wenig bekannt erscheint, trotz Release durch Vinegar Syndrome. Passend dazu lief am Filmfest auch die Severin Films Doku Exorcismo, in der Álex de la Iglesia und Gaspar Noé zu Wort kommen und welche die spanische Euro Cult Zeit nach der Franco Ära genauer belechten. Bloody Sect ist ein Mix aus Das Omen, Der Exorzist, Poltergeist sowie Rosemaries Baby.

Hätte der Film früher einen deutschen Verleih gefunden, wäre daraus sicher ein Knaller geworden. Eine deutsche Synchronisation mit Top-Sprechen hätte den Film, ähnlich wie den spanischen Exorzismus-Horror Der Exorzist und die Kindhexe, extrem aufgewertet. Da würde mir keine andere Sprachversion mehr ins Haus kommen. Leider gibt es Bloody Sect nicht in Deutsch. Der Film ist purer (Trash)Genuss und höchst unterhaltsam.

Der Film ist aber auch sichtbarer Trash und unfreiwillig komisch. Zuweilen wirkt der Film sehr überladen und einige Inhalte empfand ich als schade (z.B., dass der nervende Junge überlebt). Auf der anderen Seite gibt es mehrere total abgefuckte Momente, viel zu Schmunzeln, leider auch Tier-Snuff (bzw. Tier-Gewalt), einige sehr blutige (aber simple) Effekte und nackte Haut (in der Hinsicht hätte ich mir nach der Ansage der Vorstellerin mehr versprochen).

Das Cast war weiblich und vielfältig genug. Der irre Sub-Plot mit der wahnsinnigen Ehefrau sorgt für extra Unterhaltung. Die Szene mit den Fledermäusen hatte Charme (fast wie de Spinnen in Lucio Fulcis The Beyond). Regisseur Ignacio F. Iquino hat weitere Filme wie The Hot Girl Juliet (Erotik), Emmanuelle & Carol (Erotik), Criminal Abortion (Sleaze, Crime) sowie The Dawn Rapists («This is one of the sleaziest movies ever made») gedreht. Letzterer soll ein Film à la I Spit on Your Grave sein. Der sowie Criminal Abortion landen sicher Mal auf der Wunschliste…

Fazit: Euro-Cult Fans können bedenkenlos einen Blick riskieren!

Infos:

O: Secta siniestra

Spanien 1982

R: Ignacio F. Iquino

D: Emma Quer, Carlos Martos, Concha Valero, Juan Zanni, Henry Ragoud, Diana Conca

Laufzeit der Kinofassung: Ca. 89 Min.

Gesehen am: Brugggore Filmfestival 2025

Fassungen: Film am Brugggore Filmfestival gesehen = Im Spanischen O-Ton mit englischen Subs. Es wurde die Vinegar Syndrome Blu-Ray gezeigt. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: April 2025).

Santet

Santet

Story:

Gangster Bisman (Igln Jagatkarana) vergiftet seine Ehefrau und schiebt einem Dorfältesten die Schuld in die Schuhe. Bisman mobilisiert einen Mob der den «Täter» umbringt, indem das Dorf abgefackelt wird. Bisman will damit Katemi, die Ehefrau des Dorfältesten (Suzzanna), zu seiner Frau machen. Diese flüchtet in den Dschungel. Dort trifft sie auf die Hexe (Halb Mensch, Halb Krokodil) Nyi Angker (Joice Erna). Diese stattet Katemi mit magischen Kräften aus, damit sie sich an Bisman rächen kann…

Meine Meinung:

Santet, der 2018 auch ein Remake erfuhrt, ist sehenswerter Suzzanna (The Queen of Black Magic, Sangkuriang) Horror aus Indonesien und eine weitere Zusammenarbeit mit Regisseur Sisworo Gautama Putra (Sundelbolong, White Crocodile Queen, Revenge of Samson). Die beiden haben, vor allem in den 80ern, unzählige Filme zusammen realisiert. Suzzanna war dazumal ein grosser Star und eine bekannte Persönlichkeit. Allein ihr Name machte Kasse. Obwohl inzwischen nicht mehr bei Rapi Films unter Vertrag, sieht der Film optisch einfach fantastisch aus (z.B. die Alptraum-Sequenz von Achmad.)

Santet wäre fast ein Kracher geworden, wäre da nicht der doch recht lahme Mittelteil des Filmes. In diesem gibt es auch erstaunlich wenig Screentime von Suzzanna zu sehen. Und das ist schade, denn wegen ihr (und den verrückten Effekten) sehen wir uns diese Filme schliesslich an. Der zweite Grund ist der Klamauk, der in diesem lahmen Mittelteil zum Tragen kommt. Vor allem jener von Komödiant Bokir ist zum Fremdschämen, wenn er z.B. als Rambo verkleidet mit Kindern singt und tanzt. Aber solche Charaktere gab es dazumal im asiatischen Kino halt einfach, egal ob ein Dean Shek in Hong Kong, ein Rajesh Puri im Kino aus Indien oder weitere untalentierte und unlustige Figuren aus anderen asiatischen Produktionen.

Wäre der Film ernster und gäbe es im Mittelteil mehr Horror, mehr Effekte und/oder mehr Suzzanna, so wäre Santet ein echter Kracher geworden. Denn abgesehen von dem störenden Humor und dem etwas langweiligen Mittelteil ist Santet nämlich ein unglaublich fantasievoller, verrückter und zuweilen auch effektiver und ekliger Film geworden mit vielen WTF-Momenten, die zum Staunen und Schmunzeln einladen. Die Effekte sind dabei abwechslungsreich (Krokodil-Hexe, aufplatzende Bäuche etc.). Die besten Szenen hat der Film im ersten und letzten Viertel. Nebst Horror (viel schwarze Magie) und Klamauk gibt es diverse erotische Momente, auch wenn nie wirklich explizit. Aber für ein muslimisches Land doch gewagt (und gewagter als in älteren Filmen aus Indonesien) und dank neuer Restauration sicherlich besser erkennbar als in älteren Versionen des Filmes.

Fazit: Sehenswerter Horror mit Suzzanna!

Gefolgt von: Santet 2

Infos: 

O: Santet - Ilmu pelebur nyawa

Indonesien 1988

R: Sisworo Gautama Putra

D: Suzzanna, Jeffry Daniel, Joice Erna, Igln Jagatkarana, K. Arief Raduma, H.I.M. Damsyik, Bokir

Laufzeit der US-Blu: 94:06 Min.

Gesehen am: 08.02.24

Fassungen: Mir lag die US-Blu-Ray von Vinegar Syndrome vor = zusammen mit dem 2. Teil veröffentlicht. Schuber, Booklet, O-Ton, englische Subs, Uncut, hervorragende Bild- und Tonqualität, Region-All-Disc und exklusive Extras runden die Vö ab. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: Feb. 2025).

Violent Blood Bath

Violent Blood Bath

Story:

Ein Richter und dessen Ehefrau verbringen ihren Urlaub in einem Luxushotel. Doch der Urlaub wird jäh unterbrochen, als ein unbekannter Killer in der Umgebung des Hotels Menschen zu meucheln beginnt. Und diese werden auf jene Art und Weise getötet, wie Mörder das getan haben, die der Richter in der Vergangenheit via Todesstrafe verurteilt hat…

Meine Meinung:

Von Violent Blood Bath hätte ich mir mehr versprochen. Ich ging aber auch mit etwas falschen Erwartungen an den Film. Ich habe einen Horrorfilm bzw. Slasher erwartet. Das US-Label Vinegar Syndrome vergleicht den Film von Jorge Grau sogar mit einem Giallo. Es handelt sich um eine Italienisch-Spanische Co-Produktion. Jorge Grau? Da dürfte es bei Horrorfilmfans klingeln. Jorge Grau ist der Mann hinter dem sehenswerten Zombiefilm Let Sleeping Corpses Lie.

Auch aufgrund der Tatsache, dass ein Film von Jorge Grau (Blood Ceremony, Hunting Ground) waren meine Erwartungen nicht gerade tief. Denn auch die anderen genannten Filme des Regisseurs mochte ich. Violent Blood Bath ist dabei leider die Ausnahme. Der Film hat mir nicht gefallen. Wäre es eine einzelne Veröffentlichung und der Film nicht in einer Collection zusammen mit zwei anderen Filmen, würde der Film gar verkauft oder entsorgt werden. Blood Ceremony, Hunting Ground, Let Sleeping Corpses Lie & Violent Blood Bath entstanden alle ca. 1973/1974.

Der Film ist definitiv kein Giallo, sondern ein Mystery-Krimi (Whodunit-Setting). Leider ein total harmloser und noch schlimmer, sehr lahmer und langweiliger. Auch die Figuren konnten mich nicht überzeugen. Der Richter könnte vom Alter glatt der Vater seiner Ehefrau sein. Die zeigt immerhin eine Spur Erotik im Film, aber ansonsten sind auch die Figuren wenig interessant. Als Zuschauer sind einem die Schicksale gleichgültig und es herrscht mangelndes Interesse, dem Geschehen zu folgen.

Fazit: Uninteressant! Erreicht nicht das Niveau der anderen Filme des Regisseurs!

Infos: 

O: Pena de Muerte

Italien, Spanien 1974

R: Jorge Grau

D: Elisa Laguna, José Lifante, Marisa Mell, Julian Navarro, Fernando Rey

Laufzeit der US-Blu-Ray: Ca. 92 Min.

Gesehen am: 02.02.25

Fassungen: Gesehen via US-Blu-Ray Collection Spanish Blood Bath = drei Filme in einer Box. Zu Violent Blood Bath = 35mm Print, Spanischer O-Ton mit Subs oder Englischer Dub, Uncut, Region-All-Disc, Schuber und Wendecover. Die Bild- und Tonqualität sind hervorragend. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: Feb. 2025).

An Eye for an Eye

An Eye for an Eye

Story:

Wong Fung Yee (Joey Wong) gerät ungewollt an die Spitze der Triaden-Organisation ihres Vaters, der zu mehreren Jahren Gefängnis verurteilt wurde. Dies belastet ihrer Beziehung zu Polizist Lui Kin Tat (Wilson Lam Jun-Yin). Wong Fung Yee sagt den illegalen Geschäften ab, sehr zum Missfallen der anderen Triaden-Bosse. Ho Sai Cheong (Lung Fong) dreht hinter dem Rücken von Wong Fung Yee weiterhin illegale Geschäfte, ehe er Wong Fung Yee vergewaltigt und erpresst. Wong Fung Yees geht durch die Hölle, was auch ihr Umfeld (u.a. Max Mok, Leung Gam-San, Angela Fong Hiu-Hung) ins Verderben führt…

Meine Meinung:

An Eye for an Eye ist eine Hong Kong Produktion aus dem Jahr 1990. Ein Mix aus Drama, Heroic Bloodshed, Triaden, Action und Rape & Revenge-Streifen. Leider hat mir der Film nicht mehr so gut gefallen, wie im Feb. 2016 (1. Sichtung). Ich habe mir vor der 2. Sichtung zu viel versprochen und hatte z.T. auch falsche Erinnerungen im Kopf (z.B. dass im Finale auch eine Scherbe zum Einsatz kommt, die eine Kehle aufschlitzt), so dass ich am Ende auch leicht enttäuscht war. Schlecht ist An Eye for an Eye selbstverständlich nicht, aber es gab diverse Punkte, die mich nun störten.

Der Film, der in Hong Kong vor allem aufgrund seiner Triaden-Thematik stark zensiert wurde, versucht einerseits realistisch zu sein, auf der anderen Seite sind einzelne Momente und Charakterisierungen der Figuren stark unglaubwürdig. Damit meine ich z.B. Max Mok Rambo-Auftritt im Club oder das extrem, teilweise unglaubwürdige und hier und da auch lächerlich theatralische Over-Acting von Bösewicht Lung Fong (Invincible, Hong Kong Adam's Family, No Way Back). Und das Verhalten von Joey Wong (Butterfly Sword, A Chinese Ghost Story, 100 Ways to Murder Your Wife) hat mich auch genervt. Warum wehrt sie sich nicht (früher)? Warum holt sie sich keine Hilfe? Ressourcen wären vorhanden…

In dem von Regisseur O Sing-Pui inszenierten Film fand ich auch Wilson Lam (Lethal Contact) schwach. Die Heroic Bloodshed Momente wollen kaum zünden. Der Nebenplot mit Max Mok (Family Honor, The Dragon Family) und seiner Nudel kochenden "Freundin" hätte man komplett weglassen können. Die Szenen machten Max Mok sowieso unsympathisch. Die interessanteste Figur wurde von John Ching Tung (Tricky Brains, Pom Pom and Hot Hot) als loyaler Killer von Lung Fong gespielt. Der war stark. Auch Ricky Yi Fan-Wai (Bless This House, The Killer) war gut, auch wenn er nur eine kleine Nebenrolle verkörpert. Positiv fallen einige herrlich fiese Gewalt-Momente, das Schicksal von Max Mok und das berühmt berüchtigte (und optisch toll in Szene gesetzte) Triaden-Massaker auf.

Fazit: Mit Abstrichen solider 90er Jahre Beitrag aus Hong Kong.

Infos:

O: Wai Ngo Duk Juen

HK 1990

R: O Sing-Pui

D: Joey Wong, Max Mok, Wilson Lam Jun-Yin, Lung Fong, Leung Gam-San, Angela Fong Hiu-Hung, John Ching Tung

Laufzeit der US-Blu: Ca. 93 Min.

Gesehen am: Feb. 2016 / Neusichtung: 02.01.25

Fassungen: Die HK-VCD habe ich entsorgt. Ebenso die HK-Blu-Ray (diese wurde nach D verkauft), welche noch ungesehen auf meinem Stapel ungesehener Filme lag. Dies, weil das US-Label Vinegar Syndrome den Film 2024 auf Blu-Ray veröffentlicht hat = Uncut (und damit mehrere Minuten länger als die zensierten HK-Fassungen, Uncut gab es den Film bis dato nur in Japan auf DVD), hervorragende Bild- und Tonqualität, O-Ton, englische Subs, Schuber, Region-All-Disc, Poster, Wendecover und exklusive Extras (z.B. Interview mit dem Regisseur etc.) runden die Disc ab. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: Jan. 2025).

Her Vengeance

Her Vengeance

Story:

PR-Direktorin Chieh Ying (Pauline Wong Siu-Fung), die in Macao in einem Club arbeitet, wird auf dem Heimweg von einer Horde Männer (Shing Fui-On, Tse Fook-Yiu, Chan Ging, Hon Yee-Sang, Billy Chow Bei-Lei) vergewaltigt. Nachdem bei ihr eine sexuell ansteckende Krankheit diagnostiziert wurde, flieht sie nach Hong Kong. Dort arbeitet sie u.a. als Kellnerin, ehe sie zufällig auf einen der Vergewaltiger trifft. Nun plant sie, diese zu töten. Sie wird dabei von Hung (Lam Ching-Ying), einem Krüppel, unterstützt…

Meine Meinung:

Lam Nai-Choi (Saga of the Phoenix), der vor allem sehenswerte Genre-Filme wie Brothers from Walled City, Men from the Gutter, The Seventh Curse, Killer's Nocturne, The Peacock King, Story of Ricky oder The Cat realisiert hat, blickt auf eine abwechslungsreiche Karriere zurück. Leider hat er nur wenig Filme realisiert und die Anfänge machte er auch, wie viele andere, bei den Shaw Brothers. Ohne die Shaw Brothers gäbe es wohl auch Her Vengeance nicht. Warum? Her Vengeance wird als Remake des Shaw Brothers Filmes Kiss of Death betitelt. Story of Ricky dürfte wohl einer seiner bekanntesten Filme sein.

Her Vengeance ist ein CAT. III Rape & Revenge Schocker, dessen Drehbuch, und das ist überraschend, von einer Frau (Shirley Woo Suet-Lai) stammt. Ob Her Vengeance mit Ausnahme des Settings (Kiss of Death spielt im klassischen China) viele Unterschiede zum Original widerfahren sind, weiss ich nicht. Ich weiss nicht Mal (auswendig), ob ich Kiss of Death überhaupt gesehen habe, auch wenn ich denke, dass das der Fall ist (Well Go USA DVD?). Auf jeden Fall bekomme ich jetzt Lust, mir auch das Original anzusehen. Her Vengeance wurde aus aktuellem Anlass geschaut, nachdem 88 Films und Vinegar Syndrome ihre Vös nun als Pre-Order gelistet haben.

Ich warte noch Bildvergleiche und Schnittberichte ab. Warum? Weil die Laserdisc aus Hong Kong in Sachen Gewalt länger als alle anderen Fassungen ist und ich nicht weiss, ob diese Zusatzmomente auch auf den neuen Versionen zu sehen sein werden. Auf jeden Fall wird die Laserdisc, fehlende englische Untertitel hin oder her, in der Sammlung bleiben. Der Film geht gut ab. Grausam, im Plot gradlinig und auch die Rachemomente sind innovativ und brutal. Die Vergewaltiger werden u.a. von HK-Film-Bösewichten Billy Chow (Tough Beauty and the Sloppy Slop) und Shing Fui-On (Hong Kong Adam's Family) gespielt. Es gibt sogar etwas Martial Arts mit Mr. Vampire Star Lam Ching-Yin zu sehen, der einen Krüppel spielt. Sehenswert!

Fazit: Empfehlenswerter CAT. III und Rape & Revenge Streifen aus Hong Kong!

Infos:

O: Hyut Mui Gwai

HK 1988

R: Nam Nai-Choi

D: Pauline Wong Siu-Fung, Shing Fui-On, Tse Fook-Yiu, Chan Ging, Hon Yee-Sang, Billy Chow Bei-Lei, Lam Ching-Ying, Elaine Jin

Laufzeit der HK-LD: 79:33 Min.

Gesehen am: April 2007 / Neusichtung am: 08.03.25 / Sichtung der Vinegar Syndrome Vö: 26.05.25

Fassungen: Mir lag die HK-LD von Star vor = bis auf eine «Porno-Dreh-Sequenz» Uncut und somit bis dato die beste Fassung. O-Ton, keine Subs, gute Bildqualität. Die VCD von Joy Sales/Fortune Star (The Legendary Collection) lohnt nicht, da praktisch in allen Gewaltszenen zensiert. Die VCD von Mega Star entspricht einer gut schaubaren Fassung, auch wenn diese noch immer in wenigen Gewaltspitzen zensiert ist. Der Film wird demnächst in England von 88 Films und in den USA von Vinegar Syndrome erscheinen. Es werden sowohl die CAT IIb und die CAT III Fassung an Bord sein. Beide Labels werben mit dem Zusatz «komplett unzensiert». Die Frage wird sein, ob die Zusatzszenen der HK-LD auch in der Fassung integriert sein wird. Vinegar Syndrome gibt, was Her Vengeance angeht, sogar drei Fassungen an = «CAT III (two versions) & CAT IIb». Gut möglich, dass in der einen CAT. III Fassung die exklusiven LD-Szenen enthalten sein werden. Bevor ich kaufe, warte ich Schnittberichte und Bildvergleiche ab. Bei der US-Disc wird Devil Fetus im Set enthalten sein. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: März 2025). Nachtrag Mai 2025: Rape & Revenge Streifen für Fans von Filmen wie Naked Vengeance, I Spit on Your Grave, Last House on the Left oder Hunting Ground. Den Film sah ich nun, dank Vinegar Syndrome, erstmals in einem durchgehenden Uncut-Print, restauriert (= hervorragende Qualität), im O-Ton und mit englischen Subs. Nebst Wendecover und Booklet gibt es noch ein kurzes Special zu den diversen Schnittfassungen zum Film und ein kurzes Special zum CAT. III Genre. Beides nett und ok, aber für Kenner relativ uninteressant.

Kiss Me Monster

Kiss Me Monster

Story:

Diana und Regina (Janine Reynaud, Rosanna Yanni), die «roten Lippen», bekommen es in ihrem Urlaub mit einem neuen Auftrag zu tun. Auf einer Insel bekommen sie es mit einem verrückten Wissenschaftler und Co. (u.a. Adrian Hoven) zu tun…

Meine Meinung (Deutsche Fassung):

Kiss Me Monster ist die Fortsetzung von Rote Lippen, Sadisterotica. Wie schon beim Vorgänger, handelt es sich auch bei diesem Werk um eine Co-Produktion zweier Länder sprich Deutschland und Spanien. Daher unterscheiden sich diese Fassungen auch. Wer die Fortsetzung von Jess Franco mochte, wird auch die Fortsetzung mögen. Jess Franco (Night of the Skull, Death Whistles the Blues, The Sinister Dr. Orloff) fungierte erneut als Regisseur.

Es handelt sich um eine sexy Agenten-Klamotte. Zusammen mit dem bereits erwähnten Vorgänger Rote Lippen, Sadisterotica, Rififi in the City sowie Two Female Spies with Flowered Panties sicherlich der bisher beste Agenten-Film, den ich von Jess Franco sah. Mit sexy meine ich nicht spezifisch nackt und explizit, sondern einfach sexy. Die deutsche Synchronisation ist hervorragend und wertet den Film zusätzlich auf. Aus dem Vorgänger kehren auch Janine Reynaud (Castle of the Creeping Flesh) und Rosanna Yanni (In the Eye of the Hurricane) zurück. Beiden zuzuschauen und zuzuhören (ihren Dialogen und ihrer Coolness zu lauschen), macht einfach Spass.

Co-Star Adrian Hoven arbeite bereits mit Janine Reynaud in Castle of the Creeping Flesh zusammen. Er stand unzählige Male als Darsteller vor aber auch hinter der Kamera.  Obwohl er nur vereinzelt als Regisseur tätig war, konnte er sich, vor allem mit Mark of the Devil 1 + 2, in der Szene einen Namen machen. Jess Franco selbst legt auch, wie man das von ihm oft kennt, einen kurzen Gastauftritt hin. Der Film ist weder brutal noch wirklich erotisch oder sleazig, aber der Plot, der sehr an James Bond und Co. (Die Insel des Dr. Moreau, Zombies unter Kannibalen etc.) erinnert, ist spassig, kurzweilig und unterhaltsam, auch dank der kuren Laufzeit von unter 80 Minuten.

Fazit: Für Fans des Vorgängers zu empfehlen!

Infos:

O: Bésame Monstruo

Spanien, Deutschland 1969

R: Jess Franco

D: Janine Reynaud, Rosanna Yanni, Adrian Hoven

Laufzeit der US-Blu: Ca. 79 Min.

Gesehen am: 31.10.24

Fassungen: Siehe Two Undercover Angels!