Lone Wolf McQuade

Lone Wolf McQuade

Story:

Texas Ranger McQuade (Chuck Norris) muss sich neuerdings mit einem Partner (Robert Beltran) rumschlagen und nimmt den Kampf gegen eine Gangsterbande (u.a. David Carradine) auf. Seine Freundin (Barbara Carrera) sowie seine Tochter (Dana Kimmell) geraten zwischen die Fronten…

Meine Meinung:

Lone Wolf McQuade ist ein US-Actionfilm der auch als Vorläufer der ca. zehn Jahre später realisierten Kult-TV-Serie Walker, Texas Ranger angesehen wird. Die Serie kenne ich (noch) nicht, aber Chuck Norris (The Delta Force, Slaughter in San Francisco, Invasion USA, The Way of the Dragon, Code of Silence, Hero and the Terror, The Expendables 2) spielt einen ähnlichen Charakter wie später in der Serie. Der Anfang der 80er Jahre Actionfilm wurde u.a. von Chuck Norris Bruder Aaron produziert und wurde zu Ehren von Chuck Norris, der überraschend am 19.03.26 starb, angesehen und aufgefrischt (die einzige Sichtung erfolgte im Jahr 2012).

Ich wusste mit Ausnahme der Bösewichts-Rolle von David Carradine (Kill Bill: Vol. 1 + 2, Sundown - The Vampire in Retreat, Sonny Boy, Dead & Breakfast) nichts mehr über den Film. Daher freute ich mich auf die Neusichtung. Diese hat der Film von Steve Carver bestanden. Es handelt sich um die zweite Zusammenarbeit zwischen Steve Carver und Chuck Norris. 1981 drehte sie zusammen Der Gigant (= Wunschliste). Lone Wolf McQuade ist der fast perfekte Film für Chuck Norris und voll auf seinen Star zugeschnitten. McQuade wird von Beginn an schon fast gottgleich dargestellt. McQuades Heldenstatus sorgt für viel Schmunzeln. Fans von Chuck Norris werden daher voll auf ihre Kosten kommen.

Der Film hat mich bestens unterhalten. Zwar sind die Inhalte jeweils ähnlich, 08/15 und austauschbar, auf der anderen Seite werden solche Filmklischees und Stereotypen von den Fans auch genauso erwartet und (auch heute noch zurecht) abgefeiert. Der Film unterhält durch tolle Sprüche, eine gewisse Komik die, wie bereits erwähnt, zum Schmunzeln einlädt, und starke Action-Szenen, die abwechslungsreich inszeniert sind. Es wird geschossen, explodiert und gekämpft. Das einzige, kleine Manko, welches ich dem Film ankreiden kann, sind die blutleeren Schiessereien. Das war auffällig. Auf der anderen Seite handelt es sich auch nicht um einen R-Rated-Streifen. Und David Carradine gibt einen überzeugenden Bösewicht ab.

Fazit: Must See Titel für Chuck Norris Fans!

Infos:

O: Lone Wolf McQuade

USA 1983

R: Steve Carver

D: Chuck Norris, David Carradine, Barbara Carrera, Leon Isaac Kennedy, Robert Beltran, L.Q. Jones, Dana Kimmell, R.G. Armstrong, Daniel Frishman

Laufzeit der US-Blu-Ray: 107:11 Min.

Gesehen am: Nov. 2012 / Neusichtung am: 22.03.26

Fassungen: Mir lag die US-Blu-Ray von MGM/20th Century Fox vor = Uncut, hervorragende Bild- und Tonqualität. Nebst O-Ton (und unzähligen Untertiteloptionen) gibt es u.a. auch die deutsche Tonspur. Den Film gibt es in der Form auch in Deutschland auf Blu-Ray (dürfte 1:1 inhaltsgleich sein).

The First Omen

The First Omen

Story:

Die junge Nonne Margaret (Nell Tiger Free) reist aus den USA nach Rom, wo sie einem Kloster beitritt. Bald schon merkt sie, dass dort merkwürdige Dinge vor sich gehen…

Meine Meinung:

The First Omen habe ich dazumal im Kino verpasst. Dafür sah ich damals den ähnlich gelagerten Immaculate. Und Immaculate hat mir deutlich besser gefallen als The First Omen. Wir schauten The First Omen zu dritt und wir fanden den alle schlecht. Leider. The First Omen erzählt, wie der Titel schon andeutet, die Vorgeschichte des Horrorklassiker The Omen. Letzterer ist zusammen mit Der Exorzist wohl der beste Film dieser Art und löste mehrere Fortsetzungen aus.

Mit einer Laufzeit von zwei Stunden ist der Film viel zu lang geworden. Es hätten locker 30 Minuten oder so entfernt werden können, ohne dass etwas Wichtiges aus dem Film geflogen wäre. Der Plot kommt nicht vom Fleck, ist spannungsarm (dass Damien am Ende geboren wird ist ja klar) und Twists sind vorhersehbar (wer die Mutter von Damien sein wird). Die erste Hälfte des Filmes ist schlecht und einfach stinklangweilig. Ich bin fast eingeschlafen.

Leider sind auch die Figuren allesamt mässig gecastet. Vor allem Lead Nell Tiger Free war eine schlechte Wahl. Unglaubwürdig und überfordert. Ihre Possession Darbietung im Finale war dreist und einer Isabelle Adjani nicht würdig. Ich kenne sie nur aus der Serie Too Old to Die Young, die ich auch schlecht fand. In dieser spielt sie die minderjährige Freundin eines Cops. Leider gibt es keine einzige Figur, die im Film wirklich interessant erscheint oder gut gespielt ist.

Zu sterile, saubere Bilder, zu viele nervende Kinder und billige CGI-Momente (brennende Nonne) inklusive vorhersehbarer Jump-Scares plus einen uninteressanten Soundtrack (nur im Finale gibt es die Musik aus The Omen zu hören) sind weitere Defizite dieses Filmes. Gut waren 2-3 Szenen wie z.B. die Geburtsszene, die Margaret beobachtet, bevor sie in Ohnmacht fällt. Laut Regisseurin Arkasha Stevenson sollte die Szene eine Kritik darstellen, wie Frauen (Körper) als Objekte dargestellt werden. Weniger Botschaften und stattdessen mehr Grusel, Stimmung und Qualität wären wünschenswert gewesen…

Fazit: Langweilig und nicht zu empfehlen. Ich gehöre definitiv zum Team Immaculate!

Gefolgt von: The Omen

Infos:

O: The First Omen

Italien, Kanada, Serbien, USA 2024

R: Arkasha Stevenson

D: Nell Tiger Free

Laufzeit der UK-Blu: Ca. 119 Min.

Gesehen am: 21.02.26

Fassungen: Mir lag die UK-Blu-Ray von 20th Century Studios vor = Schuber, Uncut, O-Ton, englische Subs (auch Deutscher Ton ist dabei), Region-All-Disc.

City Hunter

City Hunter

Story:

Privatdetektiv City Hunter (Jackie Chan) und seine Adoptivtochter (Joey Wong) gelangen an Bord eines Kreuzfahrtschiffes. City Hunter hat den Auftrag, die Tochter (Gotoh Kumiko) eines jap. Geschäftsmannes zu finden. Dumm nur, dass Terroristen (Gary Daniels, Richard Norton, Ken Lo, Vincent Laporte) das Kommando übernehmen und die Gäste (Chingmy Yau, Tan Lap-Man, Leon Lai, Carol Wan Chui-Pan) als Geiseln nehmen. Doch diese schlagen zurück…

Meine Meinung:

City Hunter wurde zu Ehren des Australiers Richard Norton (Millionaires Express, The Kickfighter) angesehen, der überraschen Ende März 2025 verstorben ist. City Hunter sah ich seit 19 Jahren nicht mehr. Ich hatte den Film nicht wirklich als toll abgespeichert. Als ich mein altes Review studierte war ich überrascht, wie schlecht ich den Film dazumal fand. Die Gründe waren vor allem der Humor (Wong Jing) und dass ich von den Actionszenen mehr erwartet hatte.

Und jetzt, fast 20 Jahre später? Jetzt fand ich City Hunter richtig toll. Der gefiel mir und hat richtig viel Spass gemacht! Der Film ist eine Verfilmung eines japanischen Mangas und das sieht man City Hunter, der vor kurzem eine weitere Verfilmung aus Japan (für Netflix) erhielt, zu jeder Sekunde an. Der Plot, eigentlich eine Art Stirb langsam und Red Wolf, ist sehr unterhaltsam. Der Film von Wong Jing (Iceman Cometh, The Thirty Million Dollar Rush), der auch das Drehbuch schrieb, ist in Sachen Humor und Overacting total übertrieben, politisch unkorrekt und derb. Ich fand den Humor heuer super. Ich musste viel Schmunzeln. Auch der von Jackie Chan selbst gesungene Song ist toll.

Auch der Cast ist grossartig und kann sich sehen lassen. Nebst Jackie Chan, dessen Stuntteam für die Action-Choreographie zuständig war, gefallen Gary Daniels (The Expendables), Chingmy Yau (Naked Killer, Raped by an Angel), Richard Norton (Magic Crystal, Twinkle Twinkle Lucky Stars), Joey Wong (A Chinese Ghost Story 1, 2 + 3), Leon Lai (Fun and Fury, Run), Ken Lo (Cheetah on Fire, Lucky Dragon), Gotoh Kumiko, Carol Wan Chui-Pan und Michael Wong (Her Name Is Cat, In the Line of Duty 4). Die Action ist abwechslungsreich (Shoot-Outs, Stunts, Kämpfe, Gamble-Szenen inklusive Spielkarten als tödliche Wurfgeschosse = God of Gamblers Link) inszeniert. Eine Bruce Lee Hommage gibt es obendrauf und die Street Fighter Parodie war klasse.

Fazit: Sehenswerter und sehr spassiger Film mit Jackie Chan!

Infos:

O: Sing Si Lip Yan

HK 1993

R: Wong Jing

D: Jackie Chan, Joey Wong, Gotoh Kumiko, Gary Daniels, Richard Norton, Ken Lo, Vincent Laporte, Chingmy Yau, Tan Lap-Man, Leon Lai, Carol Wan Chui-Pan, Michael Wong

Laufzeit der US-DVD: Ca. 95 Min.

Gesehen am: Feb. 2006 / Neusichtung: Ende März 2025

Fassungen: Mir lag die US-DVD von 20th Century Fox vor = sehr gute Bild- und Tonqualität, Uncut, O-Ton, englische Subs, drei Interviews als Bonus (u.a. mit Wong Jing). Gibt es in Deutschland Uncut auf Blu-Ray (Splendid, Deutsch/Kantonesisch mit deutschen Subs).

Blue Velvet

Blue Velvet

Story:

Jeffrey (Kyle MacLachlan) findet ein menschliches Ohr und bringt es auf die Polizeiwache zu Detektiv Williams (George Dickerson). Jeffrey trifft danach auf die Tochter von Williams. Sandy (Laura Dern) ist ihr Name.  Sie erzählt Jeffrey, der über den Fall mit dem gefundenen Ohr neugierig ist, mehr. Dies führt die beiden zur Wohnung einer Sängerin (Isabella Rossellini). Jeffrey beschliesst, nachts in ihre Wohnung einzudringen…

Meine Meinung:

Blue Velvet wurde zu Ehren von Regisseur David Lynch angesehen, der Mitte Januar dieses Jahres verstorben ist. Ich kenne von David Lynch relativ wenige Arbeiten. Als ich vor 15 Jahren Blue Velvet das erste Mal sah, gefiel mir der Film, gemäss meinem alten Review, nicht sonderlich. Dazumal kannte ich keine anderen Arbeiten von David Lynch. Inzwischen habe ich Twin Peaks kennen und lieben gelernt und nachdem ich Eraserhead im Arthouse-Kino sah, wanderte der Film danach auch in meine Filmsammlung. Da ich Eraserhead auf dem Blog schon besprochen und keine anderen Filme ausser Blue Velvet habe, musste dieser ausgewählt werden, zu Ehren von David Lynch neu gesichtet zu werden. Und Blue Velvet hat die 2. Sichtung bestanden.

Ich fand Blue Velvet nicht nur besser als bei der ersten Sichtung, sondern ich empfand den Film schlicht als Meisterwerk. Ein cineastisches Juwel. Genau dafür wurde das Kino erfunden. Über Blue Velvet wusste ich seit Mai 2010 nicht mehr viel. Nur dass Kyle MacLachlan mitspielt und Dennis Hopper den Psychopathen darstellt. Mehr Erinnerung war nicht vorhanden. Blue Velvet aufzufrischen, fühlte sich definitiv mehr an wie eine Erstsichtung. Warum ich den Film so überragend fand? Der Film hat so unendlich viele Twin Peaks Momente und Vibes, dass das für mich als grosser Twin Peaks Fan ein feuchter Traum war (auch wenn Twin Peaks erst nach Blue Velvet entstand).

Jeder spielt hervorragend. Kyle MacLachlan mag ich seit The Hidden und Twin Peaks. Und Dennis Hopper (Land of the Dead, True Romance, The Texas Chainsaw Massacre 2) als krimineller Psychopath macht einen ebenso grandiosen Job. Als schmierige Typen gefallen auch Jack Nance (spielte danach auch in Twin Peaks mit) und ein junger Brad Dourif (Halloween II, Cult of Chucky, Critters 4). In weiteren Nebenrollen überzeugen George Dickerson (Death Wish 4: The Crackdown) und Dean Stockwell (Beverly Hills Cop II). Letzterer arbeitete mit David Lynch bereits in Dune zusammen. Und bei den Mädels sollen Laura Dern und Isabella Rossellini (The Funeral) nicht unerwähnt bleiben.

Die Story ist interessant und wird vor allem ruhig und mysteriös erzählt. Erst gegen Ende nimmt der Plot langsam Fahrt auf. Langweilig wird es nie. Man muss sich aber auf die Art von Lynch einlassen können. Sonst wird es schnell «langweilig». Der Film und viele seiner Momente sind herrlich traumhaft-surreal. Das Highlight war für mich, als Frank Jeffrey auf die Spritztour mitnimmt und das spätere Treffen bei Ben. Herrlich komisch. Zum Brüllen komisch. Jetzt bin ich am überlegen, mir auch Mulholl Drive und Lost Highway anzusehen. Die sah ich beide noch nie…

Fazit: Sehenswert!

Infos:

O: Blue Velvet

USA 1986

R: David Lynch

D: Kyle MacLachlan, George Dickerson, Laura Dern, Isabella Rossellini, Jack Nance, Dennis Hopper, Dean Stockwell, Brad Dourif

Laufzeit der deutschen DVD: Ca. 116 Min.

Gesehen am: Mai 2010 / Neusichtung: 17.01.25

Fassungen: Mir lag die deutsche DVD von MGM/20th Century Fox vor = Uncut, Deutsch/Englisch mit Subs (die deutsche Synchro ist jedoch absolut hervorragend), gute Bild- und Tonqualität. Der DVD sieht man das Alter in Sachen Bildqualität an. Könnte optimaler sein (Schärfer etc.). Da könnte ich über ein Upgrade nachdenken. In Deutschland wurde der Film inzwischen auch auf Blu-Ray veröffentlicht.

Commando

Commando

Story:

Gangster (Dan Hedaya, Vernon Wells, David Patrick Kelly, Bill Duke) entführen die Tochter (Alyssa Milano) von John Matrix (Arnold Schwarzenegger) um ihn zu erpressen. Er soll für sie einen Mord begehen. Doch Matrix sagt den Gangstern den Kampf an…

Meine Meinung (Director’s Cut):

Commando hat nostalgische Gefühle in mir ausgelöst. Daher war es schön, den Film nach so langer Zeit endlich Mal wieder zu schauen. Es liegen zwar noch immer ca. 750 Titel ungesehen rum (Zahl bleibt konstant auf dem Niveau), aber ich will abwechseln und auch vermehrt Filme schauen, welche ich vor langer Zeit schon Mal sah. Meinungen auffrischen. Commando ist ein US-Actionfilm aus dem Jahr 1985. Ein Film von Mark L. Lester (Showdown in Little Tokyo), der in den 90ern dann immer mehr ins B-Action-Genre abdriftete.

Commando darf sicherlich nebst seinen Filmen wie Showdown in Little Tokyo, Firestarter sowie Class of 1984 zu seinen besten und kommerziell erfolgreichsten Filmen gezählt werden. Commando, der in Deutschland als Phantom Kommando benannt wurde, ist der perfekte Film für den damaligen Action-Star der Stunde: Arnold Schwarzenegger (Red Heat, Predator). Der Film ist total auf Arnie zugeschnitten und Commando darf als eine seiner besten Arbeiten betrachtet werden.

Der Film bietet von der ersten Sekunde an rasante, abwechslungsreiche Action und der Unterhaltungswert ist einfach gross. Es gibt viel zum Schmunzeln und kultige Dialoge, die herrlich amüsant geraten sind. Es gibt tödliche Attentate, echte Explosionen, Verfolgungsjagden, Kämpfe und vor allem blutige Shoot-Outs. Den schwarzen Humor mochte ich («He's Dead Tired»). Köstlich! Fans von Arnold Schwarzenegger kommen voll auf ihre Kosten. Man muss die 80er Jahre und ihre Action-Filme aber mögen, damit Commando gefallen kann.

Auch der restliche Cast passt perfekt dazu, vor allem die Gangster gespielt von Namen wie Dan Hedaya (Alien Resurrection), Vernon Wells (Debt Collectors), David Patrick Kelly (The Crow) oder Bill Duke (Exit Wounds). Mit Bill Duke hat Arnie schon in Predator vor der Kamera gestanden. Als Kind ist der spätere Serien-Star Alyssa Milano zu sehen und Rae Dawn Chong (The Borrower) spielt die einzige grosse Frauenrolle im Film. Die Action ist übertrieben und teilweise brutal: blutige Shoot-Outs und die Gartenhaus-Szene wartet gar mit Splatterszenen auf. Es war schon ein besonderer Genuss, dass 2007 ein länger, härterer Director’s Cut erschienen ist.

Fazit: Klare Empfehlung für 80er Jahre Action- und Arnold Schwarzenegger-Fans!

Infos:

O: Commando

USA 1985

R: Mark L. Lester

D: Dan Hedaya, Vernon Wells, David Patrick Kelly, Bill Duke, Alyssa Milano, Arnold Schwarzenegger

Laufzeit der US-DVD: 91:46 Min.

Gesehen am: Jugendzeit / Neusichtung: 05.04.24

Fassungen: Mir lag die US-DVD von 20th Century Fox vor = Schuber, Kinofassung und DC-Fassung (weltweit erstmals), gute Bild- und Tonqualität, O-Ton und englische Subs. Exklusive Extras vorhanden. Inzwischen gibt es den Film in der DC-Fassung auch in Deutsch und auf Blu-Ray.

Frankenstein Unbound

Frankenstein Unbound

Story:

Los Angeles im Jahr 2031:

Wissenschaftler Dr. Buchanan (John Hurt) reist durch Zufall in die Vergangenheit ins Jahr 1871 nach Genf, Schweiz. Dort trifft er auf Victor Frankenstein (Raul Julia), dessen Monster (Nick Brimble) und die spätere Mary Shelley (Bridget Fonda)…

Meine Meinung:

Roger Corman, König des B-Filmes und Produzent von sehenswerten Titeln wie Carnosaur 1, 2 + 3, Slumber Party Massacre 1, 2 + 3, The Nest, Watchers, Mountaintop Motel Massacre, Galaxy of Terror, Ilsa the Tigress of Siberia oder Humanoids from the Deep, führte in dieser B-Film-Adaption der bekannten Frankenstein-Geschichte Regie. Bei Frankenstein Unbound handelt es sich um die einzige Regiearbeit von Roger Corman, welche ich kenne. Ansonsten kenne ich ausschliesslich Filme, die er produziert hat.

Was die Frankenstein-Thematik angeht, kenne ich nicht viele Filme. Mir kommen da spontan nur Filme wie Flesh for Frankenstein, Frankenstein '80, Frankenstein's Army, Vampire Girl vs. Frankenstein Girl oder The Angry Black Girl and Her Monster in den Sinn. Dabei ist Flesh for Frankenstein die klar beste Fassung und Adaption, welche ich gesehen habe, auch wenn ich die Urväter der Klassiker (die 30er Jahre Universal-Filme) und den Roman selbst nicht kenne. Den Roman werde ich ggf. Mal lesen. Den hat mir eine Kollegin empfohlen.

Frankenstein Unbound ist ein solides, kurzweiliger und unterhaltsames B-Movie. Unter der Regie von Roger Corman gelingt die Inszenierung solide. Der Film enthält einige Science-Fiction Vibes, da der Plot zuerst in der Zukunft spielt. Somit wird versucht, der 08/15 Geschichte neue Impulse zu verleihen. Das ist Geschmackssache. Die Idee, einen Wissenschaftler aus dem Jahr 2031 in eine Handlung im Jahr 1871 zu schicken, gefiel mir. Der Start in der Zukunft jedoch nicht. Das raubt dem Film definitiv Stimmung und Atmosphäre.

Der Film ist solide, ok und unterhaltsam, aber kein Kracher und nichts mehr für meine Sammlung. Dazu war der Film am Ende zu unspektakulär und es gibt zu wenig Mehrwert, um den Film je wieder schauen zu wollen. Wenig Stimmung, das Make-Up von Frankenstein gefiel mir nicht und es hätte gerne mehr Gore haben dürfen. Der Plot ist an sich ok, aber eben auch «nur» die bekannte Frankenstein-Thematik mit gewiesen Erneuerungen. Der Cast um Bridget Fonda (Kiss of the Dragon) ist solide.

Fazit: Kein Meisterwerk. Für Fans der Frankenstein-Thematik interessant.

Infos:

O: Frankenstein Unbound

USA 1990

R: Roger Corman

D: John Hurt, Raul Julia, Nick Brimble, Bridget Fonda

Laufzeit der US-DVD: Ca. 85 Min.

Gesehen am: Okt. 2006 / Neusichtung am: 12.05.24

Fassungen: Mir lag die US-DVD von 20th Century Fox vor = Sehr gute Bild- und Tonqualität, O-Ton, englische Subs. Gibt es inzwischen auch in Deutschland auf DVD (von Warner, auch Uncut). Es scheint noch keine Blu-Ray/UHD zu geben (Stand: Mai 2024). Nachtrag: die US-Fassung (DVD) ist in einer Szene zensiert. Das Monster öffnet die Bluse von Elisabeth und reisst den Torso auf. Das fehlt. Man sieht nur das Resultat. Laum imdb waren die US-Kinofassung und US-VHS noch stärker zensiert (wie dem einen Typen das Herz rausgerissen und hingehalten wird, soll dort noch fehlen). Dieses Szene hingegen sieht man bei der US-DVD. Die deutsche DVD ist vollständig. 

Wrong Turn

Wrong Turn

Story:

Eine Gruppe von Teens (u.a. Eliza Dushku) erleiden im Backwood von West Virgina eine «Autopanne» und werden kurz darauf von Kannibalen gejagt. Ein Kampf auf Leben und Tod beginnt…

Meine Meinung:

Wrong Turn, eine Co-Produktion aus Amerika und Deutschland (nebst Stan Winston gab Constantin Film Geld für die Produktion), war eine der erfolgreichsten Horrorfilmreihen der Neuzeit. Die Reihe brachte es (bis 2024) auf fünf Fortsetzungen und ein Reboot. Wrong Turn lief dazumal aber noch im Kino, was man dem Film ansieht. Die Fortsetzungen, die mir schon früher deutlich weniger zusagten, waren alles Direct to Video Vös = weniger Budget & weniger Qualität.

Wrong Turn ist sehr solide und noch immer gut schaubar. Aber mein Filmgeschmack hat sich etwas gewandelt. Der Film ist mir aktuell zu wenig speziell und zu sehr 08/15. Ich empfinde moderne Backwood-Filme mit Ausnahmen (wie z.B. The Hills Have Eyes, House of 1000 Corpses) als ausgelutscht - ähnlich halte ich es mit dem Zombiefilm. Das haut mich kaum mehr vom Hocker. Und Wrong Turn ist halt sehr 08/15 und bietet keinerlei Überraschungen.

Stan Winston (Predator, Congo, Aliens - Die Rückkehr) war nicht nur als Produzent am Film beteiligt, sondern sein Studio realisiert auch die Effekte: Kannibalen-Masken & Gore-Szenen. Daher gibt es einige nette Make-Up Arbeiten der Effekte-Künstler zu sehen. Was den Cast angeht, wurde auf dazumal bekannte Serien-Namen gegriffen: Eliza Dushku (Buffy - Im Bann der Dämonen) oder Jeremy Sisto (spielt in Six Feet Under eine total unsympathische Figur). Obwohl der Film von Regisseur Rob Schmidt ein Erfolg wurde, konnte er in seiner Karriere keine grossen Würfe hervorbringen. Wrong Turn war sozusagen seine "Eintagsfliege".

Der Film ist mehr oder weniger unterhaltsam, actionreich und kurzweilig. Die Figuren sind ok gezeichnet. Was der Film aber leider nicht ist, ist spannend oder stimmungsvoll. In der Hinsicht wirkt der Film zu hell, zu glatt, zu harmlos und der Plot zu gehabt und bekannt. Überraschungen gibt es keine. Daher fliegt der Film auch aus der Sammlung.

Fazit: Horrorfilm-Fans können einen Blick riskieren!

Gefolgt von: Wrong Turn 2: Dead End

Infos:

O: Wrong Turn

USA, Deutschland 2003

R: Rob Schmidt

D: Eliza Dushku, Desmond Harrington, Emmanuelle Chriqui, Jeremy Sisto, Kevin Zegers, Lindy Booth

Laufzeit der US-DVD: 84:06 Min.

Gesehen am: 06.10.2003 / Neusichtung am: 20.02.24

Fassungen: Mir lag die US-DVD von 20th Century Fox vor = Uncut, O-Ton, englische Subs, gute Bild- und Tonqualität. Den Film gibt es inzwischen auch in Deutschland auf Blu-Ray. Uncut.

Legacy of Rage

Legacy of Rage

Story:

Brandon (Brandon Lee) wandert für ein Verbrechen, welches er nicht begangen hat, ins Gefängnis. Nach seinem Aufenthalt plant er zusammen mit Verbündeten (u.a. Mang Hoi) Rache an jenen (u.a. Michael Wong, Shing Fui-On), die ihn verraten und ins Gefängnis gebracht haben…

Meine Meinung:

Ronny Yu (The Postman Fights Back, The Savior, Freddy vs. Jason, Family Man, Bless This House) schickt Bruce Lees (The Big Boss) Sohn Brandon Lee (Showdown in Little Tokyo) ins Rennen und versuchte, aus ihm einen neuen Actionstar in Hong Kong zu etablieren. Zumindest kam er mir so vor. Dafür, dass Brandon Lee hier in einem Kinofilm sein Debüt gab, macht er seine Sache mehr als ordentlich. Sein Aussehen, Auftreten und auch die kurzen Kampfmomente erinnern dabei, sicherlich gewollt, an Bruce Lee.

Der Film ist dabei mehr Shoot-Out lastig. Kampfszenen gibt es fast keine. Diese sind meist auch kurz, so z.B. der Kampf von Brandon Lee gegen Bolo Yeung (Chinese Hercules, The Kung Fu Cook). Die Shoot-Outs sind toll eingefangen worden. Dazu auch Explosionen, coole Stunts (mit Fahrzeugen) und viele Verfolgungsjagden und Crashs (Fahrzeuge). Der Mix aus Action, Drama, Gangsterfilm und Knast-Setting (Mittelteil) macht den Film zu einem abwechslungsreichen Vergnügen.

Für die sehenswerten Action-Szenen zeigte sich der vor kurzem verstorbene Mang Hoi (Buddha Killer) zuständig, der im Film auch in einer Nebenrolle zu sehen ist. Er hat seine Sache wirklich gut gemacht, so auch Brandon Lee. Schade, dass er danach nicht in weiteren Produktionen aus Hong Kong zu sehen war. Der Bösewicht wird gekonnt von Michael Wong gespielt, der dazumal mit Rollen wie hier oder in Hongkong Cop - Im Namen der Rache oder In the Line of Duty 4 seine beste Zeit im HK-Kino hatte. Er spielt das Ekel gekonnt und herrlich fies.

In weiteren kleinen Nebenrollen und/oder Kurzauftritten sind Namen wie Michael Chan Wai-Man (The Kung Fu Kid, The Handcuff), Shaw Brothers Legende Ku Feng (Revenge of the Corpse, The Gambling Syndicate), Ng Man-Tat (Rape and Die, Tiger Cage), Shing Fui-On (Running Mate, Brave Young Girls), Teddy Yip (Miss Magic, People’s Hero) oder Kirk Wong (Rock N'Roll Cop, The Club) zu sehen. Michael Chan Wai-Man ist dabei nicht in einer Actionrolle zu sehen. Shing Fui-Ons und Brandon Lees Kampf im Finale ist sicherlich eines der (brutalen) Highlights des Filmes. Regina Kent (Love Me Vampire, The Inspector Wears Skirts) bringt genug Dramatik in den Film, damit die Szenerie auch glaubhaft wirkt.

D & B Films haben schon immer sehenswerte Actionfilme hervorgebracht (Brotherhood, In the Line of Duty III, Forbidden Arsenal, In the Blood) und Legacy of Rage macht dabei keine Ausnahme!

Infos:

O: Lung Joi Gong Woo

HK 1986

R: Ronny Yu

D: Brandon Lee, Michael Wong, Michael Chan Wai-Man, Mang Hoi, Regina Kent, Bolo Yeung, Ku Feng, Ng Man-Tat, Shing Fui-On, Teddy Yip, Kirk Wong

Laufzeit der US-DVD: 86:48 Min.

Gesehen am: Aug. 2006 / Neusichtung am: 22.10.23

Fassungen: Mir lag die US-DVD von Fortune Star / 20th Century Fox vor = O-Ton mit neuen Soundeffekten, englische Subs, Uncut, sehr gute Bild- und Tonqualität.

James Bond jagt Dr. No Review

James Bond jagt Dr. No 

Story:

 

De britische Top-Geheimagent James Bond (Sean Connery) wird nach Jamaika geschickt. Dort soll er klären, was es mit dem Verschwinden seines Vorgängers und dessen Sekretärin auf sich hat…

 

Meine Meinung:

 

1962 schickte Regisseur Terence Young (Verflucht und verkommen) einen Super-Agenten ins Kino, der zu einem absoluten Welterfolg werden sollte: 007 James Bond! Und startete damit nebst Godzilla eine der längsten Film-Reihen überhaupt. Terence Young bleib der Reihe mit der Fortsetzung Liebesgrüße aus Moskau und dem 4. Teil (Feuerball) der Reihe treu, ehe er sich später Charles Bronson annehmen sollte (Rivalen unter roter Sonne, The Valachi Papers, Kalter Schweiß).  

 

James Bond jagt Dr. No ist die erste Verfilmung von Flemings Roman. Sean Connery (Goldfinger) darf stolz sein, sich der erste James Bond überhaupt zu nennen und er macht seine Sache sehr gut - egal ob in den Action-Szenen oder wenn es darum geht, tödlichen Attentaten zu entkommen oder schöne Frauenherzen zu brechen. 90% aller James Bond Filme sah ich bisher nur einmal. Zu 90% weiss ich gar nichts mehr über die Filme. Daher werden die 007-Filme nun nach und nach neu gesichtet.

 

James Bond jagt Dr. No mag zwar ein Klassiker sein, der den Stein ins Rollen brachte, aber der Film fliegt nach Neusichtung aus der Sammlung. Schlecht ist der Film definitiv nicht, aber schon früher fand ich den Film doch eher etwas mager im Vergleich zu Bonds späteren Abenteuern. Der Grund ist vor allem die 2. Filmhälfte, auch wenn diese z.B. in Austin Powers parodiert werden sollte: Spannung weg, lahme, billige Action, Ursula Andress (Mountain of the Cannibal God) Rolle eigentlich deplatziert. Zudem war die 2. Hälfte des Vorspannes in den Film schwach.

 

Die 1. Filmhälfte hat hingegen viel richtig gemacht und hat mir ausserordentlich gut gefallen. Diese Hälfte bietet einen tollen Agenten-Krimi Plot im exotischen Ferienparadies Jamaika. Wie es sich für die Bond-Filme gehört wurde vor Ort in Jamaika gedreht. Die erste Filmhälfte empfand ich als durch und durch herrlich amüsant, spassig, spannend und unterhaltsam mit extrem tollem Schauspiel aller Beteiligten. Da kam die 2. mässige Filmhälfte nicht mehr ran, zumal es vom Bösewicht auch viel zu wenig zu sehen gibt.

 

Fazit: Wegweisender Klassiker, der eine 2. bessere Filmhälfte verdient gehabt hätte!

 

Gefolgt von: Liebesgrüße aus Moskau

 

Infos:

 

O: Dr. No

 

Großbritannien 1962

 

R: Terence Young

 

D: Sean Connery, Ursula Andress, Joseph Wiseman, John Kitzmiller, Bernard Lee, Jack Lord, Anthony Dawson, Zena Marshall, Lois Maxwell, Eunice Gayson

 

Laufzeit der deutschen DVD: 105:12 Min.

 

Neusichtung am: 11.01.23

 

Fassungen: Mir lag der James Bond Koffer vor = 20 James Bond Filme (je als Ultimate Edition / 2-Disc DVD Set) enthalten, Uncut, restauriert, Deutsch/Englisch mit diversen Subs. Hervorragende Bild- und Tonqualität. Die Filme gibt es inzwischen auch auf Blu-Ray. Den Koffer habe ich inzwischen entsorgt (das Ding hat sich, was die Farbe angeht, an paar Stellen verfärbt, warum auch immer = sah unschön aus).

Alien - Die Wiedergeburt Review

Alien - Die Wiedergeburt

 

Story:

 

200 Jahre nach Alien 3:

 

Ripley (Sigourney Weaver) wird geklont, damit die Wissenschaftler so an das ungeborene Alien kommen, welches sie dazumal als Wirt auserwählt hat. Mission geglückt: mit den Aliens wird experimentiert und Ripley ist Wohlauf. Da brechen die Aliens aus. Ripley tut sich mit einer Gruppe Überlebender (Winona Ryder, Dominique Pinon, Ron Perlman, Gary Dourdan, Raymond Cruz) zusammen, um die Raumstation zu verlassen und die Aliens zu vernichten…

 

Meine Meinung (Kinoversion):

 

Ganz früher, so zu Jugendzeiten, war dies mein Lieblingsteil der Reihe. Mit Reihe meine ich natürlich "nur" Alien 1-4 d.h. ohne Alien Vs. Predator (und Fortsetzung) oder die neuen Alien-Filme von Ridley Scott (den mässigen Prometheus und den bis heute nicht gesehenen Alien: Covenant). Es soll ja und auch eine TV-Serie (Stream?) in der Mache sein…

 

Inzwischen hat sich das geändert. Ich wurde älter, meine Gewohnheiten, auch zum Thema Film, haben sich leicht geändert und bei einigen Filmen bin ich auch strenger geworden, so dass zuletzt im Horroktober und auch Japanuary doch so einiges aus der Sammlung flog nach Neusichtungen. Die vier Alien-Filme zählen jedoch nicht dazu. Meine Reihenfolge sieht aber nun aus wie folgt: Alien, Aliens - Die Rückkehr, Alien - Die Wiedergeburt und das Schlusslicht stellt Alien 3 dar.

 

Nach Teil 3, also für mich schlechtesten Teil der Reihe, ging es nun mit "Die Wiedergeburt" wieder bergauf. Als Regisseur fungiert der Franzose Jean-Pierre Jeunet, von welchem der grossartige Delicatessen stammt. Ich bin der Meinung, dass dieser dem Film auch seinen Stempel aufdrückt und dem Film, zumindest in der Kinofassung (jene ist von Jean-Pierre Jeunet favorisiert), auch zu einer speziellen Stimmung verhilft.

 

Der Plot wird folgerichtig erweitert und Längen gibt es keine. Es gibt praktisch Non-Stop-Action und der Cast ist dabei cool. Da sind Namen dabei wie Sigourney Weaver, Ron Perlman (Schlafwandler), Winona Ryder, Raymond Cruz (Alarmstufe: Rot, From Dusk Till Dawn 2, Deadly Revenge – Das Brooklyn Massaker), Michael Wincott (Nope, The Crow) oder Horror-Star Brad Dourif (Düstere Legenden, Critters 4, Body Parts). 

 

Coolness, Action und Horror stehen im Vordergrund, weniger Spannung und Stimmung. Die Effekte sind ein Mix aus gut/solide (Aliens), bis zu unschön (schwimmende Aliens) bis zu absolut grossartig = die Ripley Missgeburten oder der Alien-Mensch Hybrid im Finale inklusive der Alien Königin = Effekte auf allerhöchstem Niveau! Jason X hat sich, was Jasons Tod angeht, an diesem Film versucht (leider weitaus harmloser und weniger graphisch).

 

Fazit: Wie die ersten drei Teile der Reihe sehenswert! 

 

Infos:

O: Alien: Resurrection

 

USA 1997

 

R: Jean-Pierre Jeunet

 

D: Sigourney Weaver, Winona Ryder, Dominique Pinon, Ron Perlman, Gary Dourdan, Raymond Cruz, Brad Dourif, Dan Hedaya, Michael Wincott

 

Laufzeit der deutschen DVD (Kinoversion): 104:22 Min.

 

Neusichtung am: 10.01.23

 

Fassungen: Siehe Alien! Der Film liegt in der Kinoversion und in einer Extended Version vor. Die vom Regisseur gewollte und favorisierte Fassung ist die Kinoversion. Die Extended Fassung hat "nur" mehr Hintergrundinfos zu den Figuren = wenig interessant. Der Film ist Uncut, liegt vor in Deutsch/Englisch mit diversen Subs und die Bild- und Tonqualität sind gut. Gibt es inzwischen auch auf Blu-Ray.

Stirb langsam 2 Review

 

Mit Renny Harlin am NIFFF

Stirb langsam 2

Story:

 

John McClane (Bruce Willis), der am Flughafen auf seine Ehefrau (Bonnie Bedelia) wartet, bekommt es diesmal mit Terroristen (William Sadler, Don Harvey, Tony Ganios, Robert Patrick, John Leguizamo, Vondie Curtis-Hall) zu tun, die die Kontrolle über den Flughafen übernehmen, um einem Diktator (Franco Nero) helfen zu können, der dort landen wird…

 

Meine Meinung:

 

Nach dem grossen Erfolg von Stirb langsam war eine Fortsetzung schnell beschlossene Sache. Diesmal nahm Renny Harlin (Skiptrace) auf dem Regiestuhl Platz. Ihm gelangen zuvor einige sehenswerte Horrorfilme wie Prison oder A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master. Stirb langsam 2 wurde wieder zu einem Erfolg, was zur Folge hatte, dass Renny Harlin weitere Action-Filme drehte (Cliffhanger, Tödliche Weihnachten).

 

Stirb langsam 2, ein Klassiker des US-Actionfilmes, den ich wöchentlich schauen könnte, ohne dass er mir verleidet, ist genau so stark und sehenswert wie der 1. Teil der Reihe, die nach dem 3. Teil hätte beendet werden sollen. Der Plot spielt erneut zu Weihnachten, was den Film zu einem tollen Weihnachtsfilm macht. So sah ich den Film als Kind/Jugendlicher auch zum ersten Mal: zu den Feiertagen im Free-TV.

 

Aus dem Vorgänger kehren Bruce Willis (Last Boy Scout), Bonnie Bedelia (seine Ehefrau), Reginald VelJohnson (nur Kurzauftritt beim Telefonat über die Identität des Toten) und William Atherton (der Reporter) zurück. Bruce Willis ist natürlich noch immer eine total coole Socke und er ist der absolute Star des Filmes. Aber ein solcher Star braucht auch gute Gegenspieler, damit es funktioniert. Und diese bekommt er in der Fortsetzung.

 

Diesmal bekommt es Bruce Willis als kultige Figur John McClane mit mehreren sehenswerten Bösewichten zu tun. Da tummeln sich Namen wie Ritter der Dämonen Held William Sadler, Ital. Film-Legende Franco Nero (Wenn Du krepierst - lebe ich), Don Harvey (Men of War), Robert Patrick (From Dusk Till Dawn 2 - Texas Blood Money), ein ganz junger John Leguizamo (Land of the Dead), John Amos (Ricochet) oder Vondie Curtis-Hall (Operation: Broken Arrow).

 

Der Film ist einfach unterhaltsam und das Setting an einen öffentlichen, gut besuchten Flughafen zu verlegen, war ein guter Entscheid für den Verlauf des Filmes (Spannung, Drama, Massenpanik). Die Action-Szenen bestehen vor allem aus Shoot-Outs, Verfolgungsjagden, Stunts und Explosionen. Diese sind, bis auf die Szene mit dem Schleudersitz, gut gealtert. Der Film ist blutig, wurde aber vor Kinostart in zwei-drei Action-Szenen leicht entschärft (typische Zensur für die R-Rated-Freigabe). Schade, aber der Film rockt auch so! Die Waage zwischen Figuren-Charakterisierung, Plot und Action harmoniert wunderbar.

 

Fazit: Must See Titel und Klassiker!

 

Gefolgt von: Stirb langsam - Jetzt erst recht

Infos:

 

O: Die Hard 2

 

USA 1990

 

R: Renny Harlin

 

D: Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Franco Nero, William Sadler, Don Harvey, Tony Ganios, Robert Patrick, John Leguizamo, Vondie Curtis-Hall, John Amos

 

Laufzeit der deutschen DVD: 118:18 Min.

 

Neusichtung am: 22.12.22

 

Fassungen: Mir lag die deutsche Doppel-DVD von 20th Century Fox vor = Kinofassung, Deutsch/Englisch mit diversen Subs, sehr gute Bild- und Tonqualität. Der Film wurde für die R-Rated Freigabe leicht in Gewaltszenen zensiert (wenige blutige Shoot-Outs und auch bei der Eiszapfen-Szene). Diese sind Uncut nur im Workprint zu bestaunen. Den Film gibt es inzwischen auch auf Blu-Ray.