Conquest

Conquest

Story:

In einer barbarischen und animalischen Welt, in der das Gesetz des Stärkeren regiert, ziehen zwei Männer (Andrea Occhipinti, Jorge Rivero), durch Schicksal vereint, durch die Welt, um diese vor dem Bösen (u.a. Sabrina Siani) zu befreien…

Meine Meinung:

Conquest wird von vielen Fans belächelt, als schwacher Fulci-Film oder als Trash angesehen und betitelt. Ich kann dem nicht zustimmen. Es ist unendlich viele Jahre her, seit ich mir diesen Film, eine italienisch-mexikanisch-spanische Koproduktion, angesehen habe. Heute hatte ich Lust darauf und habe die Sichtung nicht bereut. Conquest gefiel mir heuer sogar noch besser als früher. Ich sah mir den Film heute erstmals in Deutsch an. Die Synchronisation ist dem Englischen oder Ital. Dub klar vorzuziehen.

Ob der Film eine Conan (Conan der Barbar, USA 1982) Kopie ist, ist mir nicht bekannt. Jedoch ist das gut möglich. Lucio Fulci sprang schon auf andere Trends auf (z.B. folgte auf Dawn of the Dead Zombi 2). Conquest spielt in einer eigenen, nicht definierten Welt. Dem Film gelingt es, eine wunderbare Endzeit- und Fantasy-Stimmung zu generieren. Dies durch klug eingesetzt Stilmittel wie z.B. die Kameraoptik oder den Einsatz von viel Nebel. Die Settings sind abwechslungsreich, muten surreal und traumhaft an. Die Bilder sind stark und die Settings abwechslungsreich.

Dazu kommt, dass der Film viele charmante Effekte, Kostüme und Monster nach meinem Geschmack bietet. Es gibt diverse Ungeheuer, die Zombies ähneln, aber per se keine wirklichen Zombies sind. Zu der bösen Monster-Truppe gehören auch Kreaturen, die aus Star Wars entsprungen sein könnten (ein umgewandelter, monströser Chewbacca), fischartige Monster und eine fast splitternackte Anführerin, die den ganzen Film über eine Maske trägt (und erst im Finale ihr tolles Make-Up-Monster-Gesicht präsentiert). Hier und da schmust sie mit einer Schlange.

Dazu gibt es einige CGI-Laser-Effekte. Wenn unsere Helden den Pfeilbogen als Waffe einsetzen, so sind das ebenfalls charmante Effekte nach meinem Geschmack. Es gibt eine Szene, da waren die Effekte in der Tat «billig ins Bild kopiert». Dann, als unsere Helden in Deckung gehen und von unzähligen Pfeilbögen der Bösewichte beschossen werden. Das war die einzige Sequenz, welche tricktechnisch nicht genügt hat. Ansonsten waren es tolle Make-Up Kreationen, Masken und Kostüme. Für Lucio Fulci Verhältnisse mag es zwar eher harmlos zugehen, aber es gibt dennoch auch einige sehenswerte Splattereffekte und genug nackte Haut zu sehen, um Euro-Cult Fans zufriedenzustellen.

Der Film legt ein angenehmes Tempo an den Tag. Der kaum vorhandene Plot bietet immer wieder Verschnaufpausen. Dank den tollen Settings, den soliden Leistungen der Darsteller um Andrea Occhipinti (Der New York Ripper), Jorge Rivero oder Sabrina Siani (Aenigma) inklusive der tollen Musik von Claudio Simonetti (Mother of Tears) überzeugt der Film auch in diesen ruhigeren Momenten. Das Finale hätte etwas effektiver und länger ausfallen dürfen, aber im Grossen und Ganzen bietet Conquest ein unterhaltsames Sehvergnügen. Gehört Conquest also zu den schwächeren Filmen von Lucio Fulci (Lizard in a Woman's Skin, The House by the Cemetery)? Ich sage nein!

Fazit: Italo-Fantasy vom Feinsten!

Infos:

O: Conquest

Italien, Spanien, Mexiko 1983

R: Lucio Fulci

D: Andrea Occhipinti, Jorge Rivero, Sabrina Siani

Laufzeit der deutschen DVD: 85.00 Min.

Gesehen am: 27.07.04 / Neusichtung am: 10.03.26

Fassungen: Früher sah ich den Film via US-DVD von Anchor Bay oder Blue Underground. Als 84 Entertainment dann eine Fassung in Ital. mit Subs anbot, kaufte ich den neu. Die heutige Sichtung erfolgte daher über das deutsche Mediabook von 84 Entertainment. Der Film liegt in zwei Fassungen vor (regulär und als Grindhouse Version). Dazu gibt es ein Booklet und eine Soundtrack CD mit der Musik von Claudio Simonetti. Das Set wurde am Brugggore Filmfestival von Claudio Simonetti signiert. Der Film liegt in Deutsch, Englisch oder Ital. mit deutschen Subs vor. Ich sah mir den Film erstmals in Deutsch an und die Synchronisation ist gelungen und qualitativ besser als der Englische oder Ital. Dub. Wer eine Blu-Ray möchte, muss zur neuen US-Ausgabe von Cauldron Films greifen. Die haben den Film mit einer Soundtrack-CD, mit einer Bonus-Blu-Ray, einer Blu-Ray (Film) und einer UHD (Film) veröffentlicht. Dazu Ital./Englischen Ton mit englischen Untertiteln und vielen Extras (unzählige exklusive Interviews).

Two Evil Eyes

Two Evil Eyes

Story:

1. Geschichte:

Jessica (Adrienne Barbeau) und Dr. Robert Hoffman (Ramy Zada) betrügen Jessicas sterbenden Ehemann (Bingo O'Malley) um viel Geld. Doch am Ende läuft ihr Coup nicht so, wie geplant…

2. Geschichte:

Roderick Usher (Harvey Keitel) ist Künstler und Alkoholiker. Er hat eine Blockade. Seine Ehefrau und dessen Katze nerven und stören ihn. Es kommt, wie es kommen muss. Roderick lässt zuerst die Katze verschwinden, später wird die Ehefrau getötet. Doch das ist erst der Anfang vom Grauen für Roderick Usher…

Meine Meinung:

Nun sah ich Two Evil Eyes das erste Mal in Deutsch. Der Film bleibt knapp in der Sammlung. Two Evil Eyes ist ganz sicher kein Kracher, aber dennoch kann man den Film irgendwie ganz gut schauen und anspruchslos unterhalten werden, auch wenn viel mehr Potenzial vorhanden gewesen wäre. George A. Romero und Dario Argento, die schon mit Dawn of the Dead zusammen zu tun hatten, führten bei dieser 1990er Produktion Regie. Romero für die 1. und Argento für die 2. Kurzgeschichte. Es handelt sich um eine Italienisch-Amerikanische Produktion.

Two Evil Eyes ist eine Anthologie mit zwei Kurzgeschichten. Deren Inhalte basieren auf Geschichten des Autors Edgar Allan Poe. Diese wurden oft, vor allem im Horror-Genre, verfilmt. Wohl am meisten nebst Geschichten von H.P. Lovecraft und Stephen King, nehme ich Mal an. Wenn ich die zwei Verfilmungen vergleiche, hat mir jene von Dario Argento (Dracula 3D, The Card Player, Jenifer - Masters of Horror) mehr zugesagt, auch wenn diese bei weitem nicht perfekt ist. Ich hätte gerne mehr seiner typischen Kamerafahrten gesehen und die Musik war schwach. Letzteres war aber auch bei Romeros Episode der Fall.

Die Geschichte von Argento hatte mehr Action und Effekte zu bieten. Die Make-Up Masken und Effekte, viele gibt es nicht zu sehen, sind jedoch toll getrickst. Und als Katzen-Vater von zwei Katzen, mag ich es immer, wenn Katzen auch in einem Film vorkommen, auch wenn jene aus Two Evil Eyes stirbt. Der Film wartet mit diversen bekannten Namen auf. In Romeros (The Dark Half) Geschichte spielt die Ex-Frau von John Carpenter die Hauptrolle. Adrienne Barbeau. Argento zieht mit From Dusk Till Dawn Star Harvey Keitel nach. Und ausgerechnet er, hat in der deutschen Fassung eine eher unpassende Stimme verpasst bekommen. In Gastauftritten sind noch Tom Atkins (Halloween III – Season of the Witch) sowie Tom Savini (Night of the Living Dead) zu sehen.

Fazit: Kein Kracher, aber Horrorfans können dennoch einen Blick riskieren!

Infos:

O: Due Occhi Diabolici

Italien, USA 1990

R: George A. Romero, Dario Argento

D: Adrienne Barbeau, Ramy Zada, Bingo O'Malley, Harvey Keitel, Sally Kirkland

Laufzeit der deutschen DVD: 115:01 Min.

Gesehen am: Vor 2006 / Neusichtung am: 07.12.24

Fassungen: Mir lag bisher die UK-DVD von Arrow Video vor. In der Zwischenzeit bekam ich die deutsche DVD von '84 Entertainment geschenkt. Der deutsche Dub ist in solchen Fällen oft besser als der Englische oder der Italienische. Den Film daher erstmals in Deutsch gesichtet. Die UK-DVD wird danach verkauft/entsorgt. Die deutsche DVD ist Uncut und es gibt auch Englischen und Ital. Ton (aber keine Subs). Die Bild- und Tonqualität sind gut. Auch die deutsche Synchronisation ist gelungen, bist vielleicht die Stimme von Harvey Keitel. Ich fand ich eher unpassend. Es gibt keine Untertitel. Blu-Ray Fassungen gibt es schon in England (88 Films), Japan (Gruppo Bema / ADC Films), «Österreich» (NSM) und den USA (Blue Underground).

Dementia 13

Horroktober 2024

Dementia 13

Story:

Nach dem überraschenden Tod von John befürchtet dessen Ehefrau Louise (Luana Anders) leer auszugehen. Daher verschweigt sie gegenüber der restlichen Familie den Tod ihres Ehemannes. Als die Familie zu einem Event zusammenkommt, taucht ein maskierter Killer auf, der die Familie zu dezimieren beginnt...

Meine Meinung:

Dementia 13 bekam ich geschenkt. Es ist ein Film, dem ich ansonsten nicht über den Weg gelaufen wäre. Und Dementia 13 ist der Start in den hiesigen Horroktober. Der Film stammt vom späteren Hollywood-Regisseur Francis Ford Coppola. Dazumal drehte er noch unter Roger Corman B-Filme und war relativ unbekannt. Von Francis Ford Coppola kenne ich nur seine Der Pate Trilogie und die Dracula Verfilmung Bram Stoker’s Dracula. In meinen Augen handelt es sich bei Francis Ford Coppola um einen überschätzen Regisseur.

Dementia 13 empfand ich nicht so gut wie spätere Arbeiten à la Bram Stoker’s Dracula, aber der Film war besser als die total überbewertete Der Pate Trilogie. Der s/w Film nimmt diverse Motive des späteren Slasher-Filmes vorneweg. Das muss gesagt werden. Der Film, Plot und einige Morde erinnerten mich an Im Blutrausch des Satans, der ca. zehn Jahre später unter der Regie von Mario Bava (Planet der Vampire, Blutige Seide) entstand. Dementia 13, der 2017 ein Remake erfuhrt, ist solide und für eine einmalige Sichtung okay.

Jedoch ist der Film nichts für meine Film-Sammlung. Die deutsche Synchronisation hätte, wie auch die Bildqualität, besser sein dürfen. Untertitel zum O-Ton haben leider gefehlt. Der Plot ist an den Haaren beigezogen und irgendwie hat man das oder Ähnliches schon besser oder stimmungsvoller gesehen. Die Darsteller waren ok und bemüht. Den Film empfand ich jedoch als zu wenig stimmungsvoll, das Finale war irgendwie enttäuschend und die Musik war auch nicht wirklich erwähnenswert.

Fazit: der von Roger Corman (Piranha) produzierte und teilweise von Jack Hill (Coffy) geschriebene Film ist zu lahm und unspektakulär, um die die Sammlung aufgenommen zu werden! Aber vielleicht lohnt sich ja das Remake?!

Infos:

O: Dementia 1963

Grossbritannien

R: Francis Ford Coppola

D: William Campbell, Luana Anders, Bart Patton, Mary Mitchel, Patrick Magee, Eithne Dunne

Laufzeit der deutschen Blu-Ray: 74:56 Min.

Gesehen am: Okt. 2024

Fassungen: Mir lag die deutsche Blu-Ray von '84 Entertainment vor, die auf 99 Stück limitiert ist. Uncut, Deutsch/Englisch ohne Subs, solide Bild- und Tonqualität. Bild doch recht unscharf und nicht auf Blu-Ray Niveau. Die deutsche Synchronisation könnte auch etwas besser sein.

Blutige Seide Review

Blutige Seide

Story:

 

Nachdem Model Isabella (Francesca Ungaro) umgebracht wird, beginnt Inspektor Silvestri (Thomas Reiner) zu ermitteln. Obwohl diverse Verdächtige (u.a. Cameron Mitchell) gefunden werden, geht die Mordserie weiter…

 

Meine Meinung:

 

Blutige Seide aka Blood and Black Lace ist ein früher Giallo von Mario Bava (Caltiki – The Immortal Monster, Kill Baby Kill) aus dem Jahr 1964. Mario ist der Vater von Lamberto (Dämonen, Dämonen 2, Macabro). Mario Bava wird als Ur-Regisseur des Ital. Giallo-Filmes angesehen, dessen Einflüsse auch in späteren Arbeiten von Dario Argento und Co. zu sehen sind. Blutige Seide ist für Fans des Genres sehenswert.

 

Blutige Seide ist zwar für heutige Verhältnisse relativ harmlos, aber ich mochte den Film. Als 2. Sichtung lag mir nun erstmals die deutsch synchronisierte Fassung vor. Die Synchronisation ist gelungen und der Film ist in Deutsch der Englischen oder Ital. Sprachfassung vorzuziehen. Das Setting (Modehaus) erinnert leicht an spätere Filme wie Suspiria. Der Plot ist an sich nichts Spezielles: Motiv, Mördersuche, Polizei ermittelt, diverse Opfer, diverse Verdächtige.

 

Der Plot ist, wie oft in dem Genre, nur Mittel zum Zweck. Der Film legt jedoch nicht wert auf sadistische Morde, sondern unterhält durch glaubhafte Schauspieler, schöne Settings und aber vor allem durch seine Optik. Dem Spiel mit Farben, Licht und Schatten. Dafür war Bava berühmt berüchtigt. Das sind seine Stärken und diese spielt er in Blutige Seide voll aus. Da würde ggf. ein Blu-Ray Upgrade Sinn machen.

 

Gore darf kaum erwartet werden. Dennoch hat der Film vereinzelt einige fiese Szenen zu bieten. Der maskierte Killer und die Auflösung waren seiner Zeit voraus und sah man später immer wieder im Giallo-Kino. Akteure wie Cameron Mitchell (From a Whisper to a Scream), Franco Ressel (Seven Deaths in the Cat’s Eye, Have a Good Funeral, My Friend… Sartana Will Pay) oder Luciano Pigozzi (Zombi 3) machen ihren Job ordentlich. Was mir nebst der Optik am besten gefiel war die Musik (von Carlo Rustichelli). Toll!

 

Fazit: Giallo Fans greifen zu!

 

Infos:

 

O: Sei donne per l'assassino

 

Italien 1964

 

R: Mario Bava

 

D: Cameron Mitchell, Eva Bartok, Thomas Reiner, Ariana Gorini, Dante DiPaolo, Mary Arden, Franco Ressel

 

Laufzeit der deutschen DVD: 85:23 Min.

 

Neusichtung am: 24.03.23

 

Fassungen: Für die 2. Sichtung lag mir neu die deutsche DVD von '84 Entertainment vor = gute Bild- und Tonqualität, sehr gute deutsche Synchronisation, Uncut. Ital. & Englischer Ton mit deutschen Subs liegen auch vor. Wer eine Blu-Ray Ausgabe möchte, muss zur X-Rated (Deutschland) oder Arrow Video (England) greifen! Nachtrag 13.08.23: Für eine weitere Sichtung lag mir nun die deutsche Blu-Ray von X-Rated vor = Deutscher Ton, Uncut, Mediabook (Booklet, DVD, Blu-Ray), hervorragende Bild- und Tonqualität. Den Film in der bestmöglichen Bildqualität zu sichten, war ein Genuss und es wert, die deutsche DVD zu verkaufen/entsorgen. 

Der Horror-Alligator Review

Der Horror-Alligator

Story:

Ein Alligator versetzt eine US-Kleinstadt in Angst und Schrecken. Die Polizei (u.a. Robert Forster), ein Grosswildjäger (Henry Silva) und eine «Eidechsenlady» (Robin Riker) versuchen den Alligator aufzuhalten…

Meine Meinung:

Der Horror-Alligator ist nebst Killer Crocodile der beste Tierhorrorfilm, wenn es um Alligatoren / Krokodile geht und eine nostalgische Film-Kindheitserinnerung, die nun erneut gesichtet wurde, um Star Robert Forster, der mir in dieser Rolle immer sehr sympathisch war, zu würdigen, da vor kurzem verstorben (11.10.19).

Daneben kenne ich kaum Filme mit Robert Forster. Laut Datenbanken spielt er in Filmen mit wie Delta Force, Scanner Cop 2, Maniac Cop 3 oder Uncle Sam. Aber die Sichtungen dieser Filme ist zu lange her, um mich erinnern zu können. Denke, er wird in diesen Streifen auch nur Neben- und keine Hauptrollen spielen.

Obwohl ich ihn praktisch nur aus Der Horror-Alligator kenne, war mir der Name immer bekannt und das Gesicht dazu auch. Er spielt sehr gut, wie der ganze Cast des Filmes. Erwähnen will ich an dieser Stelle noch die grossartige, zum Schmunzeln anregende Nebenrolle von Henry Silva (Der Mafiaboss - Sie töten wie Schakale, Killer Vs. Killers, Die Rache des Paten).

Der Film, der auch von grossen Vorbildern wie Jaws beeinflusst wurde, ist aufwändiges, gradliniges Tierhorrorkino mit sympathischen Figuren, einer unterhaltsamen Story und starken Effekten. Dies gilt sowohl für einige blutige Szenen wie auch den Alligator an sich. Tierhorrorfans von klassischen Tierhorrorfilmen wie Jaws, Piranha, Grizzly, Die Stunde der Ratte, Razorback oder Killer Crocodile greifen zu!

Infos:

O: Alligator

USA 1980

R: Lewis Teague

D: Robert Forster, Robin Riker, Michael V. Gazzo, Dean Jagger, Sydney Lassick, Jack Carter, Henry Silva

Laufzeit der deutschen DVD: 87:04 Min.

Gesehen am: Kindheit / Review überarbeitet: 13.10.19

Fassungen: Mir lag die deutsche DVD von 84 Entertainment vor = Uncut, sehr gute Bild- und Tonqualität. Die deutsche Synchronisation ist erstklassig. Gäbe es in Deutschland auch auf Blu-Ray.

Dellamorte Dellamore Review

Horroktober 2019

Dellamorte Dellamore

Story:

Francesco Dellamorte (Rupert Everett) und sein Gehilfe Gnaghi (François Hadji-Lazaro) arbeiten auf dem Friedhof. Wer hier begraben wird, steht innert sieben Tagen als Zombie wieder auf. Francesco und Gnaghi nehmen sich dem Problem an. Doch die Liebe zu einer mysteriösen Frau (Anna Falchi), Morde, Ermittlungen durch die Polizei und Bürgermeister-Wahlen erschweren ihre Mission…

Meine Meinung:

Obwohl das Ital. Genre-Kino Mitte der 90er Jahre nahezu tot war (Ende der 90er folgten noch Das Phantom der Oper von Dario Argento und Wax Mask von Sergio Stivaletti), folgte 1994 mit Dellamorte Dellamore einer der besten Ital. Genre-Filme und der beste Film von Michele Soavi überhaupt!

Soavi, ein Schüler von Dario Argento und selbst Regisseur von Filmen wie The Church, The Sect, Stagefright oder Uno Bianca, hat mit Dellamorte Dellamore ein fantastisch Schönes Stück Film geschaffen, der mir nicht nur unglaublich gut gefällt, sondern auch zu meinen Lieblingsfilmen zählt. In Dellamorte Dellamore, inspiriert von Ital. Comics (Dylan Dog), stimmt einfach alles:

Unterhaltsame, kurzweilige, abwechslungsreiche, originelle und spannende Story. Das Ende, welches mir extrem gut gefällt, wurde erst gedreht, nachdem 90% des Filmes bereits im Kasten war. Den Link zum Anfang des Filmes (Schneekugel), kam Soavi spontan, dies stand so nicht im Drehbuch und man hat diverse Enden (Szenarien) im Kopf gehabt. Nur in der Ital. Sprachfassung (UK Disc) wird klar, dass die zwei Freude am Ende einen Körpertausch vollzogen haben, während in anderen Fassungen (Deutsch/Englisch) die Antwort nur "nein" lautet.

Mir gefiel vor allem die mystische, naive, märchenhafte Stimmung des Filmes, in der die Realität (oder Fantasie) nicht hinterfragt wird, sondern es zur Verschmelzung kommt – einige surrealistische Szenen, die Trauminhalten ähneln, lassen darauf schliessen. Inhalte des Films sind interpretierbar. Antworten gibt es nicht. Das Annehmen solcher unlogischen Szenen, die jedoch als real und ungefragt dargestellt werden, geben dem Film das Gewisse Etwas.

Dazu kommen Motive des Zombie-Filmes, wichtige Themen wie Einsamkeit, Tod, Liebe, Freundschaften und auch eine herzige Liebesgeschichte ist in einem Nebenplot Inhalt des Filmes (Gnaghi und Valentina). Man darf den Film nicht ernst nehmen d.h. nicht nach Logik suchen (das Motorrad, welches z.B. als Grab-Dekoration herhalten muss). Der Film ist keine Komödie, aber es gibt einige Momente, die mich immer zum Schmunzeln bringen.

Der Film hat nicht viele Effekte. Diese wurden von Sergio Stivaletti ansehnlich getrickst. Den Soundtrack des Filmes mag ich auch sehr – jede Musikuntermalung passt perfekt zu den Bildern und den sonderbaren, wunderschönen Kameraeinstellungen eines Michele Soavis, dem man sein Mentor/Vorbild (Dario Argento) in jeder Sekunde ansieht. Die mir unbekannten Darsteller sind alle, bis in die kleinsten Nebenrollen, perfekt besetzt.

Fazit: Dellamorte Dellamore ist ein unglaublich schöner Filmgenuss! Schade, dass Soavi erst so spät so bekannt & erfolgreich wurde – aber dessen Filme und allen voran Dellamorte Dellamore zu entdecken, lohnt sich definitiv!

Infos:

O: Dellamorte Dellamore

Italien, Frankreich, Deutschland 1994

R: Michele Soavi

D: Rupert Everett, François Hadji-Lazaro, Anna Falchi

Laufzeit der deutschen Blu-Ray: 103:07 Min.

Gesehen am: Jugendzeit / Review überarbeitet: Okt. 2019

Fassungen: Mir lagen vor: die deutsche DVD von Laser Paradise (Nostalgie, da für Red Edition Verhältnisse eine eher bessere Disc), die UK-Disc (da Ital. Ton und Audiokommentar mit Regisseur) und die deutsche Blu-Ray von 84 Film (da qualitativ besser als die LP Disc und da Soundtrack als Bonus).

Ritter der Dämonen

Horroktober 2018 Spezial

Ritter der Dämonen

Story:

Brayker (William Sadler) ist auf der Flucht vor Dämonen. Er versteckt sich in einem Hotel. Doch der Collector (Billy Zane), der Anführer der Dämonen, hat ihn aufgespürt. Mit seiner Horde von Dämonen umzingelt er das Hotel, in welchem Brayker, Angestellte und andere Gäste (u.a. Jada Pinkett Smith, Brenda Bakke, CCH Pounder, Dick Miller, Thomas Haden Church) ums Überleben kämpfen…

Meine Meinung:

Nach einer Comic-Serie in den 50ern folgte in den USA in den 80er Jahren die Serie Tales from the Crypt (in D hiess die Serie Geschichten aus der Gruft). Diese lief von 1989 bis 1996 und wenn ich nicht irre, gab es auch mind. noch eine Zeichentrick-Serie dazu.

Der Erfolg liess zwei Kinofilme folgen: 1995 Ritter der Dämonen und 1996 Bordello of Blood. In den Jugendjahren war ich zunächst nur Horrorfilmfan, was sich in der Zwischenzeit massiv verändert hat (was nicht heisst, dass ich das Genre nicht auch heute noch mag, vor allem ältere Filme und die ganzen Klassiker des Genres). Dies hatte zur Folge, dass ich früher oder später auch auf Ritter der Dämonen stiess – ich glaube sogar, dass eine SRF DRS Free-TV Ausstrahlung (Uncut versteht sich) die ersten Berührungen mit Ritter Der Dämonen brachte.

Mir gefiel der Film sowohl bei Erstsichtung ausgezeichnet wie auch heute noch: den Film selbst habe ich viele Male gesehen. Eine schöne Horrorfilm-Jugenderinnerung, dessen Qualität in den Jahren nicht an Unterhaltungswert und Spass verloren hat. Wie auch in der gleichnamigen Serie wird der Film vom Cryptkeeper vorgestellt – der am Anfang und Ende des Filmes ein paar Szenen zum Besten gibt.

Ritter der Dämonen ist in meinen Augen ein Fun-Splatter – der Film ist zu lustig, um als «gewaltverherrlichend» zu gelten (mehr dazu unter Fassungen). Dabei gibt es einige sehr schöne Splattereffekte zu sehen. Auch die Dämonen-Anzüge- und Make-Up Effekte finde ich stark. Stimmungsvoll ist die Sequenz, in welcher die Dämonen «geboren» werden. Man merkt, dass ein grosses Studio hinter dem Film stand (Universal). Das wirkt sich positiv auf die Effekte und die namhaften Stars aus. Am Kleingeld fehlte es der Produktion definitiv nicht.

In Rollen sind zu sehen: Jada Pinkett Smith, CCH Pounder (Im Körper des Feindes), der absolut grossartige Billy Zane (meine Lieblingsrolle mit ihm – passt perfekt in die Rolle als cooler Collector-Dämon) und Stirb langsam 2 Bösewicht William Sadler macht als tragischer Held ebenso eine gute Figur.

Gerade Billy Zanes Figur bringt einiges an coolen Szenen und Fun in den Film, so dass der Mix aus Horror und Spass perfekt miteinander harmoniert. Einzig und allein das Finale fand ich ein wenig schwach und unspektakulär, auch wenn nach der kurzen Schmelzszene noch ein starker Effekt (Skelett-Drachen-Dämon) präsentiert wird. Allerdings war es doch sonderbar, dass Billy Zane wegen so wenig Blut besiegt wurde…

Fazit: Gefällt mir sehr gut. Tolle Erinnerung an meine Jugendzeit und in meinen Augen der beste «Tales from the Crypt» Kinofilm! Jedem Horrorfilmfan zu empfehlen!

Infos:

O: Tales from the Crypt: Demon Knight

USA 1995

R: Ernest R. Dickerson

D: William Sadler, Billy Zane, Jada Pinkett Smith, Brenda Bakke, CCH Pounder, Dick Miller, Thomas Haden Church

Laufzeit der deutschen DVD: 88:03 Min.

Gesehen am: Jugendzeit / Review überarbeitet am: 29.10.18

Fassungen: Mir lag die deutsche DVD von Universal vor = Uncut, solide Bild- und Tonqualität, Deutsch/Englisch ohne Subs. Die deutsche Sprachfassung halte ich für gelungen. Inzwischen gibt es den Film in Deutschland auch auf Blu-Ray (im Gegensatz zur DVD auch mit deutschen und englischen Subs). Hier denke ich tatsächlich nach, den Film zusätzlich auf Blu-Ray zu kaufen ausfolgenden Punkten: Bildqualität war wirklich nicht sehr gut, nicht anamorph, nur DD 2.0 Ton. Der Film wurde inzwischen Uncut ab 16 Jahren freigegeben (während man damals in den 90ern das dt. VHS freiwillig zur Vernichtung einzog, weil das Label dachte, der Film würde von Gerichten wegen Gewaltverherrlichung beschlagnahmt werden!!!). Die Blu-Ray dürfte eine bessere Bildqualität haben, soll DD 5.1 Tonspur bieten und ist wäre alles andere als überrascht, wenn diese nicht anamorph wäre... Nachtrag 20.12.18: Für eine inzwischen weitere Sichtung lag mir neu die dt. Blu-Ray von 84 Entertainment / Koch Media vor = Mediabook, Booklet, bessere Bildqualität als bei der dt. DVD und vor allem bessere Tonqualität und besseres Bildformat plus viele Extras. Dieses Upgrade hat sich gelohnt. Die dt. DVD wird entsorgt.