Shanghai Blues Review

 

Shanghai Blues

Story:

1937 in Shanghai:

Do-Re-Mi (Kenny Bee) und Skinny Bags (Sylvia Chang) flüchten vor dem Bombenhagel unter eine Brücke. Es ist dunkel. Sie sehen sich kaum, hören aber ihre Stimmen. Beide sind sich sympathisch und sie vereinbaren, sich nach zehn Jahren/nach dem Krieg wieder unter der Brücke zu treffen. Zehn Jahre später: Do-Re-Mi lebt im gleichen Block wie Skinny Bags. Letztere nimmt die Obdachlose Stool (Sally Yeh) in ihre Wohnung auf. Letztere verliebt sich in Do-Re-Mi, während dieser noch immer nach der mysteriösen Frau vor zehn Jahren sucht…

Meine Meinung (2024 4K Restoration):

Als ich zufällig sah, dass Shanghai Blues, eine 1984er Liebes-Komödie (mehr Komödie als Liebesfilm) in Zürich gezeigt wurde, sah ich die Chance gekommen, mir den Film im Kino anzusehen. Der Film lief dreimal. Ich war viel am Arbeiten diesen Monat (über 100%) und zum Teil halbkrank. Da noch ein wichtiger Termin (Filmbörse in Zürich) anstand, wollte ich nicht noch kränker werden und habe eine Nacht abgetauscht. Nun hatte ich am 3. Spieltag von Shanghai Blues Frei. Ich hatte bis am Morgen Nachtdienst und war unsicher, ob ich abends extra nach Zürich reisen wollte, um mir den Tsui Hark Film anzusehen.

Ich entschied mich dafür. Ich war neugierig auf Tsui Harks (The Butterfly Murders, Once Upon a Time in China 5 - Dr. Wong gegen die Piraten, Aces Go Places III) Film. Ich war fast sicher, dass ich Shanghai Blues mögen würde. Zudem erfuhr ich, dass ich in der Vergangenheit Shanghai Blues oft mit Peking Opera Blues, einem weiteren Film von Tsui Hark, den ich (noch) nicht kenne, verwechselt hatte. Die Sichtung von Shanghai Blues hat sich gelohnt. Zumindest zum Teil. Das lag an der neuen, veränderten Fassung, die im Kino aufgeführt wurde (mehr dazu unter Fassungen). In dieser Form kommt mir der Film nicht in die Sammlung, aber die Original Uncut-Fassung in Kantonesisch wird auf meine Wunschliste gesetzt.

Ich fand Shanghai Blues von Beginn an als unterhaltsam. Der Film ist aufwändig, was Settings, Effekte und Kostüme angeht. Auch sehr abwechslungsreich. Der Film ist eine relativ zahme (einigen woken Negativkommentaren auf LB sollte kein Glauben geschenkt werden) aber sehr lustige Komödie, die auch mit Herz daherkommt. Der Humor ist weniger derb als in späteren HK-Filmen der 90er Jahre. Dennoch war der Film sehr amüsant. Vor allem der ganze Verwechslungshumor fand ich klasse. Wie in Shanghai Police gibt es auch hier eine tolle Szene, in der sich mehrere Personen auf engsten Raum verstecken. 

Allgemein gab es viel zu Schmunzeln. Ich bin sicher, hätte ich die Originalversion in Kantonesisch gesehen, hätte ich den Humor als noch amüsanter und lustiger empfunden. Kenny Bee (100 Ways to Murder Your Wife), Sylvia Chang (The Secret) und vor allem Sally Yeh (ihre diversen Gesichtsausdrücke sind klasse) harmonieren toll, wobei Sally Yeh (Crimson Street) vom Trio am meisten heraussticht. Eindrückliche Darbietung von ihr. Der Meister persönlich hat auch einen Gastauftritt und ansonsten gibt es mit Namen wie Wu Fung (Robotrix), Shing Fui-On (Running Mate) oder Fung Ging-Man (Lackey and the Lady Tiger) bekannte Gesichter in Nebenrollen zu sehen.

Fazit: Für Tsui Hark Fans Pflichtprogramm!

Infos:

O: Shang Hai Zhi Yen

HK 1984

R: Tsui Hark

D: Kenny Bee, Sylvia Chang, Sally Yeh, Wu Fung, Helen Ma Hoi-Lun, Patrick Lung Kong, Che Hung, Fung Ging-Man, Shing Fui-On, Tsui Hark

Laufzeit der Kinofassung: Ca. 102 Min.

Gesehen am: 19.12.25 / 2. Sichtung (Originalfassung): 05.06.26

Fassungen: In Zürich (filmpodium) im Kino gesehen. Es lief die Version, welche auch in Cannes lief (und wohl für die franz. Blu-Ray Pate stand) = 2024 4K Restoration. Diese hat jedoch zwei Nachteile. 1. Die Fassung wurde neu abgemischt. O-Ton wäre Kantonesisch. Der Film ist jetzt komplett neu synchronisiert. Ein Mix aus Mandarin und diversen Shanghaier Dialekten (tönt für mich jedoch alles gleich und eine kleine Nebenfigur tönt jetzt mehr wie ein Mann/Transe als eine Frau). Das raubt dem Film viel Humor, weil es einfach unecht und künstlich wirkt. Ggf. ist es sogar eine durch KI erstellte Synchro. In Kantonesisch wäre der Film für mich sicher lustiger gewesen. Zudem hat Tsui Hark aus politisch korrekten Gründen eine längere Sequenz zensiert, in der Kenny Bee als "Black Face" ein Getränk namens Darkie bewirbt und von Sally Yeh als "Schwarzer" in seiner Wohnung vorgefunden wird inklusive Peking Oper Nummer der Beiden. Amüsante Szene. Schade, dass das jetzt rausgenommen wurde. In Deutschland gibt es den Film Uncut auf DVD in Deutsch/Kantonesisch mit englischen Subs. Diese Disc wird in meine Sammlung wandern. Label: Mr. Banker Films / Cargo Records. Nachtrag Juni 2026: Nun sah ich mir die Original-HK-Fassung an. Via deutsche DVD von Cargo Records / Mr. Banker Films. Der Film liegt in Deutsch oder Kantonesisch mit englischen Subs vor. Die DVD hat ein Wendecover und die Bild- und Tonqualität sind gut. Der Film kommt, wie ich das erwartet und erhofft habe, in Kantonesisch einfach deutlich besser als mit dem furchtbaren neuen Dub der 4K Fassung. Zudem ist die Original-HK-Fassung unverändert und unzensiert. Die Szene mit dem Black-Face ist wirklich amüsant. Ich empfand den Film als amüsant und spassig. Der kommt auch mit viel Herz und sympathischen Figuren daher. Ich würde sogar behaupten, dass es sich um die beste Rolle von Sally Yeh handelt. Der Film hat mir in dieser Form besser gefallen als in der 4K Restauration. Letztere ist ein Beispiel, wie neue Technik Filme verschlimmbessert statt sie wirklich zu optimieren. 

Wang-Yu kennt kein Erbarmen Review

Wang-Yu kennt kein Erbarmen

Story:

Ma (Jimmy Wang Yu) will zwei Frauen aus den Fängen von Gangstern retten und legt sich mit diversen Gangstern (u.a. Lung Fei, Shan Mao) an…

Meine Meinung:

Aka Furious Slaughter. Jimmy Wang Yu (The Black Friday, Returnof the One-Armed Swordsman, The Great Hunter) schlüpft in die Rolle des chinesischen Helden Ma Yongzhen, der 1879 in Shanghai von Gangstern ermordet wurde. Ein Plot, der auch von den Shaw Brothers erzählt wurde (Der Pirat von Shantung). Andere Filmemacher haben Ma Yongzhen eine fiktive Schwester dazuerfunden, welche seinen Tod rächt (z.B. in Kung Fu Mama). Dies sollte auch in der Fortsetzung (Ma Su Chen, wieder mit Jimmy Wang Yu) der Fall sein.

Wang-Yu kennt kein Erbarmen, so der deutsche kultige Titel, hat die 2. Sichtung bestanden. Diesmal schaute ich mir den Film in Deutsch an. Die deutsche Synchronisation ist absolut gelungen, exzellent, trägt viel zum Unterhaltungswert bei und lädt hier und da zum Schmunzeln an. Der Film hat, obwohl der die Geschehnisse um das Ableben des chinesischen Helden erzählt, kaum Plot zu bieten. Der Plot ist sehr dünn. Jimmy Wang Yu macht das aber sehr gut. Vor allem die Choreographie und Kameraarbeit im letzten Viertel und/oder aus der Vogelperspektive sind eindrücklich geworden. Und im Finale wird auch mit blutigen Details nicht gespart.

Der Cast ist allgemein solide. Bei den Bösewichten sind in grossen Nebenrollen bekannte Namen wie Shan Mao (A Girl Called Tigress, Heroes in the Late Ming Dynasty, Showdown) und Lung Fei (Das Todeslied des Shaolin, The 7 Grandmasters, Kung Fu Kids) zu sehen. Beiden sollten auch in der Fortsetzung mitwirken. Allgemein spielten sie gefühlt in fast jedem zweiten Film dieser Art mit. Immer als Bösewichte und nicht selten auch mit Jimmy Wang Yu als Hauptstar der jeweiligen Produktion. Und wie nicht selten in Filmen mit oder von Jimmy Wang Yu, spielen auch Japaner als äusserliche Bedrohung mit (und haben selbstverständlich keine Chance gegen unseren Helden).

Fazit: Jimmy Wang Yu Fans zu empfehlen!

Gefolgt von: Ma Su Chen

Infos:

O: Ba Wang Quan

HK, Taiwan 1972

R: Ting Shan-Hsi

D: Wang Yu, Yi Yuan, Tien Yeh, Wu Ho, Miao Tian, Chi Fu-Chiang, Sally Chen Sha-Li, Hsueh Han, Shan Mao, Lung Fei

Laufzeit der deutschen Blu-Ray: 87:23 Min.

Gesehen am: März 2012 / Neusichtung am: 13.09.25

Fassungen: Für die 1. Sichtung lag mir die DVD aus Taiwan vor. Diese wurde verkauft, nachdem der Film in Deutschland von Imperial Pictures / Cargo Records auf Blu-Ray erschienen ist. Die Disc aus Deutschland hatte doch mehrere Vorteile wie Deutschen Ton (exzellente Synchro), Subs zum O-Ton Mandarin (die TW-Disc hatte keine englischen Subs) und die deutsche Blu-Ray ist eine Langfassung. Eine in der Originalfassung zensierte Szene wurde in der deutschen Blu-Ray im Finale wieder integriert. Somit ist das die längste Fassung überhaupt. Die Bild- und Tonqualität sind sehr gut. Das Interview mit Jimmy Wang Yu zum Film stammt von der japanischen Disc und wurde, was löblich ist, deutsch untertitelt. Jimmy Wang Yu steuert interessante Hintergrundinfos bei (seine Erklärung, warum Mars z.B. Mars heisst, empfand ich als sehr amüsant).

Jurassic Shark 2 Review

Jurassic Shark 2

Story:

Siehe Der weisse Hai (nur dass die Handlung in Jurassic Shark 2 an einem Fluss spielt)

Meine Meinung:

Bei Jurassic Shark 2 handelt es sich um eine Mogelpackung aus Deutschland. Der Film heisst eigentlich Great White und obwohl der ultrabillige Film vorgibt, auf einer wahren Geschichte zu beruhen, wird ganz einfach das grosse Vorbild Jaws kopiert. Nur dass der Plot hier in einem Fluss (!!!) und nicht am Meer spielt. Und einen echten Hai (als Effekt, sieht man Mal hier und da von einer Haiflosse ab) oder wirkliche Effekte oder wirkliche Action gibt es nicht zu sehen.

Jurassic Shark 2 dürfte wohl einer der billigsten und miesesten Tierhorrorfilme sein, die ich je sah. Von daher überrascht es mich nicht, dass der Film als Bonusfilm (in der Im Schatten des Kilimandscharo DVD) beilag. Wer würde sonst solchen Schund kaufen und schauen? Wohl niemand! Der Film erzählt fast 1:1 den Plot aus Der weisse Hai. Jedoch ohne Effekte, ohne Qualität und ohne Budget. Billiger als hier geht es fast nicht mehr.

Die deutsche Synchronisation, der billige Look des Filmes (z.B. das Intro in den Film), die «Schauspieler» und die hölzernen, unfreiwillig komischen und lächerlichen Dialoge tun ihr übriges dazu. So weit bekannt, war Great White eine Direct to Video Produktion. Selbst für eine solche ist der Film unglaublich mies und billig ausgefallen. Kein Vergleich zu anderen Direct to Video Produktionen aus der Zeit. Der Cast ist unbekannt und laut Datenbanken war das der einzige Film, den «Regisseur» Zac Reeder verbrochen hat. Zum Glück!

Fazit: Billigster Schund. Zeit- und Geldverschwendung. Nicht Mal für Hai- und Tierhorrorfans zu empfehlen!

Infos:

O: Great White (je nach Quelle auch Shark)

USA 1998 (je nach Quelle 2000)

R: Zac Reeder

D: Richard Keats, Terry Arrowsmith, Stephanie Rose Allen, R.J. Collins

Laufzeit der deutschen DVD: 87:13 Min.

Gesehen am: 12.06.25

Fassungen: Siehe Im Schatten des Kilimandscharo = Uncut, in Deutsch, solide Bild- und Tonqualität. Es gibt keine Blu-Ray (Stand: Juni 2025).

Im Schatten des Kilimandscharo Review

Im Schatten des Kilimandscharo

Story:

Aufgrund einer langanhaltenden Dürre tun sich Paviane zusammen und greifen Menschen auf der Suche nach Nahrung und Fleisch an. Eine Gruppe aus Überlebenden (u.a. John Rhys-Davies) versuchen zu überleben…

Meine Meinung:

Im Schatten des Kilimandscharo ist ein Mitte der 80er Jahre Tierhorrorfilm im Afrika/Affen-Setting. Der Film beruht auf einer wahren Begebenheit und eine der Hauptrollen spielt der spätere Der Herr der Ringe Star John Rhys-Davies. Ich bekam den Film geschenkt. Ansonsten hätte der Film wohl nie meine Wege gekreuzt. Der Film, auch vor Ort in Kenia gedreht, ist solide. Leider ist das nicht der Fall, was die DVD-Fassung betrifft (mehr dazu unter Fassungen).

In einer würdigen Fassung wäre der Film ggf. sogar für die Sammlung geeignet. Aber nicht in dieser Form. Der Film ist alles in allem kurzweilig, unterhaltsam und nicht uninteressant. Der Film erinnert an andere Tierhorrorfilme, in denen sich Tiere zusammentun, um für Angst und Schrecken zu sorgen (Ameisen, Piranhas, Hunde, Katzen, Vögel…). Hier sind es Paviane. Die Aufnahmen der angreifenden Paviane, vor allem die Zeitlupenszenen, sind eindrücklich inszeniert.

Auch die direkten Angriffe sind toll getrickst. Ein Mix aus echten Affen und in Close-Ups ggf. auch Effekte und Requisiten/Puppen. Auch das ein oder andere blutige Detail gibt es zu sehen (bzw. in der deutschen Fassung eben nicht zu sehen). Der Film ist sehr solide, gut gemacht und durch die Drehorte vor realem Ort (Kenia) gelingt es dem Film, eine intensive und authentische Grundstimmung zu generieren. Die Figuren sind solide gespielt, wie der Zuschauer, dass von dieser Art Film auch erwarten darf.

Fazit: Tierhorrorfans können einen Blick riskieren!

Infos:

O: In the Shadow of Kilimanjaro

Kenia, UK 1986

R: Raju Patel

D: John Rhys-Davies, Timothy Bottoms, Irene Miracle, Michele Carey, Leonard Trolley, Patty Foley

Laufzeit der deutschen DVD: 92:17 Min.

Gesehen am: 12.06.25

Fassungen: Mir lag die deutsche DVD von Maritim Pictures / Cargo Records = Mediabook mit Booklet und Bonusfilm (Jurassic Shark 2). Die DVD ist leider zensiert. Es fehlt eine Szene. Die Bildqualität ist nicht wirklich toll. Da wurde wohl einfach eine VHS kopiert. Eine deutsche Uncut-Fassung gibt es nicht. Es gibt keine Blu-Ray (Stand: Juni 2025).

Death Occurred Last Night

Death Occurred Last Night

Story:

Kommissar Lamberti (Frank Wolff) und sein Kollege untersuchen das Verschwinden der 25jährigen, aber kognitiv stark eingeschränkten jungen Frau Donatella Berzaghi (Gillian Bray). Lamberti vermutet das Mädel in den Händen von Menschenschmugglern und Zuhältern.

Meine Meinung:

Death Occurred Last Night lag lange ungesehen rum. Mehrere Jahre. So lange, dass es den Film inzwischen in Deutschland (als Das Grauen kam aus dem Nebel) auch Uncut auf Blu-Ray gibt. Dennoch schaute ich mir den Film an und fand den herrlich unterhaltsam. Irgendwie hat der Film was von Filmen wie Das Geheimnis der grünen Stecknadel, Suspected Death of a Minor oder Der Tod trägt schwarzes Leder, auch wenn Death Occurred Last Night im Vergleich weniger graphisch, brutal und sleazig ist.

Der Film ist vor allem ein Krimi, der im Prostitutions- und Zuhälter-Milieu ansiedelt. Hier und da wird der Film auch dem Giallo-Genre zugeordnet. Etwas Sleaze und Schmuddel gibt es trotzdem. Nur schon die Tatsache, dass die verschwundene 25jährige kognitiv auf dem Niveau eines Kindes ist, aber Männern den Kopf zu verdrehen weiss, ist typisches Exploitation-Kino aus Italien. Ganz zu schweigen von den Undercover-Einsätzen bei diversen Prostituierten oder Befragungen der Klienten, die z.B. ihre Ehefrauen betrügen.

Das ist auch ein Grund, warum ich mir den Film in Zukunft in Deutsch holen werde. Im deutschen Trailer ist ersichtlich, dass die Synchronisation hervorragend ist. Das wird den Film zusätzlich aufwerten und Szenen amüsant gestalten. Immerhin darf im Film zur Sicherheit eine schwarze Hure, als Zeugin,  beim alten Cop wohnen. Dass dessen Freundin nicht Freude hat, versteht sich von selbst. Und um operieren zu können, erpressen die Cops auch Kleingangster mit falschen Beweisen. Herrlich!

Im Film von Regisseur Duccio Tessari (A Pistol for Ringo, The Return of Ringo), einer Co.-Produktion zwischen Italien und Deutschland, spielt der grossartige Frank Wolff die Hauptrolle als ermittelnder Kommissar. Frank Wolff, eigentlich Amerikaner, verschlug es in den 60ern nach Italien, wo er in vielen Euro-Cult Produktionen wie The Great Silence, Death Walks on High Heels oder I Am Sartana Your Angel of Death zu sehen war. Die Musik ist solide, der Cast allgemein toll anzusehen und der Film, was das Gewaltlevel angeht (oder die Ausübung von Selbstjustiz), überraschend harmlos.

Fazit: Euro-Cult Fans greifen zu!

Infos:

O: La Morte risale a ieri sera

Deutschland, Italien 1970

R: Duccio Tessari

D: Frank Wolff, Gillian Bray, Raf Vallone, Gabriele Tinti, Eva Renzi, Beryl Cunningham

Laufzeit der US-DVD: 97:33 Min.

Gesehen am: 11.05.24 / 2. Sichtung (Deutsche Blu): 28.05.25

Fassungen: Mir lag die US-DVD von RARO VIDEO vor = Uncut, Ital./Englisch mit englischen Subs, Booklet und Interview. Die Bild- und Tonqualität sind sehr gut. Als ich die DVD damals kaufte, gab es den Film in Deutschland nur zensiert auf VHS. Titel: Das Grauen kam aus dem Nebel. Inzwischen gibt es den Film in Deutschland Uncut auf Blu-Ray (Deutsch, Englisch, Ital. mit Subs). Aufgrund der starken deutschen Synchronisation werde ich die US-DVD verkaufen/entsorgen und mir die deutsche Blu-Ray auf die Wunschliste setzen. In Deutsch wird der mit dem schmuddeligen Thema und Setting mehr Spass machen! Nachtrag Mai 2025: Nun erfolgte dank der deutschen Blu-Ray von Cargo Records/Mr. Banker Films eine 2. Sichtung. Diesmal in Deutsch. Der Film wird durch eine tolle deutsche Synchro stark aufgewertet. Ein Genuss. Sehenswerter Italo Schmuddel-Krimi. Bild- und Tonqualität sind hervorragend. Es gibt ein Wendecover. 

Kung Fu Zombie - Der Gorilla mit der stählernen Klaue

 

VHS wurde 2022 in Queens von Angela Mao signiert

Kung Fu Zombie - Der Gorilla mit der stählernen Klaue

Story:

Violet (Angela Mao) ist die maskierte Heldin des Filmes. Sie bekämpft heimlich ihren Vater und dessen rechte Hand Master Wu (Chang Yi). Es geht zudem um Rebellen (Dorian Tan Tao-Liang, Tien Peng), die den Herrscher stürzen wollen und um zwei geteilte Karten, die einen Schatz versprechen…

Meine Meinung:

Aka Scorching Sun, Fierce Winds, Wild Fire. Der Film, der in Deutschland den irren und unpassenden Titel Kung Fu Zombie - Der Gorilla mit der stählernen Klaue bekommen hat (inklusiver falscher Inhaltsangabe, die Zombies verspricht), ist eine 1979er Produktion aus Taiwan, die mir sehr gut gefallen hat. Der Plot bietet nichts Neues und ist dem Kung-Fu Fan bekannt. Es sind Inhalte wie versteckte Identitäten, Rebellen, ein tyrannischer Bösewicht, Figuren, die andere verraten und die Suche nach einer Schatzkarte.

Alles irgendwie irgendwo schon Mal gesehen. In Kung Fu Zombie - Der Gorilla mit der stählernen Klaue funktioniert der Mix gut. Der Film ist unterhaltsam, actionreich, teilweise etwas trashig und auch fantasievoll (tödliches Gift, welches die Opfer entstellt und schmerzhaft sterben lässt). Die Actionszenen sind teilweise solide, teilweise sehr gut. Es wird mit oder ohne Waffen gekämpft. Der Film bietet einen tollen Cast. Dieser macht in den Actionszenen eine gute Figur. Vor allem die Kämpfe mit Angela Mao, Chang Yi und Tien Peng waren stark.

Der Cast hat mir gefallen. Lo Lieh (The Black Magic with Buddha) und Dorian Tan Tao-Liang (Drei wild wie der Teufel) spielen mehr Nebenrollen. Am Anfang wirken die Szenen deplatziert. Gegen Ende gibt es aber den Link zum Original-Plot. Beide sind in den Kampfszenen solide. Tien Feng (Das Schwert) kommt nur etwas mehr vor. Er ist der mysteriöse Fremde, der hier und da auftaucht. Er gefällt in dieser Rolle. Am meisten Screentime haben Angela Mao (The Swift Shaolin Boxer) und Chang Yi (The War of the Boundary).

Angela Mao und Chang Yi haben auch die besten Kampfszenen abbekommen. Und ich mag beide und beide in den Hauptrollen sind ein grosses Plus des Filmes. Chang Yi habe ich zu Shaw Brothers Zeiten nie wahrgenommen. Ich freue mich, dies in Zukunft bei 2. Sichtungen vieler Shaw-Produktionen zu ändern. Dennoch kann ich schon sagen, dass ich Chang Yi in solchen Rollen (Bösewichte in Taiwan-Eastern) deutlich lieber sehe. Als ich las, dass er im Film mitwirkt, dazu noch als Bösewicht, stieg die Vorfreude drastisch. Ein klar unterschätzter und zu wenig bekannter Bösewicht der Kung Fu Film-Welt. Einziges Manko im Film: Chang Yi wird leider nicht im Kampf, und zudem, nur unfair besiegt. Das war etwas schade…

Fazit: Für Eastern und Angela Mao und Chang Yi Fans uneingeschränkt zu empfehlen!

Infos:

O: Lie Ri Kuang Feng Ye Huo

Taiwan 1979

R: Sun Kam-Yun

D: Angela Mai, Chang Yi, Dorian Tan Tao-Liang, Tien Peng, Lo Lieh

Laufzeit der deutschen Blu-Ray: 93:24 Min.

Gesehen am: 08.11.23

Fassungen: Mir lag die deutsche Blu-Ray von Mr. Banker Films / Cargo Records (Mediabook mit DVD, Blu-Ray und Booklet) und das südkoreanische VHS vor. Zur Blu-Ray: Uncut, Deutsch/Englisch/Mandarin aber leider ohne Subs. Das einzige Manko dieser Vö. Zum Glück ist die deutsche Synchronisation gelungen und wertet den Film zusätzlich auf. Restauriert wurde ein 35mm Print und Uncut-Szenen sind im O-Ton mit festen englischen & chinesischen Subs. Die Bildqualität ist gut und hat Charme. Das VHS aus Südkorea ist im O-Ton und mit englischen, chinesischen und koreanischen Subs. Leider liegen die koreanischen Subs in dem Fall direkt über den englischen Subs, so dass diese meist nicht lesbar sind. Als ich das VHS kaufte, wusste ich nicht, dass es z.B. O-Ton und englische Subs Alternativen gegeben hätte (z.B. US-DVD). Das VHS wurde von Angela Mao signiert und bleibt daher in der Sammlung bestehen.

The Warrior and the Ninja Review

The Warrior and the Ninja 

Story:

 

Indonesien 1890: Jaka (Barry Prima) kämpft noch immer gegen die Holländer an, welche die Bevölkerung terrorisieren. Als der unsterbliche Kämpfer Balung Wesi zum Leben erwacht tut er sich mit den Holländern zusammen, um Jaka und Bajin (einem weiblichen Ninja à la Robin Hood) zu besiegen…

 

Meine Meinung:

 

Vom dritten Teil (nach ofdb) war ich enttäuscht. Ich denke, ich hatte viel zu hohe Erwartungen. Schon The Warrior II war nicht mehr so gut wie der 1. Teil. Obwohl die Jaka Reihe eine der bekanntesten Produktionen von Rapi Films darstellt (nebst Werken wie Mystics in Bali oder The Queen of Black Magic) gefallen mir andere Filme doch besser (z.B. Satan's Slave, The Devil's Sword  oder die bereits genannten Mystics in Bali oder The Queen of Black Magic).

 

Hauptgrund ist, dass es hier zu wenig Splatter-Szenen gibt. Der Film ist für mich, abgesehen von wenigen Szenen, in denen Magie eine Rolle spielt, zu sehr «nur» ein Kung-Fu Film. Zwar machen Barry Prima (Tarzan Raja Rimba, Special Silencers) und Co. in den Kampfszenen eine doch sehr souveräne und solide Arbeit, aber aus dem damaligen Kino aus Taiwan oder Hong Kong bin ich halt doch coolere Kung Fu Action gewohnt.

 

In The Warrior gabs deutlich mehr Effekte, skurrile Einfälle und Exploitation, während die Fortsetzungen nach und nach mehr Richtung Kung Fu Film geschoben werden. Ich habe vielleicht ca. drei Splatter-Effekte gezählt, welche wirklich nennenswert waren.  Und ich denke, da lagen meine Erwartungen falsch und zu hoch. Die Bösewichte waren solide. Der Plot ist an sich wie in den Vorgängern: Holländer (Bösewichte) gegen Volksheld Barry Prima. Ich empfand den Film als relativ lahm aber gebe dem gerne in der Zukunft mit angepassten Erwartungen nochmals eine 2. Chance (und teste dabei noch die deutsche Synchro, vielleicht wertet die den Film noch auf).

 

Fazit: Fans der Reihe können einen Blick riskieren, aber die Qualität der Reihe ist absteigend!

 

Gefolgt von: Bergola Ijo (laut ofdb), Jake Sembung and the Ocean Goddess (laut imdb).

 

Infos:

 

O: Jaka Sembung dan Bajing Ireng

 

Indonesien 1983

 

R: H. Tjut Djalil

 

D: Parry Prima

 

Laufzeit der deutschen Blu-Ray: Ca. 98 Min.

 

Neusichtung am: 16.03.23 / Sichtung der US-Blu-Ray: 05.09.24

 

Fassungen: Mir lag ein Fan-DVD-Project vor, welches nun jedoch ungesehen bleibt da der Film inzwischen auch legal auf DVD/Blu-Ray veröffentlicht wurde. Das in Deutschland ansässige Label Mr. Banker Films / Cargo Records haben den Film auf Mediabook veröffentlicht. Inhalt: Booklet, DVD (Code 2) und eine Blu-Ray (Region B). Deutsch/Englisch/Indonesisch mit englischen Subs. Die Bild- und Tonqualität sind hervorragend. Es scheint mehrere Cover-Versionen zu geben. Das Artwork meiner Fassung finde ich schwach, allerdings hat das Mediabook auch nur zwischen 10-15 Euro gekostet (Aktion). Die Fassung ist auf 500 Stück limitiert. Nachtrag Sept. 2024: Obwohl den Film nun mit angepassten Erwartungen neu gesichtet (als US-Blu-Ray von Mondo Macabro) war ich dennoch noch immer etwas enttäuscht. Nun, nachdem ich alle drei Teile neu gesichtet habe komme ich zu den Schlussfolgerung, dass eigentlich nur The Warrior, also der 1. Teil der Reihe, ein Must See Titel ist. Den 2. und diesen 3. Teil muss man nicht kennen. Die Qualität und sichtlich auch das Budget sind extrem reduziert, wird mit dem 1. Film vergleichen. Schade. Der Film ist zwar sehr Martial Arts lastig, aber ohne das Niveau der damaligen Kollegen aus Taiwan und Hong Kong zu erreichen. Gore, Fantasy oder magische Aspekte gibt es kaum noch. Schade. 

In the Line of Duty V - Middle Man

In the Line of Duty V - Middle Man 

Story:

 

Die CIA benutzt HK Cop Yang (Cynthia Khan) und dessen Cousin David (David Wu) als Lockvogel, um Gangster General (Ku Kuan-Chung) und dessen Team (u.a. Billy Chow, Kim Maree Penn) zu finden…

 

Meine Meinung:

 

Der 5. Teil der In the Line of Duty Reihe würde ich als schwächsten aber noch immer soliden Beitrag zur Reihe betiteln. Zwar ist z.B. die Action im letzten Teil (Forbidden Arsenal) weniger spektakulär (oder auch weniger vorhanden), dennoch war der Film z.B. im direkten Vergleich spassiger, kurzweiliger und unterhaltsamer. Daher sollten Fans die Erwartungen, gerade nach In the Line of Duty 4, einer der besten Filme mit Donnie Yen, zurückschrauben. Trotz Alt-Stars wie Lo Lieh (The Ape Girl).

 

Diesmal tut sich Cynthia Khan (Inspector Wears Skirts IV) mit David Wu (Tiger Cage 2) und Alvina Kong Yan-Yin (Funny Ghost) zusammen, die sowohl von der HKer Polizei, dem CIA und von Gangstern gejagt werden. Der Plot war dünn und wenig glaubhaft, die Schlussszene peinlich (Die Hard Kopie) und David Wu oder die Gweilos (z.B. David Wus Kollege im 1/4 des Filmes) haben genervt/sind wenig sympathisch. Dafür waren die Drehorte teilweise hübsch exotisch (Südkorea).

 

Die Musik ist billig. Dafür macht die Action Spass. Es gibt einige blutige Shoot-Outs, paar Stunts, Verfolgungsjagden und vor allem knackige Kämpfe. Zum Beispiel kämpft Cynthia Khan in einer engen Strassenseite gegen einen Gweilo. Toller Kampf, der sogar auf zwei fahrenden Fahrzeugen auf einer Strasse inklusive Stunts weitergeführt wird. Später darf Cynthia Khan nach einem sehenswerten Schlagabtausch einen weiteren Gweilo in die Hölle schicken - indem sie diesen mit einer Schaufel erschlägt. Und dann sind da noch die zwei Kämpfe gegen Billy Chow oder im Finale gegen Ku Kuan-Chung und das blonde Gift Kim Maree Penn.

 

Billy Chow (Queen’s High) macht, als Bösewicht, natürlich, wie immer, eine gute Figur. Und auch seine Kampferfahrung bringt er einmal mehr gekonnt in den Film. Ku Kuan-Chung sagt mir vom Namen nichts, und ja, er neigt klar zum Overacting, aber im Finale müssen da nebst Cynthia Khan noch David Wu ran, um ihn zu besiegen. Der Kampf gegen Kim Maree Penn (Live Hard) war ein Highlight, aber etwas zu kurz. Zuerst geht viel Glas zu Bruch und kaputt, ehe sich beide Mädels mit Schwertern bekämpfen. Hatte fast Tiger Cage 2 Vibes.

 

Fazit: Kein Kracher und schwächster Teil der "Reihe", aber noch immer brauchbar, actionreich und ok für Fans dieser Filme!

 

Gefolgt von: Forbidden Arsenal

 

Infos:

 

O: Huang Jia Shi Jie: Zhong Jian Ren

 

HK 1990

 

R: Cha Chuen-Yee

 

D: Cynthia Khan, David Wu, Ku Kuan-Chung, Billy Chow, Kim Maree Penn, Lo Lieh, Alvina Kong Yan-Yin, Chris Lee Kin-Sang, Steve Tartalia, Vincent Lyn, Jackie Lui Chung-Yin, John Ladalski

 

Laufzeit der HK-DVD: 90:12 Min.

 

Neusichtung am: 19.11.22 / Sichtung der Blu-Ray: 04.06.26

 

Fassungen: Mir lag die HK-DVD (Code Free) von Universe vor = Uncut, O-Ton, englische Subs, mittelmässige Bildqualität (in diversen Nachtszenen zu dunkel). Die deutsche DVD von HDMV dürfte der HK-DVD entsprechen. Die deutsche Synchro soll sehr schlecht sein. Es gibt (noch) keine Blu-Ray Ausgabe (Stand: Nov. 2022). Nachtrag Juni 2026: Für eine neue Sichtung lag mir die deutsche Blu-Ray (als Red Force 2) von Fortune Star/Cargo Records/True Grit vor = Uncut, im O-Ton mit deutschen Subs, mit Wendecover und mit einer sehr guten Bild- und Tonqualität. Die alte HK-DVD habe ich entsorgt/verkauft, als die deutsche Blu-Ray veröffentlicht wurde. In der alten HK-DVD habe ich die zu dunkeln Nachtszenen kritisiert, in der Billy Chow erstmals gegen Cynthia Khan kämpft. Diese Szenen erleuchten nun quasi in einem neuen Licht mit dieser restaurierten Fassung. Der Kauf hat sich daher mehr als gelohnt. Ich empfand den Film auch als besser, als bei der letzten Sichtung. Die Gweilos haben mich kaum mehr genervt, das Setting im Finale in Südkorea war eine willkommene Abwechslung und vor allem die Action rockt: blutig, kleine Stunts, vieles geht zu Bruch, Shoot-Outs aber auch jede Menge sehenswerte Kampfszenen haben das Martial Arts Herz befriedigt. Vor allem die Kämpfe von Cynthia Khan, David Wu, Billy Chow und Kim Maree Penn waren spektakulär. 

Forbidden Arsenal

Forbidden Arsenal

Story:

 

HK Cop Madam Yeung (Cynthia Khan) ist hinter Waffen-Schmugglern (u.a. Robin Shou, Phillip Kwok, Garry Chow Ging-Yeung) her. Ihr zur Seite stehen ein Festland-China (Do Siu-Chun) und ein Cop aus Taiwan (Waise Lee). Ihr Lockvogel: die Schwester (Rachel Lee Lai-Chun) des Gangster-Anführers…

 

Meine Meinung:

 

Forbidden Arsenal gilt als (offiziell?) sechster Teil der In the Line of Duty Reihe. Die 1991er Action-Komödie im modernen Gewand von D & B Films erreicht jedoch nicht (mehr) die Klasse der ersten Produktionen (Police Assassins, Royal Warriors) aber macht trotzdem Spass. Vor allem dank dem Humor mehr Spass als die Vorgänger, die ernster in Szene gesetzt waren, auch wenn es hier und da schon amüsante Szenen in den Vorgängern zu sehen gab (z.B. Melvin Wong + Zigarettenasche + Sandra Ng in In the Line of Duty III).

 

Die Action-Szenen sind wohl dosiert in Szene gesetzt: Es gibt kleinere Stunts, hier und da einen blutigen Shoot-Out, coole Kämpfe und echte Verfolgungsjagden (Lastwagen, Auto, Hubschrauber). Und wenn Cynthia Khan auf einem fahrenden Lastwagen (gegen Do Siu-Chun) kämpft, ist das einfach nur schön anzusehen. Schön ist es auch, Cynthia Khan in Strümpfen kämpfend zuzusehen. Der Humor dürfte nicht jedem gefallen (AIDS Witze z.B.) und teilweise war der Humor etwas zu übertrieben (einige Szenen mit Waise Lee oder die Dinner-Szene mit Robin Shou), aber alles in allem störte es mich kaum.

 

Die mir unbekannten Do Siu-Chun (spielt in der White Lotus Cult Trilogie den Star, sonst keine grosse Karriere hingelegt) & Garry Chow Ging-Yeung machten in den Kampfszenen eine gute Figur. Diese wurden durch Shaw Brothers und Venom Star Phillip Kwok (Demon of the Lute) choreographiert, der im Film auch eine Nebenrolle spielt. Cynthia Khan (Madam City Hunter) hat ungewohnt Mühe, die Gegner im Kampf zu besiegen und Robin Shou (The Cyprus Tigers) als Bösewicht sehe ich immer gerne. Trotz der billigen, miserablen Musik ist der Film von Cheng Siu-Keung und Yuen Jun-Man zu empfehlen.

 

Fazit: Erwartungen leicht (nach unten) anpassen, dann klappt es mit dem Unterhaltungswert!

 

Infos:

 

O: Di xia bing gong chang

 

HK 1991

 

R: Cheng Siu-Keung, Yuen Jun-Man

 

D: Cynthia Khan, Robin Shou, Phillip Kwok, Garry Chow Ging-Yeung, Do Siu-Chun, Waise Lee, Rachel Lee Lai-Chun

 

Laufzeit der HK-DVD: 87:31 Min.

 

Neusichtung am: 18.11.22 / Sichtung der deutschen DVD: 19.06.26

 

Fassungen: Mir lag die Code Free HK-DVD vom Joy Sales / Fortune Star (The Legendary Collection) vor = Uncut, O-Ton, englische Subs, solide bis zu dunkler Bildqualität. Dies beeinträchtigt auch ein bis zwei Kampfszenen, so dass ich hoffe, dass sich Eureka und Co. anschicken, dem Film in Zukunft auch eine restaurierte Blu-Ray Fassung zu spendieren. In Deutschland raus auf DVD (als Red Force 4) von HDMV. Es gibt noch keine Blu-Ray (Stand: Nov. 2022). Nachtrag Juni 2026: Inzwischen kam der Film in Deutschland nochmals auf DVD raus. Und diesmal von Cargo Records/True Grit. Ich hoffte auf eine besseres Master wie bei anderen ähnlichen Filmen, die zuletzt in Deutschland veröffentlicht wurden (Devil Hunters oder In the Line of Duty V - Middle Man) und kaufte diese Scheibe. Die Disc aus Hong Kong habe ich entsorgt/verkauft. Die deutsche DVD ist leider keine sonderliche Qualitätssteigerung zur HK-DVD, wobei ich es nicht 100% sagen kann. Es fühlt sich wie solide DVD-Qualität an, aber nicht mehr. Auch die Schärfte hätte besser sein können. Ggf. ist die Bildqualität nicht ganz so dunkel wie bei der HK-Scheibe. Aber Wunder darf von dieser Disc nicht erwartet werden. Dafür fand ich den Film noch immer sehr spassig und unterhaltsam. Robin Shou sehe ich immer gerne als Bösewicht und durch die Tatsache, dass Cynthia Khan hier mit einem Taiwanesen und einem Cop aus China zusammen arbeitet, macht das ganze amüsant. 

Robo Vampire Review

Robo Vampire

Story:

 

Drogenbosse setzen einen mechanischen Roboter auf asiatische Vampire an, um die Vorherrschaft im Drogenschmuggel zu gewinnen. Derweil versucht ein Trupp Söldner (u.a. Sorapong Chatree) eine der Ihren (ein "Blondes Gift") aus dem thailändischen Dschungel zu befreien…

 

Meine Meinung:

 

Robo Vampire ist ein Knaller des Trash-Films und zu empfehlen! Bei Robo Vampire handelt es sich um eine Filmark-Produktion von Tomas Tang. Die Filme aus dessen Schmiede sind nicht selten Cut-and-paste-Arbeiten à la die IFD Films and ARTS Produktionen von Godfrey Ho, der je nach Datenbank auch Regisseur von Robo Vampire war.

 

Der gedrehte Hauptplot geht um Drogenschmuggel. Vampire und Schmuggler gegen Cops, die dann gegen die Vampire einen asiatischen RoboCop-Gweilo einsetzen, der die Vampire bezwingen soll. Ein Teil der eingefügten Szenen passen nicht ganz zum Rest des Film und machen Robo Vampire teilweise wirr und konfus. Die neu eingefügten Szenen stammen aus der thailändischen Produktion Paa Lohgan.

 

In Paa Lohgan geht es um Söldner, die eine blonde Gweilo-Frau aus den Fängen ihrer Entführer retten sollen. Angeführt wird der Trupp von Thailands Star Sorapong Chatree (Last Breath), der hier nur in den Thailand-Szenen zu sehen ist. Sorapong Chatree war in Thailand ein grosser Star. Er war teilweise auch im HK-Kino und diversen Cut-and-paste-Arbeiten dem westlichen Publikum bekannt.

 

Er spielte in vielen Ninja-Produktionen, in traditionellen thailändischen Horrorfilmen (z.B. Headless Ghost, Legend of the Crocodile) und auch im neuen Kino aus Thailand, z.B Ong-Bak 2 und 3, mit. Sorapong Chatree verstarb vor vier Tagen an Kebs. RIP. Ihm zu Ehren gab es eine Erstsichtung zum Trash-Film Robo Vampire. Ist Robo Vampire gut? Wenn man auf Trash abfährt, kann der Film gut gesehen werden. Und eins ist Robo Vampire nicht: langweilig!

 

In einer besseren Fassung (sprich bessere Qualität, ggf. Chinesischer Ton) würde ich mir den Film sogar in die Sammlung stellen. So war diese deutsche DVD nur ausgeliehen und der deutsche Dub ist leider alles andere als toll. Es handelt sich definitiv nicht um eine deutsche Synchro, die den Film zusätzlich aufwertet, was schade ist.

 

Der Film macht hingegen viel Spass, da Martial Arts, blutige Shoot-Outs, verrückte, innovative Ideen, dreistes Abkupfern von Klassikern (RoboCop, Mondo cane oggi - l'orrore continua) bis hin zu Schmuddel, Dschungel-Action und hüpfenden Vampiren ist alles dabei, was das Trash-Herz begehrt. Nebst Sorapong Chatree sind noch zu sehen: Shaw Brothers Star Sun Chien (fiel mir nicht auf), Chiang Tao (Helfer des Taoist-Priesters und laut hkmdb auch Regisseur des Filmes) und, wenn ich nicht irre, Suen Kwok-Ming als Taoist-Priester. Wenn ich mit anderen Roboter-Trash-Filmen vergleiche (z.B. Robowar), so macht Robo Vampire definitiv mehr Spass!

 

Fazit: Für Trash-Fans zu empfehlen!

 

Gefolgt von: The Vampire Is Alive

 

Infos:

 

O: Robo Vampire

 

HK, Thailand, USA 1988

 

R: Godfrey Ho, Joe Livingstone, Chiang Tao (je nach Datenbanken)

 

D: Sorapong Chatree, Chiang Tao, Suen Kwok-Ming, Pornphan Kasemsaman, Robin Mackay, Nian Watts, Sun Chien

 

Laufzeit der deutschen DVD: 86:57Min.

 

Gesehen am: 13.03.22

 

Fassungen: Mir lag die deutsche DVD von Mr. Banker Films / Cargo Records vor = Uncut, Deutsch (durchschnittliche Synchro)/Englisch, Originalbildformat, sehr mässige Bildqualität, Tomas Tang Interview (mit/durch Toby Russell?). Eine Blu-Ray Fassung ist bisher nicht zu haben (Stand: März 2022).