Der Weisse Hai

Der Weisse Hai

Story:

Ein Hai verschreckt eine Insel und deren Bewohner in Angst und Schrecken. Während sich der Bürgermeister (Murray Hamilton) vor allem um kommerzielle Einschränkungen sorgt, erkennt Chief Brody (Roy Scheider) das wahre Problem. Zusammen mit einem Meeresbiologen (Richard Dreyfuss) und einem Fischer (Robert Shaw) will Brody den Hai finden und unschädlich machen…

Meine Meinung:

Der Weisse Hai ist einer meiner Lieblingsfilme. Der Titel und die Sichtung sind mit viel Nostalgie verbunden. Ich sah den Film als Kind und hatte danach wirklich Angst, wenn wir in Spanien am Meer Urlaub machten, von einem Hai gefressen zu werden. Zum Glück hat sich das mit dem Älterwerden verändert und es kamen keine neuen Ängste (oder sonstige gestörte Verhaltensweisen dazu). Ich mag den Film, der drei Fortsetzungen widerfuhr und zu einem Kultklassiker und grossen Erfolg wurde, unglaublich gut. Einer der besten Tierhorrorfilme überhaupt. Und wohl der beste Titel des Tierhorror Sub-Genres mit einem Hai als Erzeuger von Angst und Schrecken.

Ein dazumal junger Steven Spielberg genoss das Vertrauen von Universal und landete mit Der Weisse Hai einen Welterfolg. Der Plot, der auf einem Roman von Peter Benchley basiert (ich glaube, den Roman hole ich mir Mal), wird mit vielen tollen Figuren erzählt. Das Kleinstadt-Feeling der Insel mag ich. Roy Scheider (Sorcerer) als Chief Brody ist die perfekte Wahl, wie auch die Besetzung von Robert Shaw (From Russia with Love) sowie Richard Dreyfuss (Piranha 3D). Alle sind auf ihre Art und Weise sympathisch und unterhalten und harmonieren toll zusammen. Grandioses Schauspiel des Trios. Der Soundtrack trägt viel zur Stimmung und Spannung es Filmes bei.

Damit die Spannungskurve auch immer schön oben bleibt wird der Hai auch erst spät dem Zuschauer präsentiert. Zuvor sieht man nur die Flosse. Das ganze Tier, dessen Grösse oder mörderische Zähne bleiben dem Zuschauer lange verborgen. Ein Merkmal, was auch später in zahlreichen Tierhorrorfilmen für «Spannung» sorgen sollte. Dem Zuschauer das Tier (oder Monster) länger vorenthalten, damit eine Spannung gegeben ist, wurde zur "Regel". Die Effekte in Der Weisse Hai sind stark anzusehen. Die Kameraarbeit ist exzellent, so dass der Hai auch heuer nicht immer (so schnell) als Modell auszumachen ist.

Fazit: Sehenswerter und wegweisender Klassiker!

Gefolgt von: Der Weisse Hai 2

Infos:

O: Jaws

USA 1975

R: Steven Spielberg

D: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Murray Hamilton

Laufzeit der deutschen DVD: 118:52 Min.

Gesehen am: Kindheit / Neusichtung: 29.12.24

Fassungen: Mir liegt die deutsche DVD von Columbia TriStar / Universal vor = Uncut, Deutsch/Englisch mit Subs, sehr gute Bild- und Tonqualität. Original Kino-Synchro. Den Film gibt es inzwischen auch auf Blu-Ray und UHD. Mir ist unbekannt, ob dort die Kino-Synchro oder die später neu synchronisierte deutsche Sprachfassung enthalten ist.

Commando

Commando

Story:

Gangster (Dan Hedaya, Vernon Wells, David Patrick Kelly, Bill Duke) entführen die Tochter (Alyssa Milano) von John Matrix (Arnold Schwarzenegger) um ihn zu erpressen. Er soll für sie einen Mord begehen. Doch Matrix sagt den Gangstern den Kampf an…

Meine Meinung (Director’s Cut):

Commando hat nostalgische Gefühle in mir ausgelöst. Daher war es schön, den Film nach so langer Zeit endlich Mal wieder zu schauen. Es liegen zwar noch immer ca. 750 Titel ungesehen rum (Zahl bleibt konstant auf dem Niveau), aber ich will abwechseln und auch vermehrt Filme schauen, welche ich vor langer Zeit schon Mal sah. Meinungen auffrischen. Commando ist ein US-Actionfilm aus dem Jahr 1985. Ein Film von Mark L. Lester (Showdown in Little Tokyo), der in den 90ern dann immer mehr ins B-Action-Genre abdriftete.

Commando darf sicherlich nebst seinen Filmen wie Showdown in Little Tokyo, Firestarter sowie Class of 1984 zu seinen besten und kommerziell erfolgreichsten Filmen gezählt werden. Commando, der in Deutschland als Phantom Kommando benannt wurde, ist der perfekte Film für den damaligen Action-Star der Stunde: Arnold Schwarzenegger (Red Heat, Predator). Der Film ist total auf Arnie zugeschnitten und Commando darf als eine seiner besten Arbeiten betrachtet werden.

Der Film bietet von der ersten Sekunde an rasante, abwechslungsreiche Action und der Unterhaltungswert ist einfach gross. Es gibt viel zum Schmunzeln und kultige Dialoge, die herrlich amüsant geraten sind. Es gibt tödliche Attentate, echte Explosionen, Verfolgungsjagden, Kämpfe und vor allem blutige Shoot-Outs. Den schwarzen Humor mochte ich («He's Dead Tired»). Köstlich! Fans von Arnold Schwarzenegger kommen voll auf ihre Kosten. Man muss die 80er Jahre und ihre Action-Filme aber mögen, damit Commando gefallen kann.

Auch der restliche Cast passt perfekt dazu, vor allem die Gangster gespielt von Namen wie Dan Hedaya (Alien Resurrection), Vernon Wells (Debt Collectors), David Patrick Kelly (The Crow) oder Bill Duke (Exit Wounds). Mit Bill Duke hat Arnie schon in Predator vor der Kamera gestanden. Als Kind ist der spätere Serien-Star Alyssa Milano zu sehen und Rae Dawn Chong (The Borrower) spielt die einzige grosse Frauenrolle im Film. Die Action ist übertrieben und teilweise brutal: blutige Shoot-Outs und die Gartenhaus-Szene wartet gar mit Splatterszenen auf. Es war schon ein besonderer Genuss, dass 2007 ein länger, härterer Director’s Cut erschienen ist.

Fazit: Klare Empfehlung für 80er Jahre Action- und Arnold Schwarzenegger-Fans!

Infos:

O: Commando

USA 1985

R: Mark L. Lester

D: Dan Hedaya, Vernon Wells, David Patrick Kelly, Bill Duke, Alyssa Milano, Arnold Schwarzenegger

Laufzeit der US-DVD: 91:46 Min.

Gesehen am: Jugendzeit / Neusichtung: 05.04.24

Fassungen: Mir lag die US-DVD von 20th Century Fox vor = Schuber, Kinofassung und DC-Fassung (weltweit erstmals), gute Bild- und Tonqualität, O-Ton und englische Subs. Exklusive Extras vorhanden. Inzwischen gibt es den Film in der DC-Fassung auch in Deutsch und auf Blu-Ray.

Jaws 3

Jaws 3

Story:

Die Söhne von Polizeichef Brody, Sean und Mike (John Putch & Dennis Quaid), bekommen es in Florida im Sea World Park von Calvin Bouchard (Louis Gossett Jr.) mit einem tödlichen Hai zu tun…

Meine Meinung:

Den Film, den ich seit meiner Kind- und Jugendzeit kenne (hatte damals im Spanien-Urlaub sogar Angst, vor der möglichen Gefahr, im Meer von einem Hai angegriffen zu werden), wurde aufgrund des Todes von Schauspieler Louis Gossett Jr. aufgefrischt. Der Weisse Hai ist einer meiner Lieblingsfilme und den ersten Teil habe ich von der vierteiligen Reihe auch am meisten gesehen. Die Sichtung des dritten Teiles ist sicher auch ca. 15 Jahre oder länger her, würde ich meinen.

Da ich Jaws 2 und Jaws: The Revenge lange nicht sah, kann ich keine Vergleiche liefern. Abgesehen davon handelt es sich bei Jaws 3 um einen soliden und durchschnittlichen Tierhorrorfilm. Der Film schwamm auf der damaligen 3D-Welle mit. Interessanterweise gilt das auch für den dritten Teil der Freitag der 13. Reihe (Friday the 13th Part III) sowie für den dritten Teil der Spukhaus-Reihe Amityville (Amityville 3-D). Aber auch andere (Horror)Filme wurden dazumal im 3D-Verfahren realisiert (Revenge of the Shogun Women 3-D, Parasite 3D oder Flesh for Frankenstein mit Udo Kier).

Der Film ist in allen Punkten solide. Aber mehr auch nicht. Mit den inzwischen erwachsenen Söhnen wird der Link zum 1. Teil aufgebaut. Der Hai, der die Familie Brody bis zum letzten Teil Jaws: The Revenge verfolgen sollte. Damit wurde der Plot immer abstruser und unlogischer. Die neuen Figuren, vor allem die Brody-Söhne, waren ok. Aber kein Vergleich zu einem Roy Scheider und anderen Figuren aus dem Erstlingswerk. Die Mädels, gespielt von Bess Armstrong und Lea Thompson (ihre einzige Horrorfilm-Rolle), waren definitiv besser als ihre männlichen Gegenüber. Die Ausnahme stellt Louis Gossett Jr. als Park-Besitzer dar, der im auftauchen des Haies den grossen Profit riecht. Passende Rolle für ihn. Gut gespielt.

Der Film hat definitiv Längen, auch wenn die Szenen vor der Massenpanik interessant sind. Das Unheil wird gekonnt langsam aufgebaut. Aber die Action-Parts waren mir zu wenig vorhanden und es gab für meinen Geschmack zu wenig Hai-Action, Effekte und Opfer. Der Hai als Modell war cool, die 3D-Effekte hingegen wirkten in der 2D-Fassung billig «ins Bild kopiert». Künstlich und unecht. Dazwischen variiert die Grösse des Haies, da auch Aufnahmen von echten Haien (Unterwasseraufnahmen) «verwendet» werden. Hat eigentlich schon fast Stock Footage Mondo-Charakter (kennt man ja sonst von ital. Tierhorrorfilmen mit Haien). Auch die Musik war schwach: vom bekannten Jaws-Theme kaum eine Spur.

Fazit: Kein Kracher, aber Tierhorrorfilm-Fans können einen Blick riskieren!

Gefolgt von: Der weisse Hai – Die Abrechnung

Infos:

O: Jaws 3-D

USA 1983

R: Joe Alves

D: John Putch, Dennis Quaid, Louis Gossett Jr., Bess Armstrong, Simon MacCorkindale, Lea Thompson

Laufzeit der franz. DVD: Ca. 94 Min.

Gesehen am: Kind- und/oder Jugendzeit / Neusichtung: 29.03.24

Fassungen: Mir lag die franz. DVD von Universal vor. Der Film heisst dort Les Dents de la Mer 3. Englischer O-Ton und englische Subs vorhanden. Film ist Uncut und die Bild- und Tonqualität sind gut. In Deutschland ist der Film als Der weiße Hai 3-D bekannt. Den Film gibt es von Universal inzwischen auch auf Blu-Ray. Als Bonus ist sogar eine 3D-Fassung integriert.

Falling Down - Ein ganz normaler Tag

Falling Down - Ein ganz normaler Tag

Story:

Cop Prendergast (Robert Duvall) bekommt es an seinem letzten Tag (vor dem Ruhestand) mit dem Amokläufer «D-Fens» (Michael Douglas) zu tun, der eine Spur der Verwüstung nach sich zieht…

Meine Meinung:

Falling Down - Ein ganz normaler Tag ist für mich ein nostalgischer Film, den ich, wie andere Filme*, während meiner Schulzeit, also als Kind/Jugendlicher, sah (*A Nightmare on Elm Street 1 + 2, Jaws, Link - Der Butler, Predator, The Terminator 1 + 2, Critters 1, 2 & 3, Stephen Kings Es, Der Blob). Nur schon deshalb hat der Film für mich einen grossen Bonus gegenüber anderen Filmen. Aber auch abgesehen davon ist Falling Down - Ein ganz normaler Tag einfach ein extrem guter und sehenswerter Film.

Ob der Film die inhaltlichen Themen bewusst oder unbewusst satirisch angeht oder nicht, spielt mir dabei nicht Mal eine Rolle. Den Film mag ich von der Idee. Ich empfinde Falling Down - Ein ganz normaler Tag als sehr unterhaltsam, interessant und einfach abwechslungsreich, gar schwarzhumorig. Das liegt an der souveränen Inszenierung von Regisseur Joel Schumacher, den realen Drehorten in L.A. (wirkt alles authentisch) und dem grandiosen Schauspiel, allen voran von Michael Douglas.

Natürlich spielen auch die anderen Schauspieler sehr ordentlich. Jeder passt hervorragend in seine Rollen, egal ob Haupt- oder Nebenrollen. Aber der Film gehört fast ausschliesslich Michael Douglas, der dies seine beste Performance überhaupt nannte. Der Film bietet nicht übermässig viel Action, aber die Szenen sind handwerklich solide und gekonnt in Szene gesetzt. Schnitt, Musik und Schauspiel gehen Hand in Hand.

Und haben wir nicht alle einen D-Fens in uns? Das wird im neuen Mediabook (2023 veröffentlicht worden) gut von den Autoren beschrieben. Durch Social Media und Co. und dem demographischen Wandel und neuen Technologien und/oder neuen Problemen, welche die Welt bedrohen. Es gibt in der Tat viele dünnhäutige Menschen. Ich warte z.B. nur darauf, bis die ersten Autofahrer Klimaaktivisten überfahren, weil sie z.B. durchdrehen.

Das wäre etwas, was man z.B. in einem Falling Down Remake einbauen könnte, würde der Film in der heutigen Zeit spielen. Der Film zeigt das, was viele vielleicht nur denken, aber aufgrund ihres Gewissens von Recht und Ordnung dann doch sein lassen wobei die von Michael Douglas im Film auch krank ist und dies sogar einmal Erwähnung findet (ohne näher darauf einzugehen). Seine Taten beruhen also nicht auf einer normalen Stressreaktion (dank ungenügenden Copingstrategien) aufgrund von externen und äusseren Einflüssen, die nerven oder belasten sondern die von ihm gespielte Figur leidet an einer Krankheit. 

Fazit: Sehenswert!

Infos:

O: Falling Down

USA 1993

R: Joel Schumacher

D: Michael Douglas, Robert Duvall, Barbara Hershey, Lois Smith, Rachel Ticotin

Laufzeit der deutschen Blu-Ray: 112:35 Min.

Gesehen am: Jugendzeit / Neusichtung: 25.11.23

Fassungen: Die alte deutsche DVD von Warner habe ich nach der letzten Sichtung entsorgt. Ich war erschrocken, wie schlecht die DVD ausschaut. Sehr schlecht gealtert. Der Film wurde inzwischen neu in Deutschland veröffentlicht. Von Warner & Plaion = DVD/Blu-Ray Mediabook mit Booklet, neues Master in hervorragender Bild- und Tonqualität, Uncut, Deutsch/Englisch mit Subs. Es war ein Genuss, den Film in einer würdigen Fassung neu zu schauen! Die deutsche Synchronisation ist sehr gelungen (kenne den Film auch nur so).

Stephen Kings Es

Horroktober 2023

Stephen Kings Es

Story:

In der Kleinstadt Derry treibt Es (Tim Curry), das Böse, sein Unwesen. Kinder fallen dem Bösen in Clown-Gestalt zum Opfer. Eine Gruppe von Kindern (Seth Green, Emily Perkins, Jonathan Brandis, Adam Faraizl, Marlon Taylor, Brandon Crane, Ben Heller) sagen Es den Kampf an…

Meine Meinung:

Stephen Kings Es war einer der ersten Horrorfilme, den ich als Kind nebst Filmen wie Jaws, Link – Der Butler, Friedhof der Kuscheltiere, A Nightmare on Elm Street 1 & 2, Critters 1, 2 & 3, Aliens oder Child’s Play 2 sah. Und mich extrem ängstigte, vor allem die Musik! Daher hat Stephen Kings Es, eigentlich eine TV-Mini-Serie (nur zwei Episoden stark und auf VHS, DVD und Blu-Ray als ein langer Film veröffentlicht), basierend auf einer Stephen King (The Stand - Das letzte Gefecht, Später, Schwarz - Der Dunkle Turm Band 1) Geschichte, bei mir ganz viel Nostalgie-Bonus!

Und daher mag ich den Film auch heute noch sehr. Der unter ähnlichen Umständen entstandene The Tommyknockers kann dagegen einpacken und auch die Neuverfilmungen zu It (It & It Chapter 2) erreichen für mich persönlich nie und nimmer die Klasse, Emotion und Freude der 1990er TV-Fassung von Regisseur Tommy Lee Wallace (Halloween III – Season of the Witch). Nebst Nostalgie-Bonus gefällt mir das Kleinstadt-Setting und die Zeit Epoche der 50er Jahre. Tim Curry (Congo) als Clown Pennywise ist ebenfalls stark und jede Szene mit ihm ein Genuss.

Die Musik sorgt nebst dem bildlichen Grauen für viel Stimmung und Gänsehaut. Viele Effekte zeigt der Film nicht und fast alle Taten finden im off Screen statt. Dennoch gelingt es dem Film und einzelnen Szenen, böse zu sein und Kinderängste zu beschwören. Die Kinder werden stark gespielt und ich mochte deren Parts und die 1. Filmhälfte mehr, als die 2. Filmhälfte, wo die Kinder dann als Erwachsene nach Derry zurückkehren, um erneut gegen Es anzutreten. 

Was Effekte angehen überzeugt Pennywise-Aussehen. In einzelnen Szenen verändert er seine Zähne zu spitzen, scharfen Waffen. Daneben gibt es einen abgetrennten Kopf in einem Kühlschrank zu sehen, ein Spinnen-Monster, ein schmelzendes Gesicht, ein Skelett und einen Werwolf (da kam Paul Naschy Feeling auf) zu sehen. Was die Stars angehen, sind sicherlich ein sehr junger Seth Green (Austin Powers 1-3, Die Killerhand, Ticks), Tim Curry, Olivia Hussey (Virus, Turkey Shoot, Undeclared War) und John Ritter (Bride of Chucky, Bad Santa, The Stone Killer) die mir bekanntesten Namen. Trotz drei Stunden Laufzeit fand ich den Film zu keiner Sekunde langweilig.

Fazit: Wer sich von Clowns fürchtet, findet mit Tim Curry einen diabolisch bösen und herrlich sehenswerten Bösewicht wieder, der Kinder «zum Fressen gern hat»! Ja, es schwingt viel persönliche Nostalgie mit, aber in meinen Augen kann ich den Film auch abgesehen davon nur empfehlen!

Infos:

O: It

USA 1990

R: Tommy Lee Wallace

D: Seth Green, Tim Curry, Emily Perkins, Jonathan Brandis, Adam Faraizl, Marlon Taylor, Brandon Crane, Ben Heller, Olivia Hussey, John Ritter

Laufzeit der deutschen DVD: 179:40 Min.

Neusichtung am: Horroktober 2023

Fassungen: Mir lag die deutsche DVD von Warner Bros. vor = die TV-Mini-Serie (zwei Teile) wurde als ein Film auf die DVD (auf beiden Seiten bespielt) geklatscht. Dabei wurden einige Szenen, ein Ab- und Vorspann der Original-TV-Fassung entfernt. «Uncut» ist dabei nur die US-LD. Die deutsche DVD ist für mich qualitativ absolut i.O. Die deutsche Synchronisation ist sehr gelungen. O-Ton, Subs und Audiokommentare als Bonus sind enthalten. Gibt es inzwischen auch auf Blu-Ray.

Critters 3 Review

Am NIFFF von Mick Garris signiert worden

Critters 3

Story:

 

Die Critters befallen ein Hochhaus. Die Mieter (John Calvin, Aimee Brooks, Christian Cousins, Joseph Cousins, Leonardo DiCaprio) kämpfen ums Überleben…

 

Meine Meinung:

 

Bei Critters 3, nach wie vor eine nostalgische Kind- und Jugenderinnerung (wie auch Critters und Critters 2), verhält es sich ähnlich wie bei Police Story III: Critters 3 ist zwar nicht der beste Teil der Reihe, aber auf jeden Fall der unterhaltsamste und kurzweiligste!

 

Critters 3 ist von Anfang an unterhaltsam und kurzweilig. Die Idee des Wohnkomplexes (à la Shivers) gefällt. Im Vergleich zu den Vorgängern gibt es deutlich mehr Critters-Action, mehr Effekte und weniger Längen. Bei einer Laufzeit von nur 81 Minuten mit Abspann aber auch logisch. Das Ende bereitet bereits für den 4. Teil vor.

 

Wer die Critters mag, kommt voll auf seine Kosten. Es gibt viele ulkige Szenen, Critters Gore und viele Szenen à la Gremlins und Co. Für eine PG-13 Freigabe ist das teilweise gezeigte nicht von schlechten Eltern (z.B. der Mord am Vermieter). Die Personen sind ein Mix aus sympathisch, ok und klischeehaft, wie es von dieser Art Film aber erwartet wird.

 

Terrence Mann kommt nur vor dem Abspann kurz vor, Don Keith Opper spielt noch immer die bekannte Rolle (Charlie), die er auch im 4. Film noch spielen sollte. Eine junge Aimee Brooks, die auch später noch im Horrorgenre Erfahrungen sammeln sollte (Monster Man), macht einen guten Job und lässt den jungen Leonardo DiCaprio (Once Upon a Time in Hollywood) als Nebenrolle hinter sich.

 

Fazit: Für Critters Fans noch immer ok!

 

Gefolgt von: Critters 4

 

Infos:

 

O: Critters 3

 

USA 1991

 

R: Kristine Peterson

 

D: John Calvin, Aimee Brooks, Christian Cousins, Joseph Cousins, Leonardo DiCaprio, Don Keith Opper

 

Laufzeit der franz. DVD: 81:29 Min.

 

Neusichtung am: Ca. Mitte Mai 2022

 

Fassungen: Siehe Critters!

Critters Review

Critters

Story:

 

Die Critters, gefrässige Aliens, flüchten aus dem All auf den Planeten Erde, wo sie nahe der Scheune der Familie Brown (Dee Wallace, Billy Green Bush, Scott Grimes, Nadine Van der Velde) landen und für Chaos sorgen, während Kopfgeldjäger (Don Keith Opper) hinter den Critters her sind…

 

Meine Meinung:

 

Critters ist ein US-Mitte der 80er Jahre Klassiker des Sci-Fi und Monsterfilmes und eine etwas härtere «Gremlins» Variante und eine nostalgische Kindheitserinnerung von mir. Critters brachte es bis dato auf vier Fortsetzungen und eine Internet-Serie und wer putzige, flauschige Kreaturen mag, die in einer Kleinstadt Angst und Schrecken verbreiten, mit viel Humor und charmanten Effekten, wird Critters lieben.

 

Der Film ist klassisch aufgebaut und nimmt sich beim Plot Zeit. Szenen im Weltraum gibt es nur zu Beginn zu sehen und wie im Tierhorrorfilm üblich, sind die Monster längere Zeit nicht zu sehen. Hintergrundinfos über die Geschöpfe, den Ort des Ausbruchs oder die Kopfgeldjäger sind spärlich, aber völlig ausreichend und sorgen auch für Situationskomik, da die Kopfgeldjäger z.B. die Gesichter von Erden-Menschen annehmen (in einer Szene jagt so der Priester den Aliens hinterher!).  

 

Bei Critters handelt es sich um eine aufwändige Produktion: Bauten, Explosionen, Raumschiffe bzw. allgemein die Effekte sind von höchster Qualität. Immerhin stand mit New Line Cinema ein Major hinter der Produktion, die erfolgreiche Kasse machte. Dies widerspiegelt sich auch an der Tatsache, dass bis auf Teil vier alle Fortsetzungen mehr oder weniger gelungen sind. Auf zu viel Gewalt oder Blut darf nicht gehofft werden, dennoch machen die Angriffe der Critters Spass und vor allem im und vor dem Finale gibt es sehenswerte Monster-Action zu sehen.

 

Der Cast besteht aus Namen wie Lin Shaye (Ouija: Origin of Evil), Scott Grimes (Night Life & spielte dann noch in der Fortsetzung mit), Dee Wallace (Popcorn), Don Keith Opper (spielte mehr oder weniger in der ganzen Reihe mit à la Donald Pleasence und Halloween) und einem jungen, damals noch nicht bekannten Billy Zane (Ritter der Dämonen),  der einen auf Kevin Bacon (à la Freitag der 13.) machte. Sie spielen alle solide. Selbst der Junge nervt nicht, sondern passt authentisch zum Inhalt.

 

Fazit: Klassiker und schöne Kindheitserinnerung, die ich Sci-Fi- und Monster-Fans nur empfehlen kann! 

 

Gefolgt von: Critters 2

 

Infos:

 

O: Critters

 

USA 1986

 

R: Stephen Herek

 

D: Dee Wallace, Billy Green Bush, Scott Grimes, Nadine Van der Velde, Don Keith Opper, Billy Zane

 

Laufzeit der franz. DVD: 82:32 Min.

 

Neusichtung: Ca. Mitte März 2022

 

Fassungen: Mir lag die franz. DVD-Box von Metropolitan / New Line Cinema, die von Mick Garris signiert wurde (am NIFFF). Cool ist, dass die franz. Subs nicht fest im Bild sind, wie es sonst oft Regel ist bei franz. Fassungen. Einziges Manko: zum O-Ton gibt es keine englischen Subs. Film ist Uncut und die Bild- und Tonqualität sind sehr gut. Scheint es bisher nur in den USA auf Blu-Ray zu geben (Stand: März 2022).

Der Horror-Alligator Review

Der Horror-Alligator

Story:

Ein Alligator versetzt eine US-Kleinstadt in Angst und Schrecken. Die Polizei (u.a. Robert Forster), ein Grosswildjäger (Henry Silva) und eine «Eidechsenlady» (Robin Riker) versuchen den Alligator aufzuhalten…

Meine Meinung:

Der Horror-Alligator ist nebst Killer Crocodile der beste Tierhorrorfilm, wenn es um Alligatoren / Krokodile geht und eine nostalgische Film-Kindheitserinnerung, die nun erneut gesichtet wurde, um Star Robert Forster, der mir in dieser Rolle immer sehr sympathisch war, zu würdigen, da vor kurzem verstorben (11.10.19).

Daneben kenne ich kaum Filme mit Robert Forster. Laut Datenbanken spielt er in Filmen mit wie Delta Force, Scanner Cop 2, Maniac Cop 3 oder Uncle Sam. Aber die Sichtungen dieser Filme ist zu lange her, um mich erinnern zu können. Denke, er wird in diesen Streifen auch nur Neben- und keine Hauptrollen spielen.

Obwohl ich ihn praktisch nur aus Der Horror-Alligator kenne, war mir der Name immer bekannt und das Gesicht dazu auch. Er spielt sehr gut, wie der ganze Cast des Filmes. Erwähnen will ich an dieser Stelle noch die grossartige, zum Schmunzeln anregende Nebenrolle von Henry Silva (Der Mafiaboss - Sie töten wie Schakale, Killer Vs. Killers, Die Rache des Paten).

Der Film, der auch von grossen Vorbildern wie Jaws beeinflusst wurde, ist aufwändiges, gradliniges Tierhorrorkino mit sympathischen Figuren, einer unterhaltsamen Story und starken Effekten. Dies gilt sowohl für einige blutige Szenen wie auch den Alligator an sich. Tierhorrorfans von klassischen Tierhorrorfilmen wie Jaws, Piranha, Grizzly, Die Stunde der Ratte, Razorback oder Killer Crocodile greifen zu!

Infos:

O: Alligator

USA 1980

R: Lewis Teague

D: Robert Forster, Robin Riker, Michael V. Gazzo, Dean Jagger, Sydney Lassick, Jack Carter, Henry Silva

Laufzeit der deutschen DVD: 87:04 Min.

Gesehen am: Kindheit / Review überarbeitet: 13.10.19

Fassungen: Mir lag die deutsche DVD von 84 Entertainment vor = Uncut, sehr gute Bild- und Tonqualität. Die deutsche Synchronisation ist erstklassig. Gäbe es in Deutschland auch auf Blu-Ray.

Commando Ninja Review

Commando Ninja

Story:

Ex-Vietnam Soldat John Hunter (Eric Carlesi) muss eine Ninja-Terror-Organisation ausschalten, welche die Weltherrschaft an sich reisen möchte. Diese haben Johns Ex-Frau auf dem Gewiesen und dessen Tochter (Anaëlle Rincent / Charlotte Poncin) entführt. Dabei sieht John seinem tödlichsten Feind entgehen: seinem Ex-Kameraden Oskar Kowalsky (Stéphane Asensio), der als programmierter Roboter von den Toten auferstanden ist…

Meine Meinung:

Commando Ninja ist eine Ansammlung von Film- und Retro-Zitaten und eine Liebeserklärung an die 80er Jahre und eine erfolgreiche Kickstarter Produktion, die herrlich unterhält und Spass macht. Wer Filme wie Turbo Kid, Iron Sky oder Kung Fury mochte, sollte sich diese liebevolle Hommage nicht entgehen lassen!

Es werden unzählige Filme zitiert: Commando mit Arnold Schwarzenegger (Mehrheit des filmes), Predator mit Arnold Schwarzenegger (Mehrheit des Filmes), Turbo Kid (Helm, Endzeit-Setting, Aussehen der Gegner), Zurück in die Zukunft (man reist in die Zukunft), RoboCop / Terminator (Cyborg, Sicht vom Cyborg, das Nachmachen von Stimmen), Iron Sky (Dinosaurier), nostalgische Ninja Filme/B-US-Action-Film und selbst Gimmicks, Soundtrack (zum Teil stark von Commando abgekupfert), Videospiel im Film-Szenen (Johns Filmtochter spielt auf de Videospielkonsole NES) oder exklusive Trailer-Szenen (à la Mike Mendez’ Killers wenn es um die Puppen am Ende des Trailers geht) erinnern an Klassiker und/oder die guten alten Zeiten!

Der Film, der knapp über einer Stunde läuft und gratis auf Youtube geschaut werden kann, sollte nicht ernst genommen werden. Für eine Kickstarter Produktion sieht das ganze sehr aufwändig aus – schon erstaunlich, wie mit einfachen Mitteln man Sehenswertes auf die Leinwand bringen kann – da können sich z.B. deutsche Amateur-Filmer eine ganze Ecke abschneiden. Man merkt es Benjamin Combes an, dass er ein grosser Kenner und Fan von 80er Jahren Filmen ist – man sieht seine Liebe zum Detail. Ein Film eines Fans für Fans. Allen Beteiligten sieht man an, dass sie bei der Produktion grossen Spass hatten.

Der Film bietet coole Action, coole und amüsante One-Liner und viel Blut (die Mehrheit sieht man schon im Trailer, daher wäre es gut, auf die Sichtung des Trailers im Vorfeld zu verzichten). Zum Glück wurde zu 99% auf handgemachte Splattereffekte gesetzt.

Fazit: Für Fans von Kung Fury, Turbo Kid und Co. zu empfehlen! Dank der kurzen Laufzeit auch sehr kurzweilig! Solche Projekte gehören unterstützt und verkürzten das Warten auf Kung Fury 2.

Fazit:

Infos:

O: Commando Ninja

Frankreich 2018

R: Benjamin Combes

D: Eric Carlesi, Anaëlle Rincent, Charlotte Poncin, Stéphane Asensio

Laufzeit der Originalversion: 68:13 Min.

Gesehen am: Ende Dez. 2018

Fassungen: Seit Ende Dez. 2018 kann der Film legal und gratis auf Youtube geschaut werden. Heimmedium Auflagen sollen ab Januar 2019 bestellbar sein (Blu-Ray etc.). Die Youtube Fassung hat diverse Sub-Angebote auf Lager, darunter auch Deutsch.

Summer of 84 Review

Summer of 84

Story:

Sommer 1984, US-Kleinstadt: 

In der Gegend verschwinden mehrere Jugendliche. Davey und seine Freude beginnen auf eigene Faust zu recherchieren und verdächtigen den Nachbarn und örtlichen Polizisten hinter dem Verschwinden der Jugendlichen...

Meine Meinung:

Summer of 84 ist der neuste Film von den Turbo Kid Machern. Und wer gerne in Notalgie schwelgt, der wird den Film, der während den 80er Jahren spielt, sehr mögen. Im Moment ist dies ein grosser Trend: 80er Jahre Nostalgie, Coming of Age Geschichten vermischt mit Horror oder Genre-Elementen – da gab es einige Werke – so z.B., dass die neue Fassung von Stephen Kings Es oder die Netflix Serie Stranger Things. In den Sinn kommen weiterhin: The Burbs oder Fright Night, wo Nachbarn ebenso beschuldigt werden, «Dreck am Stecken« zu haben.

Der Film ist jedoch kein Splatterfilm und daher darf der Fan auch keinen zweiten Turbo Kid erwarten – nur die Gimmicks wie Jugendliche, Fahrräder, Telefone etc. sind halt typisch 80er Jahre und verbinden die zwei Filme – plus einen passenden, tollen Soundtrack. Ob die Coming of Age Inhalte gefallen oder man davon langsam die Schnauze voll hat, sei dem Zuschauer selbst überlassen. Fakt ist, dass nicht längst jeder Film damit punktet. Eher mässig waren in dieser Hinsicht: Blue My Mind, When the Trees Fall, The Dark. Schon besser aber trotzdem nicht in meine Sammlung stellend: Sicilian Ghost Story oder Super Dark Times.

Summer of 84 gehört zu den besseren, da sehr an Stranger Things und Co. erinnernd. Die Story ist zudem spannend und von allen Protagonisten überzeugend gespielt. Die Frage ist: ist der Nachbar und Polizist tatsächlich ein Serienkiller oder nicht? Und wenn nein – wer ist es? Dies reicht, um einen spannenden Inhalt zu generieren. Die mir unbekannten Darsteller machen ihre Sache sehr gut, wobei einige Nebenplots für den Inhalt jedoch kaum wichtig sind (z.B. das Mädchen) – und eher deshalb gezeigt werden, um auch auf der Coming of Age Schiene laufen zu können.

Fazit: Wer 80er Jahre Filme mag, kann sich diesen abenteuerlichen und spannenden Mix aus Krimi und Coming of Age Film gut ansehen!

Infos:

O: Summer of 84

USA, Kanada 2018

R: François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell

D: Graham Verchere, Judah Lewis, Caleb Emery, Cory Gruter-Andrew, Tiera Skovbye, Rich Sommer

Laufzeit der US-Blu: Ca. 106 Min.

Gesehen am: 08.11.18

Fassungen: Mir lag die US-Blu Ray (soll eine Blu Ray-R sein, also gebrannt und nicht gepresst) vor = Sehr gute Bild- und Tonqualität, O-Ton, englische Subs und paar Extras vorhanden. Bei den deutschsprachigen Fassungen ist u.a. noch der Soundtrack als Bonus dabei. Dafür gibt es die US-Disc deutlich günstiger (die deutschsprachige Fassung ist doppelt so teuer).

It Review

It

Story:

Eine Gruppe von Jugendlichen (u.a. Sophia Lillis) kämpft in einer US-Kleinstadt der 80er gegen das ultimative Böse (Bill Skarsgård)…

Meine Meinung:

Neuverfilmung der Stephen King Geschichte (1100 Seiten, Buch habe ich bisher noch nicht gelesen, hole ich in Zukunft sicher einmal nach, Nachtrag: inzwischen gelesen) welche schon 1990 als TV Miniserie / TV Film als 2teiler (zumindest in den USA) veröffentlicht wurde (Review). 

Der Film von 1990 gehört zu meinen frühsten Kindheitserinnerungen bzw. Horrorfilmen, welche ich schon als Kind sah und daher hat der Film einen speziellen Stellenwert für mich. Was habe ich mich damals gegruselt – nur schon der Vorspann und die Musik dazu waren sehr unheimlich!

Daher wusste ich schon: der neue Film kann gar nicht besser werden. Ich guckte auch möglichst wenig Trailer (nur den ersten oder zweiten habe ich gesehen bzw. lief in Annabelle 2 im Kino), las keine Reviews, versuchte nicht viel zu erwarten. Trotzdem freute ich mich auf den Kinobesuch.

Nach dem Schauen blieb ich mit gemischten Gefühlen zurück. Teil zwei, der erst 2019 in die Kinos kommen soll, werde ich sicherlich auch schauen gehen – aber in die Sammlung wird der Film vorerst nicht aufgenommen. Auch dazu lohnt sich ein Kinobesuch – man spart Geld für einen späteren DVD / Blu Ray Kauf.

Alles in allem ist der Film okay und gut, aber es gibt doch auch einiges an der Kinoversion zu kritisieren.

Fangen wir mit den positiven Seiten an:

Trotz der langen Laufzeit von über zwei Stunden war der Film nicht langweilig. Im Gegenteil: hier und da hätte man sich gerne noch mehr Szenen/Laufzeit gewünscht.

Die Darsteller waren alle samt sehr gut! Unbekannte Jungdarsteller die ihren Job sehr gut gemacht haben. Da der Film grosse Coming Of Age Szenen bietet und teilweise mehr wie ein solches Drama wirkt als ein Horrorfilm fühlte ich mich auch an die Jungdarsteller aus Super Dark Times oder Sicilian Ghost Story erinnert (oft fiel in anderen Reviews auch der Vergleich zur Serie Stranger Things).

Dazu kommen wir auch zu Bill Skarsgård als Pennywise – diesen fand ich besser als erwartet auch wenn er nicht am Tim Curry herankommt. Ich hätte mir jedoch mehr ruhige Szenen und Dialoge mit ihm gewünscht wie z.B. beim Beginn des Filmes. Diese waren sehr stark.

Der Nostalgie Bonus wirkte sich auch positiv auf mich aus. 80er Jahre, typische US Kleinstadt – so was mag ich einfach (und dies ist ja bei vielen Stephen King Verfilmungen der Fall). Das gibt immer Pluspunkte.

Negative Seiten:

Story wirkt teilweise zu gehetzt oder episodenhaft (Aneinander gereiht ohne grossen Link dazwischen, z.B. als die einzelnen Figuren im ersten Viertel alle ihre Pennywise Begegnung haben). Hier wären neue Szenen in einem möglichen längeren Cut auf Heimmedium wünschenswert.

Soundtrack: Nicht wirklich schlecht aber auch nicht speziell gut. Soll heissen: unauffällig.

Keine Spannung, keine Atmosphäre, nicht gruselig: Dies ist sicher einer der grössten negativen Pluspunkte. Der Film bietet keine Spannung. Es kommt zudem zu keiner Sekunde eine unheimliche oder dichte Atmosphäre auf. Gruselig war der Film leider auch nicht und teilweise kann man fast nicht von echtem Horror sprechen. Der Film spielt in einem altmodischen Setting aber mit zu modernen Schockeffekten, welche alle 08/15 sind (Jump Scares) und welche man aus vielen anderen Filmen kennt. Die Kamera ist dann teilweise zu schnell und hektisch, ein Schocker folgt auf den nächsten. Dies geht zu Lasten von Pennywise und seinen Dialogen, was schade ist. Der nächste Kritikpunkt baut weiter auf das hier geschriebene auf:

Schlechte CGI Effekte. Der Film baut, gerade in einigen der Gewalt- oder Schock/Jump Scare Szenen, auf sehr billige CGI Effekte. Daher wirken diese Szenen auch schlecht und nicht brutal oder gruselig (ansonsten gibt es schon bisschen mehr Blut zu sehen als in der 1990 TV Version) sondern einfach billig getrickst. Das ist schade. Wenn man alte Effekte anschaut (z.B. die Effekte aus Das Ding aus einer anderen Welt von 1980) dann wirken diese wie dazumal noch heute absolut grandios und tricktechnisch brillant. Diese Effekte sind nicht schlecht gealtert. 

 

Und heutige CGI Effekte? Billig, als solche zu erkennen, können es mit Effekten aus einem Film von 1980 nicht aufnehmen, geht zu Lasten von Stimmung und Atmosphäre. Leider interessiert das 90% der Zuschauer nicht und daher wird es sich sicherlich auch nicht ändern…Auch viele der Pennywise Szenen wurden durch digitale Effekte verschlimmbessert, so dass es wenig wirklich gute und authentisch wirkende Szenen mit dem Clown gibt. Das ist schade, da Pennywise eben besser als erwartet war und man gerne mehr von ihm gesehen hätte aber nicht als billigen, digitalen CGI Effekt…

Fazit: Kann man sich gut schauen. War, zumindest bisher in den USA, ein grosser Erfolg, wenn man bedenkt, dass Rated R Film und durch einige Naturkatastrophen der Film am Startwochenende in vielen Bundesstaaten gar nicht lief. Auf Heimmedium ist eine längere Fassung im Gespräch, Kapitel zwei wird erst 2019 in die Kinos kommen! Den 2. Teil werde ich mir sicher auch anschauen gehen, aber mit einem möglichen Kauf warte ich ab (wie wird Teil 2? Wie wird eine mögliche Langfassung von Teil 1?). 

Gefolgt von: It Chapter Two

Infos:

O: It

USA 2017

R: Andrés Muschietti

D: Bill Skarsgård, Jaeden Lieberher, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff

Laufzeit der Kinoversion: Ca. 135 Min.

Gesehen am (Kino): 11.10.17

Fassungen: Gesehen im Kino – Uncut, ab16/14 und im O-Ton mit deutschen und franz. Subs. In Deutschland soll der Film im Feb. 2018 auf Heimmedium (DVD, Blu Ray etc.) erscheinen. Im Gespräch sei eine 15minütige längere Fassung.