Nurses for Sale

 

Nurses for Sale

Story:

Es herrscht eine Pandemie. Im Dschungel werden Krankenschwestern von Gangstern und Menschenschmugglern entführt. Gleichzeitig wird ein Kapitän (Curd Jürgens) beauftragt, einen Impfstoff ins Land zu bringen…

Meine Meinung (US-Fassung):

Nurses for Sale hat eine kuriose Entstehungsgeschichte hinter sich. Ausgangsmaterial war ein deutscher Film aus dem Jahr 1971 namens Käpt'n Rauhbein aus St. Pauli von Rolf Olsen (Blutiger Freitag, Shocking Asia 1 + 2). Al Adamson und der Produzent von Käpt'n Rauhbein aus St. Pauli einigten sich Mitte der 70er darauf, dass Adamson das Originalwerk als Englisch synchronisierte Fassung erhält. Er entfernte rund 1/3 des Ausgangsmaterials und drehte, je nach Quellen, 10-20 Minuten an neuen Erotikszenen, die in den Plot integriert wurden. Der Film sollte als Erotikfilm mit Krankenschwestern in billigen Autokinos Kasse machen.

Mir hat Nurses for Sale nicht gefallen. Egal ob es die neuen Szenen von Al Adamson (Cinderella 2000) oder die Szenen des Originalfilmes angehen (die fand ich nochmals billiger und peinlicher). Der Film hat mir aus keiner Perspektive gefallen, unterhalten oder mich erfreuen lassen. Aus Exploitation-Sicht ist der Film einfach völlig harmlos, die neuen Szenen wirken wie Fremdkörper und der Humor der Deutschen ist peinlich, wie auch das Overacting oder der Englische Dub. Da schien damals so ein Zeitgeist-Phänomen gewesen zu sein, da Rolf Olsen mehrere «St. Pauli» Filme drehte.

Die Darsteller agierten amateurhaft, schlecht und am schlimmsten war die Tatsache, dass auch der Plot wirr und unzusammenhängend wirkt (kann natürlich auch daran liegen, dass in dieser US-Fassung viel vom eigentlichen Material fehlt). Der Film hat, obwohl er in der Al Adamson Fassung angenehme 68 Minuten läuft, dennoch massive Längen und fühlte sich leider deutlich länger als 68 Minuten an. Mir wurde beim Schauen sehr langweilig, sodass ich diesen billigen Versuch von Al Adamson, um Geld zu erwirtschaften, nur aus finanzieller Sicht gutheissen kann. Filmisch gesehen war das nichts.

Fazit: Zeitverschwendung!

Infos:

O: Nurses for Sale, Käpt'n Rauhbein aus St. Pauli

USA, D 1976, 1971

R: Al Adamson, Rolf Olsen

D: Curd Jürgens, Johanna von Koczian, Angelica Ott

Laufzeit der US-Blu: Ca. 67 Min.

Gesehen am: 21.06.26

Fassungen: Gesehen als US-Blu-Ray von Severin Films (Al Adamson: The Masterpiece Collection) = Englischer Dub, keine Subs, Uncut, hervorragende Bild- und Tonqualität. Al Adamson hat aus dem deutschen Originalfilm von Rolf Olsen Käpt'n Rauhbein aus St. Pauli viele Szenen entfernt und 10-20 Minuten eigen gedrehtes Material in den Plot eingefügt (mehrheitlich Erotikszenen). Die US-Fassung mit diesen neuen 10-20 Min. läuft nur 67 Minuten, während die deutsche Originalfassung 92 Min. läuft (gibt es in D auch Blu-Ray).

The Prodigal Boxer II

The Prodigal Boxer II

Story:

Fong Sai-yu (Meng Fei) infiltriert in einer Undercover-Aktion das Anwesen des Bösewichts (Lu Ping). Dessen Mitarbeiter und rechte Hand Kow Lee (Dorian Tan Tao-Liang) erkennt den jungen Helden sofort und will sich mit ihm messen. Nach einem Kampf werden sie zu Freunden und am Ende erkennt auch Kow Lee, dass sein Meister ein Tyrann ist, der aufgehalten werden muss. Treu steht er seinem neuen Freund Fong Sai-yu im Kampf zur Seite…

Meine Meinung (Re-released re-edit/New edit):

The Prodigal Boxer II ist die direkte Fortsetzung von The Prodigal Boxer. In der Hauptrolle kehrt Meng Fei (Take the Rap, Shaolin Hero, Eagle Flying in September) als Volksheld Fong Sai-Yuk zurück. Die Rolle steht im definitiv gut. Regie führt erneut Ulysses Au-Yeung Jun (The Wandering Dragon, Island Warriors, The Ming Patriots). Yasuaki Kurata (Tiger) und Wong Ching (Shaolin Temple) kehren nur in Rückblenden zurück. Neu an Bord sind Dorian Tan Tao-Liang (Tornado of Pearl River) sowie Doris Lung Chun-Erh (keine kampfbetonte Rolle).

Wer den ersten Film mochte, wird auch die Fortsetzung mögen. Mir lag nur die Wiederaufführungsfassung vor. Diese zeigt ca. 30 Minuten des ersten Filmes. Was dabei von der ursprünglichen Version entfernt wurde, ist mir nicht bekannt. Nach dem Start wechselt der Film zu den Szenen des ersten Teiles und zeigt eine Art actionbetonte Zusammenfassung. Daher auch die Szenen mit Yasuaki Kurata & Wong Ching. Dazu wird nett ein Link zur Fortsetzung eingestreut. Plötzlich sehen wir im Finale des ersten Teiles nämlich Dorian Tan Tao-Liang als Zuschauer des Kampfes. Danach wechselt der Film zum neuen Plot.

Und der besteht dann fast nur noch aus Action. Meng Fei muss, bevor er gegen den Hauptboss antreten kann, dessen vier Killer ausschalten. Und wir sehen nach den Flashbacks des ersten Teiles nur noch das plus den Endkampf. Und das war doch ziemlich cool, auch wenn vor allem die von Doris Lung Chun-Erh gespielte Figur ziemlich auf der Strecke bleibt. Die Kampfchoreographie steuerte Lau Kar-Wing (The Fake Ghost Catchers) bei. Die Choreographie war bodenständig, sehenswert und realistisch. Die Duelle muten etwas kürzer an, als im Vorgänger. Dafür wurde der Blutgehalt nach oben geschraubt. Einziges kleines Manko ist, dass Meng Fei die vier Killer relativ schnell besiegt. Da hätte ich mir durchaus härtere, längere und dramatischere Kämpfe gewünscht. Alles in allem aber sehenswert!

Fazit: Fans des ersten Teiles schalten ein!  

Infos:

O: Chuan Ji Fang Shi Yu

Taiwan, HK (je nach Quelle) 1976

R: Ulysses Au-Yeung Jun

D: Meng Fei, Dorian Tan Tao-Liang, Doris Lung Chun-Erh, Lu Ping, Wei Ping-Ao

Laufzeit der südkoreanischen VHS: 85:50 Min. (inklusive einer kurzen Werbeunterbrechung)

Gesehen am: 18.05.26

Fassungen: Mir lag das VHS aus Südkorea von Sam Boo Video Production vor = Mandarin O-Ton mit englischen, chinesischen und koreanischen Subs, solide Bild- und Tonqualität. Die englischen Subs fehlen nur in den ersten ca. zehn Minuten und in den letzten Dialogen vor der The End Einblendung. Es gibt keine deutsche Fassung und keine Blu-Ray (Stand: Mai 2026). Der Film wurde nach seiner Erstaufführung später nochmals unter anderem Titel (Young Hero of Shaolin) und mit Archivaufnahmen (in denen u.a. Yasuaki Kurata zu sehen ist) des ersten Teiles neu aufgeführt. Die südkoreanische VHS-Fassung entspricht auch diesem «New Edit».

Game of Death

 

Game of Death

Story:

Billy Lo (Bruce Lee, Kim Tae-Jeong, Chen Yao-Po) wird während Dreharbeiten von mafiösen Gangstern (Hugh O'Brian, Dean Jagger) erpresst. Um diesen entkommen zu können, täuscht Billy seinen Tod vor. Doch die Gangster lassen nicht locker und entführen Billys Freundin (Colleen Camp), ehe es in einem Restaurant zum Finale mit den Endgegnern (Dan Inosanto, Kareem Abdul-Jabbar, Ji Han-Jae) der Gangster kommt…

Meine Meinung (Alternate Mandarin Version):

Game of Death wurde zu Ehren von Ji Han-Jae angesehen, der am 28.01.26 verstorben ist. Ji Han-Jae war ein Hapkido-Meister und wurde daher von Bruce Lee auserwählt, in seinem nie zu Ende gestellten Game of Death einen der Endgegner zu spielen. Ji Han-Jae spielte zu der Zeit auch in der Golden Harvest Produktion Hapkido an der Seite von Angela Mao mit. Game of Death wurde nicht zu Ende gedreht, da Bruce Lee unerwartet verstarb. So gibt es nur ca. 15 Minuten an Filmmaterial mit Bruce Lee zu sehen. Der Film wurde durch Golden Harvest und dank der Mithilfe von Robert Clouse (Regisseur von Enter the Dragon) sowie Sammo Hung (Der kleine Dicke mit dem Superschlag) fertig gestellt.

In den chinesischen Fassungen werden nebst Bruce Lee auch Sammo Hung sowie Robert Clouse als Regisseure gelistet. Die Kampf-Choreographie besorgte nach dem Ausscheiden von Bruce Lee auch Sammo Hung, der zudem im Film auch als Ringkämpfer (Kampf gegen Robert Wall) zu sehen ist. Ein gelungener Kampf. Sammo Hung hat allgemein eine gute Arbeit verrichtet. Natürlich sind die Szenen mit dem echten Bruce Lee, die praktisch alle nur im Finale vorkommen und die Kämpfe gegen Ji Han-jae, Danny Inosanto sowie Kareem Abdul-Jabbar zeigen, am besten und allein deshalb ist der Film schon sehenswert. Chuck Norris hingegen ist nur in Archiv-Szenen aus The Way of the Dragon zu sehen. Roy Chiao (Killer Wears White) fehlt in der alternativen Mandarin-Fassung (in meinen Augen kein Verlust).

Aber auch die anderen Actionszenen, choreographiert von Sammo Hung (Ringkampf, Lagerhallen Kämpfe, Teehaus Kampf), sind lohnenswert. In der Lagerhalle gibt es viele Motorrad-Stunts und Zeitlupenaufnahmen zu sehen. Auch der gelbe Anzug, den Bruce Lee im Finale tragen sollte und in unzähligen Filmen als Hommage verwendet wurde (Jacky Cheung in High Risk oder Uma Thurman in Kill Bill: Vol. 1), kommt vor. Stark war auch der besagte Teehaus-Kampf mit Casanova Wong (Master Killers), der dann auch in der nicht offiziellen Fortsetzung Game of Death II Verwendung finden sollte. Eine tolle Sequenz, in der auch Kicker Casanova Wong zeigen kann, was er draufhat.

Fazit: Einer der besten Bruceploitation-Filme und nur schon alleine wegen den echten Bruce Lee Aufnahmen sehenswert!

Gefolgt von: Game of Death II

Infos:

O: Siwang youxi (Mandarin Titel)

HK, USA 1978

R (Alternate Mandarin Version): Bruce Lee, Sammo Hung, Robert Clouse

D: Bruce Lee, Kim Tai-chung, Colleen Camp, Robert Wall, Sammo Hung, Casanova Wong, Ji Han-jae, Danny Inosanto, Chuck Norris, Kareem Abdul-Jabbar, James Tien, Hugh O'Brian, Dean Jagger

Laufzeit der UK-Blu (Alternate Mandarin Version): 90:20 Min.

Gesehen am: Mai 2008 (Internationale Fassung) / Neusichtung (Alternate Mandarin Version): 29.01.26

Fassungen: Die Neusichtung wurde als UK-Blu-Ray via Bruce Lee at Golden Harvest Set von Arrow Video durchgeführt. Im Set sind unzählige Fassungen zu Game of Death enthalten: Internationale Fassung (nur in Englisch), Alternative jap. Fassung, die chinesische Fassung, eine alternative Kantonesische Fassung, eine alternative Mandarin Fassung sowie die legendäre The Final Game of Death Fassung (223 Min.) Version mit allem Material, welches Bruce Lee selbst drehte inklusive der legendären, zuvor nie gesehen «log fight» Kampfsequenz. Für die Neusichtung schaute ich mir die alternative Mandarin Fassung an. Diese ist bis auf die entschärften Nunchakus (im Kampf Bruce Lee gegen Danny Inosanto) sehenswert da anderer Vorspann, anderes Ende und sowohl die Teehaus Kampfszene mit Casanova Wong sowie die Kampfszene mit Ji Han-jae sind in der Fassung enthalten. Mandarin Audio passt zu den Filmen aus der Zeit auch am besten. Auch die Musik ist passend (ich ziehe den Joseph Koo Track dem US-Soundtrack vor). Es gibt dazu Unmengen an Extras auf der Disc (Interviews etc.). Die The Final Game of Death Fassung werde ich demnächst auch noch schauen. In Deutschland bisher (als Mein letzter Kampf) nur als internationale Version zu erwerben.

Bruce, Hong Kong Master Review

Bruce, Hong Kong Master

Story:

Wang Li-Shans (Dean Shek) Freundin wird von Gangstern überfallen, vergewaltigt und getötet. Danach nimmt sein Kollege Xiao Long (Bruce Leung Siu-Lung) das Gesetz in die eigene Hand und säubert die Strassen Hong Kongs vor Abschaum, ehe er sich im Finale, als Dr. Cheng Dong-Qiao (Stanley Fung) und Shirley (Sylvia Chang Ai-Chia) von Gangstern (Sammo Hung, Bolo Yeung, Addy Sung Gam-Loi) entführt werden, einem Kampf auf Leben und Tod gegenübersteht...

Meine Meinung:

Aka Hong Kong Superman. Von Bruce, Hong Kong Master wurde ich positiv überrascht. Ich habe, aufgrund dem «Bruce» im Titel und der Tatsache, dass Bruce Leung Siu-Lung (Bruce and the Iron Finger, The Dragon Lives Again, Call Me Dragon) mitspielt, einen Bruceploitation-Film erwartet. Pustekuchen. Stattdessen gibt es einen Mix aus Drama, Kung Fu und Rape & Revenge Streifen zu sehen. Im Gegensatz zu vielen anderen Filmen aus der Zeit ohne Klamauk und Humor. Das Ganze ist ernst, humorlos, hart und dramatisch inszeniert. Der Film spielt im damaligen Hong Kong der 70er Jahre.

Nebst Bruce Leung Siu-Lung, der auch für die Kampfchoreographie zuständig war, sehen wir im Film Namen wie Sylvia Chang (sehr schnuckelig), Stanley Fung (RIP), Dean Shek (seine Rolle hat A Better Tomorrow 2 Vibes), Carter Wong (nur am Anfang kurz zu sehen), Bolo Yeung (Bösewicht, dessen Tod im Finale zensiert wurde), Sammo Hung (Bösewicht an der Seite von Bolo), Addy Sung Gam-Loi (Bösewicht an der Seite von Bolo) und Mars (nicht erkannt). Ich würde den Film zu den besten Rollen von Bruce Leung Siu-Lung zählen. Dean Shek fungiert zudem noch als Assistent Director.

Regie führte Ting Shan-Hsi, der auch das Drehbuch schrieb und auch für die Shaw Brothers tätig war (Blood Reincarnation, Imperial Tomb Raiders, Whiplash). Ob sich Ting Shan-Hsi am US-Vorbild Death Wish orientiert hat? Möglich wäre es. Der entstand ein Jahr vor Bruce, Hong Kong Master. Die erste Hälfte von Bruce, Hong Kong Master ist die ruhigere. In dieser werden die Figuren gekonnt vorgestellt, zu ihnen wird eine Beziehung aufgebaut und es gibt dramatische Momente zu sehen. In der zweiten Hälfte dominieren dann knallharte Kampfszenen, die praktisch pausenlos bis zum Finale anhalten. An Sammo Hung und Bolo Yeung als Bösewichte und «Endgegner» von Bruce Leung Siu-Lung hatte ich grosse Freude.

Fazit: Sehenswert!

Infos:

O: Xiang Gang Chao Ren

HK 1975

R: Ting Shan-Hsi

D: Bruce Leung Siu-Lung, Sammo Hung, Bolo Yeung, Dean Shek, Stanley Fung, Addy Sung Gam-Loi, Carter Wong, Mars, Sylvia Chang Ai-Chia

Laufzeit der HK-VHS: 76:58 Min.

Gesehen am: 31.10.25 / 2. Sichtung (DVD-R): Dez. 2025

Fassungen: Mir lag das VHS von Ocean Shores vor = nebst dem On-Screen Titel fehlt auch im Finale etwas. Den Tod von Bolo Yeung sieht man überhaupt nicht. Da scheint ein ganzer Block zu fehlen. Auf der Rückseite der VHS hat es zudem ein Bild vom Finalkampf zwischen Bruce Leung Siu-Lung, Sammo Hung und Bolo Yeung, welches auch im Film nicht zu sehen ist. Der englische Dub ist erträglich, die Bildqualität ist gut, Originalbildformat liegt nicht vor. Mir ist keine Uncut Fassung bekannt und auch keine O-Ton mit Untertiteln Fassung. Die deutschen Fassungen (Der Supermann mit der Todespranke) sollen allesamt nochmals ca. fünf Minuten kürzer sein als diese HK-Fassung. Jedoch soll es in der deutschen Fassung im Finale auch definitiv eine Szene geben, die in der HK-Fassung fehlt. Laut der ofdb (Datenbank) soll das HK-VHS 84:30 Min. laufen. Mein VHS hingegen läuft nur 76:58 Minuten. Laut Douban soll es gar eine 92minütige Mandarin Fassung geben. Als ich diese Zeilen schreibe, bin ich dran, eine solche Fassung aus China zu kaufen (DVD-R). Nachtrag Dez. 2025: Nach der Sichtung der HK-VHS (nur Englisch Dubbed, ggf. zensiert) streckten sich meine Fühler nach einer Mandarin Fassung aus. Auf einem Auktionshaus in China wurde ich fündig. Leider war das Ding ausverkauft. Via Google fand ich aber eine Mandarin-Version auf Taobao. Angeblich Mandarin und 90 Minuten Laufzeit (das HK-VHS läuft nur 76:58 Min.). Die Fassung auf Taobao gekauft. Das Bootleg ist eine Kuriosität. Das Frontcover ziert das deutsche Filmplakat. Auf der Back-Seite ziert das Motiv einer spanischen Fassung die Disc und der Text auf der Rückseite ist in Chinesisch. Der Film ist definitiv länger als die HK-VHS-Fassung, jedoch nicht in Sachen Action oder Gewalt. Ggf. nackte Tatsachen im Finale, das muss ich noch 1:1 vergleichen. Aber mehr Handlung und mehr Charaktertiefe (und leider auch eine Szene, in der Bruce Leung einen lebenden Krebs auf den Boden schleudert der sich dann in paar Einzelteile zerlegt). Das Ding wurde aus mehreren Quellen zusammen gebastelt. Das Hauptmaster dürfte die OS VHS gewesen sein. Dann gibt es aber auch etliche Momente mit einer schlechteren Bildqualität. 2x wird auch in gelb FLK eingeblendet. Ob da Szenen aus einer möglichen Bootleg FLK Version verwendet wurden? Zu 80% ist die chinesische Tonspur in Mandarin, zu 20% in Englisch. Interessant sind auch die diversen Untertitel Optionen wie Englisch und sogar Deutsch! Den Film mochte ich noch immer. Leider gibt es aber auch in dieser Fassung keine erweiterten Kampf- oder Todesszenen von Sammo Hung und Bolo Yeung.

A Cat in the Brain Review

Horroktober 2025

A Cat in the Brain

Story:

Filmemacher Lucio Fulci (Lucio Fulci) hat albtraumhafte Visionen, in denen er Menschen tötet oder Szenen seiner Filme nicht mehr aus seinem Kopf bekommt. Er sucht einen Psychiater auf. Doch sein Gemütszustand bessert sich nicht…

Meine Meinung:

Aka Nightmare Concert. Lucio Fulci (Don’t Torture a Duckling, Four of the Apocalypse, Zombi 3) ist Fans vor allem für seine Klassiker Zombi 2, City of the Living Dead, The Beyond, The House by the Cemetery sowie Der New York Ripper bekannt. A Cat in the Brain entstand zu der Zeit, in der das Ital. Genre-Kino inklusive Lucio Fulci seine besten Zeiten bereits hinter sich hatten. A Cat in the Brain hatte sicherlich kein grosses Budget. Das dürfte auch der Grund sein, warum Lucio Fulci den Film mit Szenen aus sechs anderen Filmen aufpeppte und somit nur noch eine Rahmenhandlung als Gerüst um eine Vielzahl von Gore-Szenen zu erschaffen brauchte.

Lucio Fulci führte nicht nur Regie, sondern er spielt auch gleich die Hauptrolle. Der Film ist eine Art Zusammenschnitt aus diversen Gore-Szenen aus sechs unterschiedlichen Filmen. Unter anderem ist auch Lucio Fulcis When Alice Broke the Mirror darunter. Der Film ist daher relativ blutig, aber auch immer wieder repetitiv (Kettensägen-Szenen). Die Musik ist, trotz Fabio Frizzi (Das Schlitzohr und der Bulle), der die DVD am BIFFF signiert hat, nicht wirklich toll. Oder zumindest nichts, was in Erinnerung bleiben oder wonach ich auf YouTube suchen würde, wenn ich z.B. On bin.

Lucio Fulci ist in seiner Rolle als er selbst solide. Die Effekte sind blutig und deren Anzahl ist hoch. Splatter- und Gorehounds werden voll auf ihre Kosten kommen. Das Intro mit den Fake-Katzen, die Gehirnmasse fressen, fand ich als Katzen Vater cool und amüsant. Warum nicht mehr davon? Alles in allem müsste der Film jedoch aus der Sammlung fliegen, da relativ mässig und ausser blutigem Gore nichts bietend. Aber ich war auch am Waschen, so war ich ggf. abgelenkt und daher gebe ich dem Film in Zukunft nochmals eine Chance.

Fazit: Nur reinen Splatter-Fans zu empfehlen!

Infos:

O: Un Gatto nel cervello

Italien 1990

R: Lucio Fulci

D: Lucio Fulci, David L. Thompson, Jeoffrey Kennedy, Malisa Longo, Ria De Simone, Brett Halsey, Sacha Darwin

Laufzeit der Ital. DVD: 88:58 Min.

Gesehen am: Vor 2006 / Neusichtung: Okt. 2025

Fassungen: Mir lag die Ital. DVD von Raro Video / Minerva / Horror Club vor, die 2024 von Fabio Frizzi am BIFFF signiert wurde. Der Film kann in Ital. oder Englisch gesichtet werden. Es gibt keine Subs. Das Booklet ist zweisprachig (Ital. und Englisch). Gute Bild- und Tonqualität. Uncut. Es gibt diverse Blu-Ray Fassungen zum Film, z.B. in den USA (3er Set mit Soundtrack-CD und Unmengen an exklusivem Bonusmaterial), in England (88 Films), «Österreich» (PCM / XT Video) und in Deutschland (Mediacs). Der Film ist seit 2021 nicht mehr verboten.

Ninja Terminator

Ninja Terminator

Story:

Jaguar Wong (Im Ja-Ho) sucht im Auftrag seines Ninja-Chefs Harry (Richard Harrison) nach der Statue Golden Ninja Warrior. Doch auch diverse Bösewichte (Chiang Tao, Jonathan Watts, Hwang Jang-Lee) haben es darauf abgesehen…

Meine Meinung:

Wie ich in der Besprechung zu The Uninvited Guest of the Star Ferry bereits erwähnte, bin ich kein allzu grosser Fan dieser Cut-and-paste-Filme von Godfrey Ho (Robo Vampire, The Blazing Ninja, Men Behind the Sun 2: Laboratory of the Devil). Godfrey Ho hat zusammen mit Richard Harrison (Boxer Rebellion, Challenge of the Tiger, Achtung! The Desert Tigers) unzählige Ninja-Filme realisiert. Ich kenne bisher nur zwei Zusammenarbeiten zwischen Richard Harrison und Godfrey Ho: Das Schlangenmonster (fand ich cool) und Cobra Against Ninja (kann ich mich an nichts mehr erinnern).

Was Ninja Terminator angeht, finde ich den Originalfilm (The Uninvited Guest of the Star Ferry) besser. Dennoch ist Ninja Terminator, halt auch gerade wegen den vielen Szenen aus dem Original, sehenswert. Ich denke, zu 80% kommen alle Action- bzw. Kampfszenen mit Im Ja-Ho (Secret Ninja Roaring Tiger) und Hwang Jang-Lee (Buddha Killer, Two Fists Against the Law, Lackey and the Lady Tiger) vor. Und das neue Master lässt diese Kampfszenen in neuem Licht erstrahlen. Und daher ist Ninja Terminator sehr unterhaltsam und actionreich, da praktisch nur Actionszene an Actionszene gereiht wird.

Die neuen Szenen mit Phillip Ko (der nur kurz einmal am Telefon zu sehen ist), den Ninjas und Schnauzer Richard Harrison wirken in der Tat unpassend zum Rest des Filmes. Zwar wurde durch die neuen Szenen und abweichende Dialoge (im Vergleich zum Originalfilm) versucht, einen Plot zu kreieren, der ist aber schon relativ hohl und hölzern. Ich bin kein allzu grosser Fan dieser Flickwerke von Godfrey Ho und den Kultstatus kann ich auch nicht ganz nachvollziehen. Sofern aber auch der Originalfilm im Set enthalten ist, sollen mir weitere Releases nur Recht sein. Und eins kann ich Ninja Terminator in der Tat nicht absprechen: langweilig war das Ganze definitiv nicht!

Fazit: Dank der vielen Kampfszenen mit Im Ja-Ho aus dem ursprünglichen Originalfilm sehenswert!

Infos:

O: Ninja Terminator

HK 1985

R: Godfrey Ho

D: Im Ja-Ho, Richard Harrison, Hwang Jang-Lee, Jonathan Wattis, Maria Francesca, Philip Ko, Chiang Tao

Laufzeit der US-Blu: Ca. 90 Min.

Gesehen am: 09.02.25

Fassungen: Mir lag die auf 2500 Stück limitierte US-Blu-Ray von Neon Eagle vor = nebst Ninja Terminator befindet sich auch der Originalfilm (The Uninvited Guest of the Star Ferry) im Set und ein sehr informatives Booklet zum Film und der IFD. Die Bild- und Tonqualität ist exzellent (4K Restauration). Der Film liegt im O-Ton Englisch vor. Es gibt englische Subs. Die Extras waren amüsant und informativ, vor allem das Interview mit Godfrey Ho (ca. 16 Min.) und das Feature über das Dubbing (ca. 17 Minuten). Danach gibt es noch ein Feature über den damaligen Ninja Kult (ca. 19 Min.). Das war ok, aber weniger amüsant wie die anderen Extras. Die IFD-Fassung bietet mind. zwei (unerotische) Sexszenen, die in der Originalversion fehlen. In Deutschland von diversen Anbietern Uncut auf DVD zu haben (Deutscher Ton & Widescreen).

Payback

Payback

Story:

Porter (Mel Gibson), Val Resnick (Gregg Henry) und Porters Ehefrau Lynn (Deborah Kara Unger) bestehlen die Triaden. Doch der Gewinn ist zu klein, damit sich Val zurück ins «Syndikat», eine Verbrecherorganisation, einkaufen kann. Daher hintergehen Val und Lynn Porter und lassen ihn für tot geglaubt zurück. Nach Genesung ist Porter zurück in der Stadt, und er hat nur ein Ziel: sein Geld wieder zu bekommen…

Meine Meinung (DC-Fassung):

Payback, ein US-Actionfilm mit Mel Gibson (Fatman, Lethal Weapon 4, The Expendables 3), sah ich seit zehn Jahren nicht mehr. Ich wusste auch gar nicht mehr, welche Fassung ich früher sah. Grund der Neusichtung war der kürzliche Tod von Sänger und Schauspieler Kris Kristofferson, den ich ansonsten nur aus den Blade Streifen (Blade, Blade II, Blade: Trinity) kenne. Wie sich nach dem Schauen des Director’s Cut herausstellte, war Kris Kristofferson in dieser Form gar nicht dabei. Kris Kristofferson gibt es in Payback nur in der Kinofassung zu bewundern. Mehr dazu unter Fassungen.

Payback hat mir, trotz Ausbleiben von Kris Kristofferson (In der DC-Version), bis auf das Ende, gut gefallen. Ich mochte den simplen Plot, ich mochte die coolen Action-Momente, ich mochte den charismatischen, sympathischen und coolen Mel Gibson, der für die Rolle wie geschaffen scheint. Mir haben aber auch die schmierigen Nebenfiguren, gespielt von Namen wie Gregg Henry, David Paymer (Accident Man), James Coburn, Bill Duke (Predator, Commando), Jack Conley oder William Devane gut gefallen. Passen allesamt hervorragend dazu. Kill Bill Star Lucy Liu gibt einen amüsanten Co-Star ab.

Der Plot und die Handlungen von Mel Gibsons Figur regen zum Schmunzeln an. Es ist amüsant anzusehen, wie es Gangster, Triaden und korrupte Cops gegeneinander aufhetzt und sich auch sonst wie ein Antiheld verhält (Penner bestehlen).  Der Film hat wohl dossierte Action-Sequenzen. Hübsch altmodisch: paar Schlägereien hier und da, paar tolle Auto-Crashs abseits vom heutigen CGI-Müll und wenige, dafür doch hier und da recht blutige Shoot-Outs (Attentatsversuch der Triaden an Mel Gibsons Figur). Explosionen und Folter gibt es hingegen nur in der Kinofassung zu sehen, dafür ist oben genanntes Attentatsversuch in der DC-Fassung härter/blutiger.

Fazit: Für Fans von Mel Gibson Pflichtprogramm!

Infos:

O: Payback

USA 1999

R: Brian Helgeland (Paul Abascal = neuen Aufnahmen)

D: Mel Gibson, Gregg Henry, Deborah Kara Unger, Lucy Liu, David Paymer, James Coburn, Bill Duke, Jack Conley, William Devane

Laufzeit der deutschen Blu-Ray (DC): 90:18 Min.

Gesehen am: Feb. 2014 / Neusichtung am: 05.10.24

Fassungen: Mir lag die deutsche Blu-Ray von Warner vor = Kinofassung und DC auf einer Disc. Sehr gute Ton und solide Bildqualität (jede HK-DVD von IVL, deren Shaw Brothers Releases, sehen qualitativ 100x besser aus als diese Blu-Ray), Deutsch/Englisch mit diversen Untertitel-Optionen. Die deutsche Synchronisation ist gelungen. Der auf Blu-Ray veröffentlichte DC hat viele neue Szenen, neue Musik und andere Farbfilter. Einige Figuren aus der Kinofassung (z.B. der vor kurzem verstorbene Kris Kristofferson und sein Film-Sohn) kommen nicht mehr vor. Dann gibt es noch eine 3., nicht offizielle Fassung: den Workprint. Dieser ist noch länger als der offizielle DC und dürfte die ursprüngliche Wunschfassung von Regisseur Brian Helgeland sein. Den gibt es in den USA nur inoffiziell auf VHS. Regisseur Brian Helgeland wurde während der Post-Produktion des Filmes gefeuert.

Horror of the Blood Monsters

Horroktober 2024

Horror of the Blood Monsters

Story:

Um eine Vampirseuche aufhalten zu können, steuern Astronauten und Wissenschaftler (u.a. John Carradine) einen fremden Planeten an. Doch dort lauern diverse Gefahren auf unsere Helden: Höhlenmenschen, diverse Monster, Riesen-Eidechsen und Dinosaurier sind nur einige Elemente, denen unsere Helden ausgesetzt sind…

Meine Meinung:

Mit Al Adamson werde ich nicht warm. Nach Filmen wie Blood of Ghastly Horror, Dracula's Castle oder Nurse Sherri sah ich mir zum diesjährigen Horroktober nun Horror of the Blood Monsters an und muss nach der Sichtung eingestehen, dass Al Adamson und seine Werke nicht meinem Geschmack und Mettier entsprechen. Wer z.B. die Werke eines Jess Franco als billigen Trash oder Schund betitelt, hat in meinen Augen keine Ahnung, was wirklich Schund ist. Nämlich das Low-Budget Kino eines Al Adamson. Das ist Schund!

Bisher empfand ich Nurse Sherri als seinen «besten Film», den ich sah. Horror of the Blood Monsters ist nicht wirklich gut, aber immerhin sehenswerter als Blood of Ghastly Horror sowie Dracula's Castle. Horror of the Blood Monsters wirkt dennoch, wie viele Arbeiten von Al Adamson, wie ein Flickwerk. Das liegt daran, dass etliche Sequenzen aus anderen Filmen reingeschnitten wurden. Ehemals schwarzweise Sequenzen wurden nachträglich coloriert. Die meisten geklauten Szenen stammten aus einem philippinischen Film namens Tagani.

Dann wurde zusätzlich aus den Filmen The Wizard of Mars sowie One Million B.C. geklaut. Aus letzterem stammen wohl die Szenen mit den Eidechsen und den Dinosauriern. Nehme ich Mal an. Die Szenen aus dem philippinischen Film Tagani haben mir am besten gefallen. Die wirkten wirklich sympathisch. Paar charmante Einfälle, Effekte und Monster. Der Beginn des Filmes, der die Vampir-Seuche darstellt, wurde viel später gedreht, was dem Film negativ anzusehen ist. Die wirken einfach fremd und passen nicht zum Rest des Filmes.

Der Cast hat ihre Sache ordentlich und souverän gemacht. Mit Vicki Volante oder Britt Semand sind immerhin paar «Sexbomben» an Bord. Eine davon trägt auch fast nichts und strahlt eine gewisse Erotik aus. Was die Männer angehen dürfte vor allem John Carradine der bekannteste Name sein, der sich auch hervorragend für kommerzielle Aspekte nutzen liess. John Carradine spielte in einigen Al Adamson Filmen mit, z.B. in Five Bloody Graves, Blood of Ghastly Horror oder Doctor Dracula. Es wäre wenig überraschend, wenn er noch in weiteren Filmen von Al Adamson mitgewirkt hätte. Wer ein Faible für alte Trash-Filme hat, vor allem auch mit Sci-Fi-Setting, kann einen Blick riskieren. Für mich ist das Kapitel um Al Adamson vorerst abgeschlossen und der Versuch startet, die Box zu verkaufen!

Fazit: Für nur Al Adamson-Fans zu empfehlen!

Infos:

O: Horror of the Blood Monsters

USA 1970

R: Al Adamson

D: John Carradine, Robert Dix, Vicki Volante, Joey Benson, Jennifer Bishop, Bruce Powers

Laufzeit der US-Blu: Ca. 85 Min.

Gesehen am: Okt. 2024

Fassungen: Mir lag die Severin Films Box Al Adamson: The Masterpiece Collection vor = 32 Filme auf 14 Discs, dazu eine Box und Booklet. Zu Horror of the Blood Monsters: Uncut, O-Ton, englische Subs, hervorragende Bild- und Tonqualität. Region-A-Disc(s). Gibt es In Deutschland auf DVD (als Astro-Vampire - Todesmonster aus dem All).

Lethal Panther 2

Lethal Panther 2

Story: 

Zwei Cops aus HK (Yukari Oshima und Sharon Kwok) jagen einen Killer (Phillip Ko). Dieser flüchtet auf die Philippinen. Dort tun sich die zwei HK-Cops mit Albert Moran (Edu Manzano) zusammen. Dieser ist auf der Suche nach einem Gangster (Gabriel Romulo), der seine Familie und seinen Partner (Monsour Del Rosario) getötet hat. Zudem beschützten sie eine Zeugin (Sheila Ysrael) vor dem Killer.

Meine Meinung:

Der Film ist ein Mix aus neu gedrehten Szenen und Szenen aus dem philippinischen Film Kakambal Ko Sa Tapang. In Kakambal Ko Sa Tapang spielt Philip Ko (This Man Is Dangerous) mit und führte auch Regie. Lethal Panther 2 hat mit dem «Vorgänger» nichts zu tun. In anderen Ländern (z.B. England) wurde der Film gar als «Letal Panther» veröffentlicht, was für Verwirrungen sorgt. Lethal Panther 2 scheint auch abgesehen von den geklauten Szenen eine Co-Produktion zwischen HK und den Philippinen zu sein, wobei ich trotzdem nicht wirklich sicher bin. Die tollen Action-Szenen zu Beginn des Filmes stammen aus dem Finale aus Kakambal Ko Sa Tapang.

Lethal Panther 2 braucht sich hinter dem «Vorgänger» nicht zu verstecken. Ja, die Füllszenen sind lahm und die Musik empfand ich als unauffällig, eher schwach und billig, mit Ausnahme von ein-zweimal, wo ich The Terminator-Musik erkannt habe. Dafür wartet der Film mit einem guten Cast auf, viel Frauenpower und das Wichtigste, mit sehenswerter und abwechslungsreicher Action. Da gibt es Unmengen an blutigen Shoot-Outs, Verfolgungsjagden, kleineren Stunts, vielen echten Explosionen mit echtem Feuer und coole Kämpfe.

Was die Mädels angehen überzeugen vor allem Yukari Oshima (Devil Cat, Blood Sister, Drugs Fighters) und Sharon Kwok (Fun and Fury). Yukari Oshima kämpft zu Beginn u.a. gegen eine ausländische Frau, liefert sich im Supermarkt einen tollen Kampf gegen Philip Ko und darf auch am Ende zeigen, was sie draufhat. Aber auch Sharon Kwok macht in den Kampfszenen eine tolle Figur. Philip Ko spielt mehr eine Nebenrolle, da er im Mittelteil aus dem Film scheidet. Die Philippiner Edu Manzano, Gabriel Romulo und Monsour Del Rosario überzeugen in den Kampfszenen ebenso wie die Mädels.

Monsour Del Rosario kennen HK-Fans ja schon aus weiteren Filmen wie Ultracop 2000, Guardian Angel, Tough Beauty and the Sloppy Slop sowie Techno Warriors plus Fortsetzung. Hier mimt er nicht die Hauptfigur. Ich hätte ihn aufgrund des Schnauzes auch fast nicht erkannt. Die Hauptperson wird von Edu Manzano (High Voltage, Fatal Chase) verkörpert. Er kommt in den Kampfszenen auch gut zur Geltung, während Gabriel Romulo (Ultimate Revenge) als Bösewicht und seinem Overacting stark an der Grenze zum Lächerlichen kratzt. Aber nur fast.

Fazit:  Fans von Anfang der 90er Jahre-B-Actionware aus HK/Taiwan/Philippinen und Girls with Guns-Filmen kommen bei Lethal Panther 2 voll auf ihre Kosten!

Infos:

O: Magkasangga sa batas, 驚天龍虎豹2: 格殺令, Ge sha ling

HK, Philippinen 1993

R: Cindy Chow Fung, Philip Ko (je nach Quelle)

D: Yukari Oshima, Sharon Kwok, Phillip Ko, Edu Manzano, Gabriel Romulo, Monsour Del Rosario, Sheila Ysrael

Laufzeit der HK-LD: 87:50 Min.

Gesehen am: Jugendzeit (Tai Seng DVD) / 2. Sichtung als UK-VHS (2015) / 3. Sichtung: 20.07.24 (HK-LD)

Fassungen: Mir lag die HK-LD von Jumbo Plain vor = O-Ton, englische Subs, Uncut, sehr gute Bildqualität, Widescreen. Die bisher beste Fassung der Welt. Die US-DVD von Tai Seng ist nur in Vollbild und Englisch (furchtbarer Dub) oder Chinesisch (ohne Subs). Die deutsche Scheibe lohnt auch nicht, da nur Vollbild, keine Subs zum O-Ton und zensiert (Titel: Lethal Dragon). Ebenso wenig die UK-Disc (Vollbild, nur Englischer Dub). Es gibt keine Blu-Ray (Stand: Juli 2024).

Muscle of the Dragon

Muscle of the Dragon

Story:

Eine «Mond-Sekte» treibt ihr Unwesen. Ihre Tatwaffe: Heroin und dessen Schmuggel. Ein Agent aus Korea (Dragon Lee) und ein Agent aus Hong Kong (Nick Cheung Lik) machen es sich zum Ziel, die Bande zu infiltrieren und aufzuhalten. Sie finden heraus, dass der Anführer der Bande verschleppt und durch «The Bishop» (Kim Ki-Ju) ersetzt wurde. Weiter wurde ein Chemiker entführt, der helfen muss, die Drogen herzustellen.

Meine Meinung:

Aka Dragon Lee Fights Again. Bei Muscle of the Dragon handelt es sich in Wahrheit um einen südkoreanischen Film namens Two Fighters in Moonlight aka Fist of Fury in the Moonlight. Bei dieser mir vorliegenden Fassung, Englisch gesprochen und mit portugiesischen Untertiteln versehen, handelt es sich um eine veränderte Fassung. Es gibt keine koreanischen Credits und es wurden Szenen aus dem HK-Film Bruce Lee – Seine Erben nehmen Rache integriert. In denen sind vor allem Bruce Le und Bolo Yeung zu sehen. Scheinbar stammt diese veränderte Fassung von To Man-Bo (Magic Curse), während die Ursprungsfassung von Kim Jin-Tae realisiert wurde.

Bei Muscle of the Dragon handelt es sich daher nicht, wie fälschlicherweise in einigen Datenbanken erwähnt, um folgende Filme: The Big Boss 2 – Rache in Shanghai! oder The Dragon, the Hero. Kim Jin-Tae, der Regisseur aus Südkorea, hat fast in all seinen Regiearbeiten mit chinesischen Regisseuren zusammengearbeitet. Soll heissen Co.-Produktionen und/oder es gibt veränderte koreanische Fassungen, davon auch von zwei Lo Wei Jackie Chan Filmen wie Spiritual Kung Fu oder To Kill with Intrigue. Muscle of the Dragon fliegt nach dieser 2. Sichtung aus der Sammlung.

Der Film, der in dieser Englisch Dubbed Fassung grauenhaft tönt, ist kein speziell guter Film. Zwar ist Muscle of the Dragon absolut nicht langweilig und es gibt viele Kampfszenen, was dem Film aber fehlt sind interessante Figuren und Sympathieträger bei den Helden oder Bösewichten, die Charisma bieten. Daher wirken die Kampfszenen belanglos, da mich die Figuren nicht abgeholt haben. Der Plot ist dünn und Mittel zum Zweck. Dragon Lee (The Kung Fu Fever) finde ich äussert wenig sympathisch. Da sind mir andere Bruce Lee Klone (wie Bruce Le) doch lieber, auch wenn ich sagen muss, dass ich allgemein kein besonders grosser Bruceploitation-Fan bin.

Fazit: Wer Dragon Lee mag, wird den Film lieben. Mich holte Muscle of the Dragon  leider nicht ab.

Infos:

O: 雙龍追踪, 월광쌍수, Two Fighters in Moonlight

Südkorea 1981

R: To Man-Bo, Kim Jin-Tae

D: Dragon Lee, Nick Cheung Lik, Kim Ki-Ju

Laufzeit der US-DVD: 90:00 Min.

Gesehen am: Jan. 2008 / Neusichtung am: 09.06.24

Fassungen: Mir lag die US-DVD von Videoasia vor = ein Double Feature mit Kungfu Superman, Vollbild, Englischer Dub mit festen portugiesischen Subs. Den Film zu identifizieren fiel zu Beginn nicht einfach. In einigen Datenbanken ist der Film nicht gelistet oder wird fälschlicherweise als falscher Film angegeben (= als The Big Boss 2 – Rache in Shanghai! oder The Dragon, the Hero). Es handelt sich bei Muscle of the Dragon um diesen Film: Dragon Lee Fights Again. Einen südkoreanischen Film (dort bekannt als Two Fighters in Moonlight), jedoch noch mit Szenen aus Bruce Lee – Seine Erben nehmen Rache ausgeschmückt.

Return of the Dinosaurs

Return of the Dinosaurs

Story:

Durch einen Kometen kommt es zu Umweltkatastrophen und die Erde ändert sich. Es herrschen prähistorische Verhältnisse und plötzlich leben wieder Dinosaurier im Land. Eine Gruppe von «Dinosaur Catcher» überwacht und beschützt die Dinosaurier und versetzt diese in sichere Gebiete. Eine nicht immer ungefährliche Arbeit, zudem es Organisationen gibt, welche die Dinosaurier auch jagen und erlegen möchte…

Meine Meinung:

Return of the Dinosaurs ist ein Zusammenschnitt von der japanischen Serie Kyoryu Tankentai Born Free aka Dinosaur Expedition Born Free. Es handelt sich um eine Tsuburaya Productions-Serie, die diverse Merkmale zu einem originellen Sehvergnügen vereint: Gezeichnete Animationen, Miniaturarbeiten, Puppen und Stop-Motion Effekte für die Dinosaurier. Insgesamt gibt es 25 Episoden mit einer Laufzeit von je 30 Minuten.

So gesehen kann in einem Spielfilm als Zusammenschnitt nur wenig gezeigt werden und viel fehlt. Dafür ist der Film, der knapp 80 Minuten läuft, sehr actionreich und kurzweilig. Und Fans von Animes, charmanten Effekten à la Godzilla und Co. und Dinosauriern voll auf ihre Kosten. Quasi ein langer Trailer und/oder Werbefilm, um zu schauen, ob dies einem gefällt oder nicht. Denn das Ziel ist, wie könnte es anders sein, die komplette Serie zu erwerben (die aber sehr teuer ist, mehr dazu unter Fassungen).

Der Plot ist nebensächlich. Wie so oft kommt auch ein Kind als Hauptfigur vor, Bösewichte oder ein überzeichneter Charakter, dessen Stimme in der holländischen Fassung auch leicht nervt - passt aber zum Overacting der Figur. Die Animationen sind genau nach meinem Geschmack und passen zu den Animes, die ich früher in den 90ern immer auf RTL 2 im Free-TV guckte. Die Dinosaurier-Effekte sind charmant und genau nach meinem Geschmack.

Stop-Motion Effekte waren in Japan eher selten, auch wenn es Ausnahmen gibt wie Diva in the Netherworld oder andere Serien (Demon Hunter Mitsurugi). Wer japanische Tsuburaya Produktionen mag, egal ob Filme oder Serien, sollte sich Return of the Dinosaurs (oder die Original-Serie) nicht entgehen lassen!

Infos:

O: Return of the Dinosaurs

Japan, USA 1984

R: Larry Smith

D: -

Laufzeit der holländischen VHS: 82:00 Min.

Gesehen am: 31.12.23

Fassungen: Aus der 25 Episoden starken japanischen Serie Kyoryu Tankentai Born Free wurde 1984 ein Film-Zusammenschnitt erschaffen (von Larry Smith), der in diverse Länder (Deutschland, USA, Holland) verkauft wurde. Mir lag das VHS aus Holland von Videorama vor = Uncut, sehr gute Bildqualität, Vollbild, Dubbed in Holländisch. Es wurde das deutsche Master verwendet (On Screen Titel: Rückkehr der Dinosaurier). Die Originalserie gibt es u.a. in Italien auf DVD und wird zu hohen, 3stelligen Beträgen gehandelt.

Crocodile

Crocodile

Story:

Ein Krokodil terrorisiert Badegäste und die Einwohner eines kleinen Fischerdorfes. Mehrere Männer machen es sich zum Ziel, das Krokodil unschädlich zu machen…

Meine Meinung (Thai. Fassung):

Die Entstehungsgeschichte zu Crocodile ist kompliziert. 1978 wurde in Südkorea Crocodile Fangs von Won-se Lee gedreht (mehr Infos gibt es dazu auf der US-Blu-Ray im Bonusmaterial) = Jaws Kopie mit Krokodil. Laut einem thai. gesprochenen Trailer eine Co-Produktion zwischen Südkorea und Hong Kong. Ein Jahr später folgte Crocodile als Thai. Film von Effekte-Künstler Sompote Sands (Magic Lizard). Dieser beansprucht den Film für sich. Allerdings nahm es Sompote Sands mit Rechten in seiner Karriere als Regisseur nie so genau (jahrelange Streitigkeiten vor Gericht zwischen Chaiyo Productions und Tsuburaya Productions aufgrund von Ultraman Rechten). Dazu kommt, dass Sompote Sands scheinbar noch Szenen aus seinen anderen Krokodil-Filmen (Krai Thong & Krai Thong 2) ins Werk hat einfliessen lassen. Für den US-Markt wurde Crocodile dann nochmals verändert (neue Szenenreihenfolge, andere Musik, neue Szenen gedreht). Bei der US-Version führte Dick Randall Regie.

Crocodile hat mir gefallen. Teilweise ist es wirklich fast ein 1:1 Jaws Rip-off. Aber eines der besseren. Im Vergleich zu Deep Blood um Welten besser und auch actionreicher als z.B. Aatank. Der Film beginnt düster, stürmisch und mit toller Kulisse und Miniaturbauten/Effekten (Sturmfluten, Atombombe, Krokodil). Diese Szenen sollen auch aus einem anderen Thai. Film stammen. Das Krokodil ist mehrheitlich sehr cool getrickst – wie es z.B. die Dörfer zerstört oder am Ende das Boot bekämpft, ist der Wahnsinn! Effekte genau nach meinem Geschmack. Zwischendurch wechselt die Grösse des Tieres und/oder werden Szenen von echten Krokodilen eingeblendet. 

Apropos echte Krokodile: es soll auch ein echtes Tier für den Film getötet wurden sein. Die Szene habe ich aber verpasst. Ob die nur in der koreanischen oder amerikanischen Fassung zu sehen ist? Nackte Tatsachen gibt es z.B. nur in der US-Fassung zu sehen. Ansonsten gibt es blutige Fress-Szenen und viele abgetrennte Körperteile, die im Wasser treiben. Die Effekte von Sompote Sands sind, wie immer (siehe Filme wie The 6 Ultra Brothers vs. the Monster Army), genau nach meinem Geschmack und haben viel Charme. Schön! Die Highlights bestehen nebst Effekten/Intro in der Zerstörung des Dorfes und dem langen, actionreichen Finale. Die 2. Disc (VCD) besteht fast nur aus Tierhorror-Action. Dafür gab es in der ersten Filmhälfte doch auch viele lahme Längen. Der Cast ist mir unbekannt, macht seine Sache aber solide.

Fazit: Charmanter Tierhorror mit sympathischen Effekten!

Infos:

O: Chorakhe

Thailand 1979

R: Sompote Sands

D: Nard Poowanai, Manop Aussawathep

Laufzeit der thai. VCD: 58:37 Min. (1. Disc) / 35:07 Min. (2. Disc)

Gesehen am: 27.08.23

Fassungen: Mir lag die VCD aus Thailand vor = Thai. Originalfassung in Vollbild, in Thai., keine Subs, Uncut. Mässige bis solide Bildqualität. Gibt es auch auf DVD. Die US-Fassung wurde vor kurzem von Synapse Films auf Blu-Ray veröffentlicht (nur US-Fassung). Als Bonus gibt es dort ein Interview mit Won-se Lee zu sehen, der Infos zu seiner Ursprungsfassung wiedergibt. Die Original-Korea Fassung gibt es ggf. als VHS in Südkorea. In Deutschland unter Krokodile oder Crocodile auf VHS und DVD zu haben (müsste die Internationale US-Fassung sein).

Artwork der VHS aus Südkorea:

Mantis Under Falcon Claws

Mantis Under Falcon Claws

Story:

Gangster Falcon Ma (Hyeon Kil-Soo) entführt eine Prinzessin und wertvolle Seide. Wang (Kwak Moo-Seong) entkommt und flüchtet sich in ein Shaolin-Kloster, wo er durch einen Koch (Chia Kai) in Sachen Kampftechniken ausgebildet wird. Wang und ein Freund der entführten Schwester nehmen den Kampf gegen Falcon Ma und seine Männer (u.a. Peter Chang Chi-Long) auf…

Meine Meinung:

Was Old School Kung-Fu-Filme angehen, bin ich ziemlich schnell zufrieden. Ich las auf hkmdb zwei schlechte Reviews und war trotzdem gespannt auf Mantis Under Falcon Claws, der wohl eine südkoreanische-taiwanesische Film-Produktion darstellt. Aus Taiwan sind nur Chia Kai (Little Hero) und Peter Chang Chi-Long (Six Directions of Boxing) dabei, sonst handelt es sich ausschliesslich um südkoreanische Darsteller. Regie führte Südkoreaner Joe Moung-hwa (Special Mission: Beauty Corps) und es wurde auch vor Ort in Südkorea gedreht.

Chia Kai mimt hierbei die typische Shaolin-Kloster-Koch (fast schon Bettler) Nummer und Hyeon Kil-Soo (Shaolin Drunk Fighter) gibt eine Low-Budget Version von Hwang Jang-Lee ab. Ich muss sagen, dass der Film nicht in die Sammlung aufgenommen wird. Im Gegensatz zu eigenständigen Produktionen aus Hong Kong oder Taiwan war der Film qualitativ um einige Nummern schlechter. Der Cast war mir im Voraus völlig unbekannt. C-Garde. Für wirklich bekannte Namen schien wohl kein Budget vorzuliegen.

Der Englische Dub ist furchtbar, der Humor ist furchtbar, die Musik war billig, der Plot wenig originell und die Action-Szenen überzeugen erst gegen Ende in gefühlt 1-3 kurzen Szenen (eine davon das Finale). Ansonsten sind sämtliche Kampf- und Choreographie-Szenen billig und langsam. Auch das Editing ist übel. Da will ich aber Joe Moung-hwa per se keinen Vorwurf machen, da seine Originalversion ggf. anders editiert ist – wie gesagt haben hier (in der Englisch Dubbed Fassung) Tomas Tang (Robo Vampire) und Godfrey Ho (Angel Enforcers) ihre Finger im Spiel. Also gut möglich, dass da Szenen fehlen, neu dazu gekommen sind oder umgeschnitten wurden.

Immerhin eines ist Mantis Under Falcon Claws nicht: Langweilig! Aber das alleine reicht nicht aus, um in die Filmsammlung aufgenommen zu werden! Hätte es am Anfang und Mittelteil qualitativ bessere Kampfszenen gegeben, wäre der Film in meine Sammlung gekommen. So aber nicht…

Infos:

O: Wang-ga in Shaolin Temple (Solimsa Wangseobang) / 소림사 왕서방, 少林寺王書房

1982 Südkorea (Co-Produktion mit Taiwan?), HK (je nach Quelle)

R: Joe Moung-hwa

D: Gwak Mu-seong, Jo In-seon, Mun Jong-geum, O Eun-ju, Chia Kai, Hyeon Kil-Soo, Kwak Moo-Seong, Peter Chang Chi-Long

Laufzeit der holländischen DVD: 81:32 Min.

Gesehen am: 11.08.23

Fassungen: Mir lag die DVD aus Holland von KF-Kung Fu vor = Englisch Dubbed (grauenhaft), Vollbild, durchschnittliche Bildqualität. Ob O-Ton Koreanisch oder Mandarin wäre, ist mir nicht bekannt. Der Film scheint ja eine Co-Produktion zwischen Südkorea und Taiwan zu sein, was den Cast angeht, wobei Südkorea dominiert. Diese Fassung ist Englisch Dubbed und stammt von der Schmiede Tomas Tang und Godfrey Ho. Inwieweit die Fassung ggf. noch verändert wurde, ist mir nicht bekannt. Es gibt keine deutsche Fassung und keine Blu-Ray (Stand: Aug. 2023).

The Shaolin Disciple Review

The Shaolin Disciple

Story:

 

Ein Shaolin Mönch (Chiang Cheng) und seine Kämpfer bekämpfen das Böse, jagen Geister und exorzieren diese. Little Mouse (Lau Kar-Yung) und sein Kumpel kämpfen mit Maske und List à la Robin Hood gegen die Ungerechtigkeit. Dabei hat Mouse jedoch ein Motiv. Ein Krimineller (Ku Feng) wird von einem Unbekannten aus dem Gefängnis befreit…

 

Meine Meinung:

 

Wie ihr unter Fassungen lesen werdet gibt es Fragen zu unterschiedlichen Fassungen zum Film. The Shaolin Disciple war ein schräges und wirres Filmerlebnis. Das lag nicht nur daran, dass ich den Film in Mandarin guckte (ohne Untertitel) und ausser Ku Feng keinen der Schauspieler kannte, sondern auch am Laufen von mehreren Plots, die kaum was miteinander zu tun haben.

 

Der Film wirkte so, als sei er aus mehreren Filmen zusammengeschustert worden. Ghost-Horror (Vorspann), Besessenheit (Szene im letzten Viertel), Shaolin Kloster (sporadisch), Robin Hood Motive (sporadisch), Ku Feng als Bösewicht, Rache-Story, Sleaze (ellenlange, für Plot überhaupt nicht relevante Nackt- und Badeszene) etc. Beim Vorspann dachte ich zuerst, eine falsche VCD eingelegt zu haben. Nachträglich dachte ich, vielleicht war es ein Trailer zu einem anderen Film aber Pustekuchen.

 

Jedoch empfand ich den Film, auch aufgrund des spannend-wirren Inhaltes, als nicht uninteressant. Die Kampfszenen sind cool und qualitativ stark. Sehr stark sogar! Da kam Freude auf. In den Kampfszenen machten Namen wie Shaw Brothers Star Ku Feng (Revenge of the Corpse), Lau Kar-Yung (The Black Wall), Tony Leung Siu-Hung (Five Superfighters), Bruce Tong Yim-Chaan (Kung Fu Cook) und Kwan Hoi-San (Devil Curse) eine gute Figur. Chiang Cheng als Shaolin Mönch gefällt auch. Authentisch. Auch die wechselhaften Settings sind stark und der Grundton des Filmes ist, nebst hier und da Klamauk, düster.

 

Fazit: Daher jedem Old School Kung-Fu Film-Fan zu empfehlen!

 

PS: Musik stammt u.a. aus Dawn of the Dead (Einmal kurz, nehme aber an, dass fast sämtliche Musik aus westlichen Filmen stammt…)

 

Infos:

 

O: Shao Lin Fo Jia Da Dao

 

HK 1980

 

R: Man Man

 

D: Lau Kar-Yung, Ku Feng, Tony Leung Siu-Hung, Bruce Tong Yim-Chaan, Kwan Hoi-San, Chiang Cheng

 

Laufzeit der 1. VCD: 50:43 Min.

 

Laufzeit der 2. VCD: 39:49 Min.

 

Gesehen am: Ende Okt. 2022

 

Fassungen: Mir lag die Ocean Shores HK VCD vor = Uncut (?), Mandarin/Englisch, keine Subs, solide Bildqualität (Vollbild), gesehen in Mandarin. Auf Youtube gibt es eine Englisch Dubbed Fassung (scheinbar in Widescreen). Diese Fassung ist aber teilweise so dunkel, dass man kaum etwas sieht (z.B. die Nackt-Szene, die auf der VCD schön hell ist). Auffallend ist, dass die Englisch Dubbed Fassung auf YT einen komplett anderen Vorspann hat (trainierende Shaolin Kämpfer), während bei der VCD-Fassung Geister, Übernatürliches, Vorspann und Schriftzeichen à la einem Horrorfilm und ein Shaolin Mönch zu sehen sind. Ich kann mir die total unterschiedlichen Vorspänne nicht erklären. Alternativen: US-VHS (Englisch Dubbed, Ocean Shores), Korea-VHS, US-DVD (Tai Seng, Englisch Dubbed). Eine deutsche und/oder Blu-Ray Fassung sind mir nicht bekannt (Stand: Okt. 2022).