Shanghai Blues Review

 

Shanghai Blues

Story:

1937 in Shanghai:

Do-Re-Mi (Kenny Bee) und Skinny Bags (Sylvia Chang) flüchten vor dem Bombenhagel unter eine Brücke. Es ist dunkel. Sie sehen sich kaum, hören aber ihre Stimmen. Beide sind sich sympathisch und sie vereinbaren, sich nach zehn Jahren/nach dem Krieg wieder unter der Brücke zu treffen. Zehn Jahre später: Do-Re-Mi lebt im gleichen Block wie Skinny Bags. Letztere nimmt die Obdachlose Stool (Sally Yeh) in ihre Wohnung auf. Letztere verliebt sich in Do-Re-Mi, während dieser noch immer nach der mysteriösen Frau vor zehn Jahren sucht…

Meine Meinung (2024 4K Restoration):

Als ich zufällig sah, dass Shanghai Blues, eine 1984er Liebes-Komödie (mehr Komödie als Liebesfilm) in Zürich gezeigt wurde, sah ich die Chance gekommen, mir den Film im Kino anzusehen. Der Film lief dreimal. Ich war viel am Arbeiten diesen Monat (über 100%) und zum Teil halbkrank. Da noch ein wichtiger Termin (Filmbörse in Zürich) anstand, wollte ich nicht noch kränker werden und habe eine Nacht abgetauscht. Nun hatte ich am 3. Spieltag von Shanghai Blues Frei. Ich hatte bis am Morgen Nachtdienst und war unsicher, ob ich abends extra nach Zürich reisen wollte, um mir den Tsui Hark Film anzusehen.

Ich entschied mich dafür. Ich war neugierig auf Tsui Harks (The Butterfly Murders, Once Upon a Time in China 5 - Dr. Wong gegen die Piraten, Aces Go Places III) Film. Ich war fast sicher, dass ich Shanghai Blues mögen würde. Zudem erfuhr ich, dass ich in der Vergangenheit Shanghai Blues oft mit Peking Opera Blues, einem weiteren Film von Tsui Hark, den ich (noch) nicht kenne, verwechselt hatte. Die Sichtung von Shanghai Blues hat sich gelohnt. Zumindest zum Teil. Das lag an der neuen, veränderten Fassung, die im Kino aufgeführt wurde (mehr dazu unter Fassungen). In dieser Form kommt mir der Film nicht in die Sammlung, aber die Original Uncut-Fassung in Kantonesisch wird auf meine Wunschliste gesetzt.

Ich fand Shanghai Blues von Beginn an als unterhaltsam. Der Film ist aufwändig, was Settings, Effekte und Kostüme angeht. Auch sehr abwechslungsreich. Der Film ist eine relativ zahme (einigen woken Negativkommentaren auf LB sollte kein Glauben geschenkt werden) aber sehr lustige Komödie, die auch mit Herz daherkommt. Der Humor ist weniger derb als in späteren HK-Filmen der 90er Jahre. Dennoch war der Film sehr amüsant. Vor allem der ganze Verwechslungshumor fand ich klasse. Wie in Shanghai Police gibt es auch hier eine tolle Szene, in der sich mehrere Personen auf engsten Raum verstecken. 

Allgemein gab es viel zu Schmunzeln. Ich bin sicher, hätte ich die Originalversion in Kantonesisch gesehen, hätte ich den Humor als noch amüsanter und lustiger empfunden. Kenny Bee (100 Ways to Murder Your Wife), Sylvia Chang (The Secret) und vor allem Sally Yeh (ihre diversen Gesichtsausdrücke sind klasse) harmonieren toll, wobei Sally Yeh (Crimson Street) vom Trio am meisten heraussticht. Eindrückliche Darbietung von ihr. Der Meister persönlich hat auch einen Gastauftritt und ansonsten gibt es mit Namen wie Wu Fung (Robotrix), Shing Fui-On (Running Mate) oder Fung Ging-Man (Lackey and the Lady Tiger) bekannte Gesichter in Nebenrollen zu sehen.

Fazit: Für Tsui Hark Fans Pflichtprogramm!

Infos:

O: Shang Hai Zhi Yen

HK 1984

R: Tsui Hark

D: Kenny Bee, Sylvia Chang, Sally Yeh, Wu Fung, Helen Ma Hoi-Lun, Patrick Lung Kong, Che Hung, Fung Ging-Man, Shing Fui-On, Tsui Hark

Laufzeit der Kinofassung: Ca. 102 Min.

Gesehen am: 19.12.25 / 2. Sichtung (Originalfassung): 05.06.26

Fassungen: In Zürich (filmpodium) im Kino gesehen. Es lief die Version, welche auch in Cannes lief (und wohl für die franz. Blu-Ray Pate stand) = 2024 4K Restoration. Diese hat jedoch zwei Nachteile. 1. Die Fassung wurde neu abgemischt. O-Ton wäre Kantonesisch. Der Film ist jetzt komplett neu synchronisiert. Ein Mix aus Mandarin und diversen Shanghaier Dialekten (tönt für mich jedoch alles gleich und eine kleine Nebenfigur tönt jetzt mehr wie ein Mann/Transe als eine Frau). Das raubt dem Film viel Humor, weil es einfach unecht und künstlich wirkt. Ggf. ist es sogar eine durch KI erstellte Synchro. In Kantonesisch wäre der Film für mich sicher lustiger gewesen. Zudem hat Tsui Hark aus politisch korrekten Gründen eine längere Sequenz zensiert, in der Kenny Bee als "Black Face" ein Getränk namens Darkie bewirbt und von Sally Yeh als "Schwarzer" in seiner Wohnung vorgefunden wird inklusive Peking Oper Nummer der Beiden. Amüsante Szene. Schade, dass das jetzt rausgenommen wurde. In Deutschland gibt es den Film Uncut auf DVD in Deutsch/Kantonesisch mit englischen Subs. Diese Disc wird in meine Sammlung wandern. Label: Mr. Banker Films / Cargo Records. Nachtrag Juni 2026: Nun sah ich mir die Original-HK-Fassung an. Via deutsche DVD von Cargo Records / Mr. Banker Films. Der Film liegt in Deutsch oder Kantonesisch mit englischen Subs vor. Die DVD hat ein Wendecover und die Bild- und Tonqualität sind gut. Der Film kommt, wie ich das erwartet und erhofft habe, in Kantonesisch einfach deutlich besser als mit dem furchtbaren neuen Dub der 4K Fassung. Zudem ist die Original-HK-Fassung unverändert und unzensiert. Die Szene mit dem Black-Face ist wirklich amüsant. Ich empfand den Film als amüsant und spassig. Der kommt auch mit viel Herz und sympathischen Figuren daher. Ich würde sogar behaupten, dass es sich um die beste Rolle von Sally Yeh handelt. Der Film hat mir in dieser Form besser gefallen als in der 4K Restauration. Letztere ist ein Beispiel, wie neue Technik Filme verschlimmbessert statt sie wirklich zu optimieren. 

Death Occurred Last Night

Death Occurred Last Night

Story:

Kommissar Lamberti (Frank Wolff) und sein Kollege untersuchen das Verschwinden der 25jährigen, aber kognitiv stark eingeschränkten jungen Frau Donatella Berzaghi (Gillian Bray). Lamberti vermutet das Mädel in den Händen von Menschenschmugglern und Zuhältern.

Meine Meinung:

Death Occurred Last Night lag lange ungesehen rum. Mehrere Jahre. So lange, dass es den Film inzwischen in Deutschland (als Das Grauen kam aus dem Nebel) auch Uncut auf Blu-Ray gibt. Dennoch schaute ich mir den Film an und fand den herrlich unterhaltsam. Irgendwie hat der Film was von Filmen wie Das Geheimnis der grünen Stecknadel, Suspected Death of a Minor oder Der Tod trägt schwarzes Leder, auch wenn Death Occurred Last Night im Vergleich weniger graphisch, brutal und sleazig ist.

Der Film ist vor allem ein Krimi, der im Prostitutions- und Zuhälter-Milieu ansiedelt. Hier und da wird der Film auch dem Giallo-Genre zugeordnet. Etwas Sleaze und Schmuddel gibt es trotzdem. Nur schon die Tatsache, dass die verschwundene 25jährige kognitiv auf dem Niveau eines Kindes ist, aber Männern den Kopf zu verdrehen weiss, ist typisches Exploitation-Kino aus Italien. Ganz zu schweigen von den Undercover-Einsätzen bei diversen Prostituierten oder Befragungen der Klienten, die z.B. ihre Ehefrauen betrügen.

Das ist auch ein Grund, warum ich mir den Film in Zukunft in Deutsch holen werde. Im deutschen Trailer ist ersichtlich, dass die Synchronisation hervorragend ist. Das wird den Film zusätzlich aufwerten und Szenen amüsant gestalten. Immerhin darf im Film zur Sicherheit eine schwarze Hure, als Zeugin,  beim alten Cop wohnen. Dass dessen Freundin nicht Freude hat, versteht sich von selbst. Und um operieren zu können, erpressen die Cops auch Kleingangster mit falschen Beweisen. Herrlich!

Im Film von Regisseur Duccio Tessari (A Pistol for Ringo, The Return of Ringo), einer Co.-Produktion zwischen Italien und Deutschland, spielt der grossartige Frank Wolff die Hauptrolle als ermittelnder Kommissar. Frank Wolff, eigentlich Amerikaner, verschlug es in den 60ern nach Italien, wo er in vielen Euro-Cult Produktionen wie The Great Silence, Death Walks on High Heels oder I Am Sartana Your Angel of Death zu sehen war. Die Musik ist solide, der Cast allgemein toll anzusehen und der Film, was das Gewaltlevel angeht (oder die Ausübung von Selbstjustiz), überraschend harmlos.

Fazit: Euro-Cult Fans greifen zu!

Infos:

O: La Morte risale a ieri sera

Deutschland, Italien 1970

R: Duccio Tessari

D: Frank Wolff, Gillian Bray, Raf Vallone, Gabriele Tinti, Eva Renzi, Beryl Cunningham

Laufzeit der US-DVD: 97:33 Min.

Gesehen am: 11.05.24 / 2. Sichtung (Deutsche Blu): 28.05.25

Fassungen: Mir lag die US-DVD von RARO VIDEO vor = Uncut, Ital./Englisch mit englischen Subs, Booklet und Interview. Die Bild- und Tonqualität sind sehr gut. Als ich die DVD damals kaufte, gab es den Film in Deutschland nur zensiert auf VHS. Titel: Das Grauen kam aus dem Nebel. Inzwischen gibt es den Film in Deutschland Uncut auf Blu-Ray (Deutsch, Englisch, Ital. mit Subs). Aufgrund der starken deutschen Synchronisation werde ich die US-DVD verkaufen/entsorgen und mir die deutsche Blu-Ray auf die Wunschliste setzen. In Deutsch wird der mit dem schmuddeligen Thema und Setting mehr Spass machen! Nachtrag Mai 2025: Nun erfolgte dank der deutschen Blu-Ray von Cargo Records/Mr. Banker Films eine 2. Sichtung. Diesmal in Deutsch. Der Film wird durch eine tolle deutsche Synchro stark aufgewertet. Ein Genuss. Sehenswerter Italo Schmuddel-Krimi. Bild- und Tonqualität sind hervorragend. Es gibt ein Wendecover. 

Kung Fu Zombie - Der Gorilla mit der stählernen Klaue

 

VHS wurde 2022 in Queens von Angela Mao signiert

Kung Fu Zombie - Der Gorilla mit der stählernen Klaue

Story:

Violet (Angela Mao) ist die maskierte Heldin des Filmes. Sie bekämpft heimlich ihren Vater und dessen rechte Hand Master Wu (Chang Yi). Es geht zudem um Rebellen (Dorian Tan Tao-Liang, Tien Peng), die den Herrscher stürzen wollen und um zwei geteilte Karten, die einen Schatz versprechen…

Meine Meinung:

Aka Scorching Sun, Fierce Winds, Wild Fire. Der Film, der in Deutschland den irren und unpassenden Titel Kung Fu Zombie - Der Gorilla mit der stählernen Klaue bekommen hat (inklusiver falscher Inhaltsangabe, die Zombies verspricht), ist eine 1979er Produktion aus Taiwan, die mir sehr gut gefallen hat. Der Plot bietet nichts Neues und ist dem Kung-Fu Fan bekannt. Es sind Inhalte wie versteckte Identitäten, Rebellen, ein tyrannischer Bösewicht, Figuren, die andere verraten und die Suche nach einer Schatzkarte.

Alles irgendwie irgendwo schon Mal gesehen. In Kung Fu Zombie - Der Gorilla mit der stählernen Klaue funktioniert der Mix gut. Der Film ist unterhaltsam, actionreich, teilweise etwas trashig und auch fantasievoll (tödliches Gift, welches die Opfer entstellt und schmerzhaft sterben lässt). Die Actionszenen sind teilweise solide, teilweise sehr gut. Es wird mit oder ohne Waffen gekämpft. Der Film bietet einen tollen Cast. Dieser macht in den Actionszenen eine gute Figur. Vor allem die Kämpfe mit Angela Mao, Chang Yi und Tien Peng waren stark.

Der Cast hat mir gefallen. Lo Lieh (The Black Magic with Buddha) und Dorian Tan Tao-Liang (Drei wild wie der Teufel) spielen mehr Nebenrollen. Am Anfang wirken die Szenen deplatziert. Gegen Ende gibt es aber den Link zum Original-Plot. Beide sind in den Kampfszenen solide. Tien Feng (Das Schwert) kommt nur etwas mehr vor. Er ist der mysteriöse Fremde, der hier und da auftaucht. Er gefällt in dieser Rolle. Am meisten Screentime haben Angela Mao (The Swift Shaolin Boxer) und Chang Yi (The War of the Boundary).

Angela Mao und Chang Yi haben auch die besten Kampfszenen abbekommen. Und ich mag beide und beide in den Hauptrollen sind ein grosses Plus des Filmes. Chang Yi habe ich zu Shaw Brothers Zeiten nie wahrgenommen. Ich freue mich, dies in Zukunft bei 2. Sichtungen vieler Shaw-Produktionen zu ändern. Dennoch kann ich schon sagen, dass ich Chang Yi in solchen Rollen (Bösewichte in Taiwan-Eastern) deutlich lieber sehe. Als ich las, dass er im Film mitwirkt, dazu noch als Bösewicht, stieg die Vorfreude drastisch. Ein klar unterschätzter und zu wenig bekannter Bösewicht der Kung Fu Film-Welt. Einziges Manko im Film: Chang Yi wird leider nicht im Kampf, und zudem, nur unfair besiegt. Das war etwas schade…

Fazit: Für Eastern und Angela Mao und Chang Yi Fans uneingeschränkt zu empfehlen!

Infos:

O: Lie Ri Kuang Feng Ye Huo

Taiwan 1979

R: Sun Kam-Yun

D: Angela Mai, Chang Yi, Dorian Tan Tao-Liang, Tien Peng, Lo Lieh

Laufzeit der deutschen Blu-Ray: 93:24 Min.

Gesehen am: 08.11.23

Fassungen: Mir lag die deutsche Blu-Ray von Mr. Banker Films / Cargo Records (Mediabook mit DVD, Blu-Ray und Booklet) und das südkoreanische VHS vor. Zur Blu-Ray: Uncut, Deutsch/Englisch/Mandarin aber leider ohne Subs. Das einzige Manko dieser Vö. Zum Glück ist die deutsche Synchronisation gelungen und wertet den Film zusätzlich auf. Restauriert wurde ein 35mm Print und Uncut-Szenen sind im O-Ton mit festen englischen & chinesischen Subs. Die Bildqualität ist gut und hat Charme. Das VHS aus Südkorea ist im O-Ton und mit englischen, chinesischen und koreanischen Subs. Leider liegen die koreanischen Subs in dem Fall direkt über den englischen Subs, so dass diese meist nicht lesbar sind. Als ich das VHS kaufte, wusste ich nicht, dass es z.B. O-Ton und englische Subs Alternativen gegeben hätte (z.B. US-DVD). Das VHS wurde von Angela Mao signiert und bleibt daher in der Sammlung bestehen.

Buddha Killer

Buddha Killer

Story:

Hsiao Hai (Mang Hoi) gerät in die Fronten eines tödlichen Bruder-Streites zwischen San Lu (Chin Yuet-Sang) und dem tyrannischen Prinzen (Hwang Jang-Lee) und seinen Untergebenen (Hou Po-Wie, Lung Fei). Dann sind da noch die Rebellen (u.a. Fang Fang), die dem Prinzen nach dem Leben trachten…

Meine Meinung:

Aka The Buddha Assassinator. Buddha Killer erfuhr durch den Todesfall von Star Mang Hoi (Die Schlitzaugen mit dem Superschlag) eine Neusichtung. Ich sah Buddha Killer bisher nur einmal und die Sichtung ist 13 Jahre her. Ich hatte den Film als Kracher abgespeichert. Mehr wusste ich nicht mehr. Mang Hoi war als Regisseur (The Blonde Fury), Darsteller (Encounters of the Spooky Kind 2, Police Assassins, Kidnap in Rome) und Action-Choreograph (Framed) oder Action Director (The Ring of Death, Royal Warriors, She Shoots Straight) tätig. Letzteres oft zusammen mit Corey Yuen (Above the Law), der hier auch im Vorspann als Kämpfer zu sehen ist.

Hauptrollen wie jene in Buddha Killer oder Sturmstaffel der Hölle waren selten. Buddha Killer ist dabei, wie schon Sturmstaffel der Hölle, ein Kracher. Mang Hoi mimt erneut den Helden und Hwang Jang-Lee (Game of Death II) den Bösewicht. Fans der beiden kommen voll auf ihre Kosten. Lung Fei (Eunuch of the Western Palace) gefällt als rechte Hand von Hwang Jang-Lee. Der Plot ist ok und Mittel zum Zweck. In der 1. Hälfte gibt es verhältnismässig wenig Kung Fu zu sehen. Die Szenen nehmen aber im Verlauf der Story mehr und mehr zu.

Die Choreographie von Corey Yuen ist hervorragend und braucht sich nicht hinter Kollegen wie Yuen Woo-Ping (Last Hurrah for Chivalry) oder Liu Chia-Liang (The Eight Diagram Pole Fighter) verstecken. Die Kämpfe und Trainingsszenen, egal mit oder ohne Waffen, zu zweit oder Solo-Übungen, sind spektakulär und abwechslungsreich in Szene gesetzt. Wer Old-School Kung-Fu Filme im klassischen Setting mag, wird Buddha Killer mit Sicherheit etwas abgewinnen können. Dabei ist der Ton des Filmes wechselhaft, auch wenn der Film weniger böse ist, als andere Filme dieser Art. Besonders Hwang Jang-Lee als Prinz agiert lange Zeit relativ harmlos und gnädig, bevor er im Finale in den Killer-Modus wechselt.

Fazit: Sehenswert!

Infos:

O: Fo Zhang Huang Ye

HK 1980

R: Tung Chin-Hu

D: Hwang Jang-Lee, Mang Hoi, Lung Fei, Chin Yuet-Sang, Fang Fang, Corey Yuen, Hou Po-Wei

Laufzeit der deutschen DVD: 84:22 Min.

Gesehen am: Feb. 2010 / Neusichtung am: 15.10.23

Fassungen: Mir lag die deutsche DVD von Mr. Banker Films / Sunfilm vor (= Eastern Edition Vol. 7) = Deutsch/Englisch/Mandarin/Kantonesisch mit deutschen Subs, sehr gute Bildqualität, 2,35:1 (Anamorph). Die deutsche Synchronisation ist dabei sehr gelungen. Leider ist die Fassung minimal zensiert (zwei Gewaltszenen, paar Sekunden). Das Cover-Artwork der DVD ist auch billig, da die Bilder des Covers nichts mit dem Film zu tun haben. Das Originalplakat ist unten abgebildet. Den 2. Film im Set ist die China-Festland-Produktion Der Zauberzopf der Shaolin. Uncut wäre die Fassung der Maritim Pictures (Hwang Jang Lee Superstar Box) DVD, in welcher der Film aber nur in Deutsch vorliegt (ehemals zensierte Szenen sollen eine schlechte Qualität haben). Die DVDs von Megamax Movies haben die Uncut-Fassung nur als Bonus und in Vollbild = unbrauchbar) an Bord. Es gibt keine Blu-Ray (Stand: 15.10.23).

The Warrior and the Ninja Review

The Warrior and the Ninja 

Story:

 

Indonesien 1890: Jaka (Barry Prima) kämpft noch immer gegen die Holländer an, welche die Bevölkerung terrorisieren. Als der unsterbliche Kämpfer Balung Wesi zum Leben erwacht tut er sich mit den Holländern zusammen, um Jaka und Bajin (einem weiblichen Ninja à la Robin Hood) zu besiegen…

 

Meine Meinung:

 

Vom dritten Teil (nach ofdb) war ich enttäuscht. Ich denke, ich hatte viel zu hohe Erwartungen. Schon The Warrior II war nicht mehr so gut wie der 1. Teil. Obwohl die Jaka Reihe eine der bekanntesten Produktionen von Rapi Films darstellt (nebst Werken wie Mystics in Bali oder The Queen of Black Magic) gefallen mir andere Filme doch besser (z.B. Satan's Slave, The Devil's Sword  oder die bereits genannten Mystics in Bali oder The Queen of Black Magic).

 

Hauptgrund ist, dass es hier zu wenig Splatter-Szenen gibt. Der Film ist für mich, abgesehen von wenigen Szenen, in denen Magie eine Rolle spielt, zu sehr «nur» ein Kung-Fu Film. Zwar machen Barry Prima (Tarzan Raja Rimba, Special Silencers) und Co. in den Kampfszenen eine doch sehr souveräne und solide Arbeit, aber aus dem damaligen Kino aus Taiwan oder Hong Kong bin ich halt doch coolere Kung Fu Action gewohnt.

 

In The Warrior gabs deutlich mehr Effekte, skurrile Einfälle und Exploitation, während die Fortsetzungen nach und nach mehr Richtung Kung Fu Film geschoben werden. Ich habe vielleicht ca. drei Splatter-Effekte gezählt, welche wirklich nennenswert waren.  Und ich denke, da lagen meine Erwartungen falsch und zu hoch. Die Bösewichte waren solide. Der Plot ist an sich wie in den Vorgängern: Holländer (Bösewichte) gegen Volksheld Barry Prima. Ich empfand den Film als relativ lahm aber gebe dem gerne in der Zukunft mit angepassten Erwartungen nochmals eine 2. Chance (und teste dabei noch die deutsche Synchro, vielleicht wertet die den Film noch auf).

 

Fazit: Fans der Reihe können einen Blick riskieren, aber die Qualität der Reihe ist absteigend!

 

Gefolgt von: Bergola Ijo (laut ofdb), Jake Sembung and the Ocean Goddess (laut imdb).

 

Infos:

 

O: Jaka Sembung dan Bajing Ireng

 

Indonesien 1983

 

R: H. Tjut Djalil

 

D: Parry Prima

 

Laufzeit der deutschen Blu-Ray: Ca. 98 Min.

 

Neusichtung am: 16.03.23 / Sichtung der US-Blu-Ray: 05.09.24

 

Fassungen: Mir lag ein Fan-DVD-Project vor, welches nun jedoch ungesehen bleibt da der Film inzwischen auch legal auf DVD/Blu-Ray veröffentlicht wurde. Das in Deutschland ansässige Label Mr. Banker Films / Cargo Records haben den Film auf Mediabook veröffentlicht. Inhalt: Booklet, DVD (Code 2) und eine Blu-Ray (Region B). Deutsch/Englisch/Indonesisch mit englischen Subs. Die Bild- und Tonqualität sind hervorragend. Es scheint mehrere Cover-Versionen zu geben. Das Artwork meiner Fassung finde ich schwach, allerdings hat das Mediabook auch nur zwischen 10-15 Euro gekostet (Aktion). Die Fassung ist auf 500 Stück limitiert. Nachtrag Sept. 2024: Obwohl den Film nun mit angepassten Erwartungen neu gesichtet (als US-Blu-Ray von Mondo Macabro) war ich dennoch noch immer etwas enttäuscht. Nun, nachdem ich alle drei Teile neu gesichtet habe komme ich zu den Schlussfolgerung, dass eigentlich nur The Warrior, also der 1. Teil der Reihe, ein Must See Titel ist. Den 2. und diesen 3. Teil muss man nicht kennen. Die Qualität und sichtlich auch das Budget sind extrem reduziert, wird mit dem 1. Film vergleichen. Schade. Der Film ist zwar sehr Martial Arts lastig, aber ohne das Niveau der damaligen Kollegen aus Taiwan und Hong Kong zu erreichen. Gore, Fantasy oder magische Aspekte gibt es kaum noch. Schade. 

Robo Vampire 2 Review

Robo Vampire 2

Story:

 

Autorin Joyce und ihre Kollegin mieten eine Villa, wo sie ein Drehbuch zum letzten Kaiser von China schreiben wollen. Doch Geister und die Konkurrenz erschweren den Job…

 

Meine Meinung:

 

Robo Vampire 2 ist, wie der «Vorgänger» (Robo Vampire) ebenso ein Cut-and-paste-Film von Tomas Tang und Godfrey Ho. Leider in allen Belangen massiv schlechter, so dass der Film trotz seiner angenehmen Laufzeit nicht Mal als Trash-Film zu überzeugen vermag. Es wird wenig Unterhaltung geboten und ich bin beim Schauen fast eingeschlafen.

 

Der Plot ist wirr und unzusammenhängend. Im ersten Teil gab es deutlich mehr Vampir- und Hong Kong Action, so dass der Film irgendwie noch «vergnüglich» wirkte. In Robo Vampire 2 werden solche Szenen stark minimiert und die wenigen Szenen mit hüpfenden Vampiren sind billig, nervend und einfach nur doof (da passen To Siu-Ming und Yue Tau-Wan wunderbar dazu).

 

Sun Chien (Shaw Brothers) habe ich auch diesmal nicht erkannt, falls er den wirklich mittun sollte. Sorapong Chatree wurde, wie bereits im Vorgänger, aus einem thailändischen Film reingeschnitten, wobei er nur wenig zu sehen ist und die Footage aus dem Thai. Film diesmal nur wenig Screentime «frisst». Der Thai. Titel lautet นักฆ่าขนตางอน (= «Curly eyelash killer»). Es gibt kaum gute Action und zu wenig Schmuddel, auch wenn die ausländischen Frauen (Blond natürlich) oft viel Haut zeigen.

 

Die Jiangshi (= hüpfende Vampire) waren enttäuschend. Der Roboter kommt kaum mehr vor und von diesem war ich nie sonderlich ein Fan. Am besten hat mir der Freddy Krüger Verschnitt gefallen (fast 1:1 Klinge mit Rasiermesser). Dies erinnerte mich ans Horrorkino aus Indien (Mahakaal). Ich hätte mir mehr solche Szenen gewünscht, dann hätte es mit dem Trash-Faktor und dem Unterhaltungswert besser geklappt.

 

Fazit: Nur als Schlaf-Tabletten-Ersatz zu empfehlen! 

 

Infos: 

 

O: The Vampire Is Still Alive

 

HK, Thailand, USA 1989

 

R: Edgar Jere, Godfrey Ho (je nach Quelle)

 

D: Sorapong Chatree, Cynthia Rose, Tony Job, Harriet Browne, Bob Poe, Mick Taft, Andrew Brook, Sun Chien, To Siu-Ming, Yue Tau-Wan

 

Laufzeit der deutschen DVD: 86:17 Min.

 

Gesehen am: 28.03.22

 

Fassungen: Siehe Robo Vampire mit dem Unterschied, dass die deutsche Synchro besser ist. Auf YouTube gibt es Clips vom deutschen VHS, welches heller wirkt als das Bild dieser DVD. Eine Blu-Ray gibt es nicht (Stand: März 2022).

Robo Vampire Review

Robo Vampire

Story:

 

Drogenbosse setzen einen mechanischen Roboter auf asiatische Vampire an, um die Vorherrschaft im Drogenschmuggel zu gewinnen. Derweil versucht ein Trupp Söldner (u.a. Sorapong Chatree) eine der Ihren (ein "Blondes Gift") aus dem thailändischen Dschungel zu befreien…

 

Meine Meinung:

 

Robo Vampire ist ein Knaller des Trash-Films und zu empfehlen! Bei Robo Vampire handelt es sich um eine Filmark-Produktion von Tomas Tang. Die Filme aus dessen Schmiede sind nicht selten Cut-and-paste-Arbeiten à la die IFD Films and ARTS Produktionen von Godfrey Ho, der je nach Datenbank auch Regisseur von Robo Vampire war.

 

Der gedrehte Hauptplot geht um Drogenschmuggel. Vampire und Schmuggler gegen Cops, die dann gegen die Vampire einen asiatischen RoboCop-Gweilo einsetzen, der die Vampire bezwingen soll. Ein Teil der eingefügten Szenen passen nicht ganz zum Rest des Film und machen Robo Vampire teilweise wirr und konfus. Die neu eingefügten Szenen stammen aus der thailändischen Produktion Paa Lohgan.

 

In Paa Lohgan geht es um Söldner, die eine blonde Gweilo-Frau aus den Fängen ihrer Entführer retten sollen. Angeführt wird der Trupp von Thailands Star Sorapong Chatree (Last Breath), der hier nur in den Thailand-Szenen zu sehen ist. Sorapong Chatree war in Thailand ein grosser Star. Er war teilweise auch im HK-Kino und diversen Cut-and-paste-Arbeiten dem westlichen Publikum bekannt.

 

Er spielte in vielen Ninja-Produktionen, in traditionellen thailändischen Horrorfilmen (z.B. Headless Ghost, Legend of the Crocodile) und auch im neuen Kino aus Thailand, z.B Ong-Bak 2 und 3, mit. Sorapong Chatree verstarb vor vier Tagen an Kebs. RIP. Ihm zu Ehren gab es eine Erstsichtung zum Trash-Film Robo Vampire. Ist Robo Vampire gut? Wenn man auf Trash abfährt, kann der Film gut gesehen werden. Und eins ist Robo Vampire nicht: langweilig!

 

In einer besseren Fassung (sprich bessere Qualität, ggf. Chinesischer Ton) würde ich mir den Film sogar in die Sammlung stellen. So war diese deutsche DVD nur ausgeliehen und der deutsche Dub ist leider alles andere als toll. Es handelt sich definitiv nicht um eine deutsche Synchro, die den Film zusätzlich aufwertet, was schade ist.

 

Der Film macht hingegen viel Spass, da Martial Arts, blutige Shoot-Outs, verrückte, innovative Ideen, dreistes Abkupfern von Klassikern (RoboCop, Mondo cane oggi - l'orrore continua) bis hin zu Schmuddel, Dschungel-Action und hüpfenden Vampiren ist alles dabei, was das Trash-Herz begehrt. Nebst Sorapong Chatree sind noch zu sehen: Shaw Brothers Star Sun Chien (fiel mir nicht auf), Chiang Tao (Helfer des Taoist-Priesters und laut hkmdb auch Regisseur des Filmes) und, wenn ich nicht irre, Suen Kwok-Ming als Taoist-Priester. Wenn ich mit anderen Roboter-Trash-Filmen vergleiche (z.B. Robowar), so macht Robo Vampire definitiv mehr Spass!

 

Fazit: Für Trash-Fans zu empfehlen!

 

Gefolgt von: The Vampire Is Alive

 

Infos:

 

O: Robo Vampire

 

HK, Thailand, USA 1988

 

R: Godfrey Ho, Joe Livingstone, Chiang Tao (je nach Datenbanken)

 

D: Sorapong Chatree, Chiang Tao, Suen Kwok-Ming, Pornphan Kasemsaman, Robin Mackay, Nian Watts, Sun Chien

 

Laufzeit der deutschen DVD: 86:57Min.

 

Gesehen am: 13.03.22

 

Fassungen: Mir lag die deutsche DVD von Mr. Banker Films / Cargo Records vor = Uncut, Deutsch (durchschnittliche Synchro)/Englisch, Originalbildformat, sehr mässige Bildqualität, Tomas Tang Interview (mit/durch Toby Russell?). Eine Blu-Ray Fassung ist bisher nicht zu haben (Stand: März 2022).

Tough Guy Review

Tough Guy

Story:

Zwei Cops (u.a. Chan Sing) wollen eine Gangsterbande (u.a. San Kuai, Sun Lan, Wong Ching, Fung Hak-On, Yuen Woo-Ping...) zerschlagen…

Meine Meinung:

Tough Guy ist allen Old School Kung Fu Film Fans von 70er Jahre Eastern nur zu empfehlen! Der Film aus Taiwan (Nachtrag 30.06.19: HK Film) mit Chan Sing (The Ape Girl) in der Hauptrolle ist aus dem gleichen Holz geschnitzt wie der im gleichen Jahr hergestellten The Bloody Fists, in welchem er auch die Hauptrolle spielt.

Der Film bietet sehr viele Kämpfe, die alles andere als harmlos geworden sind. Es wird viel geprügelt. Mit oder ohne Waffen. Als Waffen dienen Dolche, Messer, Fäuste, Stäbe oder Nunchakus. Die Settings, viele wunderschöne Aussenaufnahmen, wechseln sich, wie man es aus dem Kino aus Taiwan (Nachtrag 30.06.19: HK Film) dieser Zeit nicht anders kennt, fleissig ab.

Vor allem das überlange, harte Finale, welches in einem Art Steinbruch beginnt, überzeugt absolut was das Setting angeht. Dazu gibt es spezielle Kameraeinstellungen, einen tollen 70er Jahre Vorspann (à la bei den Bruce Lee Eastern), fiese Bösewichte (viele spätere Stars in Neben- und Kleinrollen wie Yuen Woo-Ping oder Wong Ching) und eine eindrückliche Kampf-Choreographie von Yuen Woo-Ping (In the Line of Duty 4).

Chan Sing überzeugt als durchtrainierter Held und Spion. Auch sonst wartet der Film mit bekannten Namen auf: Yuen Woo-Ping (Mismatched Couples, Wing Chun, Iron Monkey), Wong Ching (Shanghai 13, The Vampire Partner, Young Lovers on Flying Wheels) oder Fung Hak-On (Dreadnaught, Dirty Kung Fu, Bruce Lee the Invincible, The Young Master) wobei letzterer von den drei die grösste Rolle abbekommen hat.

Die Hauptgangster sind mir namentlich nicht bekannt, aber sie agieren wunderbar fies und schmierig, auch in Bezug auf Overacting und Schmuddel (gibt auch nackte Haut zu sehen). Ansonsten ist der Film ernst und knüppelhart – auf typischen HK-Klamauk braucht man nicht zu hoffen, was manchmal auch nicht schade ist!

Fazit: Allen Old School Kung Fu Film Fans uneingeschränkt zu empfehlen!

PS: Sehr viel passender Italo Western Soundtrack zu hören = positiv!

Infos:

O: Ying Han

HK 1972

R: Joseph Kong

D: Chan Sing, San Kuai, Sun Lan, Wong Ching, Fung Hak-On, Yuen Woo-Ping

Laufzeit der HK VHS: Ca. k.A.

Gesehen am: 07.05.19 / 2. Sichtung (Blu-Ray): Mitte Dez. 2024

Fassungen: Mir lag das HK VHS von Ocean Shores vor (die Englisch Dubbed Ausgabe): Soll laut einem Kollegen und Eastern Sammler Uncut sein (Schnitte fielen mir auch keine auf), Englisch Dubbed (Synchro sogar okay), bis auf blasse Farben gute und scharfe Bildqualität (jedoch Vollbild). Die deutschen Fassungen sind stark in Gewalt zensiert und nicht zu empfehlen. Das VHS soll die einzige Uncut Fassung darstellen und von einer 35mm Kopie stammen. Nachtrag Mitte Dez. 2024: Tough Guy bekam ich vor fünf Jahren vom Kumpel (als OS VHS) geschenkt. Der gefiel mir schon dazumal sehr gut, obwohl nur 1,33:1 und furchtbarer Englischer Dub (dafür praktisch einzige Uncut Fassung dazumal). Die neue deutsche Blu-Ray (von Cargo/Mr. Banker Films) unter dem Titel Der Todesschrei des gelben Panthers bietet den Film auch Uncut an. Es gibt gegenüber dem OS VHS drei Vorteile: 1. Widescreen, 2. bessere Bildqualität, 3. Deutsche Synchro = hervorragend und wertet Film auf. Eine O-Ton Fassung kenne ich nicht. Der Film hat die heutige 2. Sichtung bestanden. Ein Film à la Zakato - Die Faust des Todes (z.T. auch gleicher Cast). Der Film verzichtet fast komplett auf Klamauk und die Kampfszenen sind knochenhart inszeniert (Yuen Woo-Ping). Cool ist auch, dass nicht nur mit Fäusten, sondern doch auch mit Waffen gekämpft wird. Fans von Chan Sing werden voll auf ihre Kosten kommen. Die Bösewichte bestehen aus San Kuai, Sun Lan, Wong Ching, Fong Yau und Fung Hak-On. Ich fand es cool, dass Wong Ching relativ viel Screentime bekommt und es bis zum Finale überlebt. Yuen Woo-Ping hat auch einen Gastauftritt und ein junger Mars hat eine grössere Nebenrolle. Tolle Kung Fu Action, schöne Settings und eine hervorragende deutsche Synchro werden dem Fan spendiert. 

Lost Town - Das Duell der Schwertkämpfer Review

Lost Town - Das Duell der Schwertkämpfer

Story:

Hai Ge (Gao Wei), ein junger Schwertkämpfer, ist auf der Suche nach der "Stadt der zwei Flaggen". Dort soll seine Braut leben. Als er im Dorf ankommt, wird er vom Freund seines inzwischen toten Vaters aufgenommen und nach anfänglichen Anpassungsproblemen findet auch seine Braut Gefallen an Hai Ge. Das Dorf wird von Banditen terrorisiert. Als diese Hai Ges Verlobte vergewaltigen wollen, wird der Anführer der Gangster vom jungen Hai Ge getötet. Der Bruder des Getöteten Gangsters schwört Rache…

Meine Meinung:

Bei diesem Eastern, der sehr an einen Italo Western / Endzeitstreifen (von der Stimmung, den Bildern, der Einsamkeit und dem abgelegenen Dorf betreffend) erinnert, wurde ich bestens unterhalten. Gerade weil sich der Film von den üblichen Hong Kong Produktionen abhebt, denn es handelt sich um eine reine Festland-Produktion und daher war der Film einfach schon erfrischend anders als die ganzen HK Filme welche ich in letzter Zeit sah.

Die Figuren agieren überzeugend, die einsame Wüste und das authentische Dörfchen sorgen für eine grossartige Atmosphäre. Viel Sand, viel Staub, kaum Soundtrack (nur bei den Szenen, wo die Pferde ausgeritten werden), stark und nur sporadisch eingesetzte Actionszenen sorgen für einen sehr unterhaltsamen und tollen Film.

Dank dem Setting und der Kameraführung (vor allem in den sehr wenigen Duellen) erinnert der Film tatsächlich ans Italo Western oder japanische Samurai Kino. Actionszenen in Form von Duellen sind sehr wenig vorhanden, doch sind auch diese Szenen toll, innovativ und sehr intensiv in Szene gesetzt worden. Man hofft richtig, dass der kleine Hai Ge am Ende zum Held wird (so wie es in dem Genre üblich ist) und das seiner Braut nichts passiert!

Der Film wurde mit einfachen Mitteln gedreht (was auch bedeutet, dass einige Tiere ihr Leben lassen mussten in einigen Szenen), dennoch resultiert dabei eine äusserst grosse Stimmung und Spannung. Ein Film, der dank Story, Setting / Stimmung, Kameraeinstellungen, Darstellerwahl und der Action zu überzeugen vermag.

Fazit: Eine willkommene Abwechslung zum damaligen HK Kino und ganz im Gegensatz zu diesen auch ohne den "typischen und gewöhnungsbedürftigen HK Humor". Daher kann ich für Lost Town nur eine klare Kaufempfehlung aussprechen – auch überhaupt nicht vergleichbar mit heutigen (2018) Produktionen aus China (die mir kaum gefallen).

Infos:

O: Shuan-qi-zhen daoke

China 1991

R: He Ping

D: Gao Wei, Zhao Mana, Chang Jiang, Sun Haiying, Wang Gang

Laufzeit der deutschen DVD: 87:50 Min.

Gesehen am: Mai 2013 / 2. Sichtung: 18.01.18

Fassungen: Mir lag die deutsche DVD von Mr. Banker / Sunfilm vor = Uncut, die Bildqualität ist gut und sehr löblich: O-Ton und deutsche UT sind an Bord! Deutsche Sprachfassung ist jedoch auch gut gelungen! Die deutschen Subs werden auf dem DVD Cover bei den technischen Daten nicht erwähnt.