Update

Bei folgendem Review gibt es ein neues Cover und unter Fassungen einen neuen Nachtrag:

- Secret Ninja Roaring Tiger

Yukari Oshima Event

Vorbericht

Yukari Oshima war am 20. und 21.12.25 zusammen mit Hwang Jang-Lee in Tokyo an einem Event (organisiert von meinem Japan-Dealer und auch Legende Toby Russell war anwesend). Schon kurze Zeit danach machte Ricky Baker von Eastern Heroes eine Andeutung, dass er sie vielleicht nach London holen würde (an ein Eastern Heroes Event namens Kung Fu Cafe). Am 21.1. liess Ricky Baker die Bombe platzen,

 

Zitat:

«Its 95% happening. If all goes well, we will make an announcement in the coming weeks to get your tickets for the biggest event of the year. Eastern Heroes Kung Fu cafe/ Lumier Cinema -  Bringing you the stars and making a day of memorable moments. 12.04.2026 Keep it clear.»

Dazu postete er (auf FB und Insta) ein Bild, sodass es klar war, dass er damit Yukari Oshima meinte. Ich fragte auf der Arbeit (ich arbeite in der Pflege als Nachtwache) ob ich einen Blick auf den noch nicht fertiggestellten und noch nicht veröffentlichten April-Arbeitsplan werfen dürfe und siehe da, ich hatte vom 11.4 bis 13.4 Frei. Ich plante, am 11.4 am Abend nach London zu fliegen (früher ging nicht, da ich bis am Morgen desselben Tages noch Nachtdienst haben sollte) und am Montag zurück (da ich an dem Tag abends wieder Nachtdienst haben sollte). Es kam aber noch besser: meine Chefin gab mir mehr Frei und zudem tauschte ich meine Nacht vom 10.4 auf den 11.4 mit ihr ab, so dass ich weniger Stress habe. Noch bevor Ricky Baker die Yukari Oshima Ankündigung 100% offiziell machte, buchte ich die Flüge nach London. Samstagabend geht es nach London, Montagmittag geht es nach Basel zurück. Gebucht mit der billigen Schrott-Airline Ryanair (172.92 CHF).

Paar Tage später bestätigte Ricky Baker, dass das Event mit Yukari Oshima stattfinden würde. Ich fragte nach der Adresse des Events (= Level 3, The Mercury Shopping Centre, Mercury Gardens, Romford RM1 3EE), damit ich nach Hotels suchen konnte. Das Event wird von Ricky Baker und Toby Russell selbst finanziert, ohne Sponsoren. Die zahlen Yukari Oshima den Flug und das Hotel und führen sie noch paar Tage in London rum. Bei der Suche nach dem Hotel fand ich das London Romford Mercury Gardens und buchte gleich für zwei Nächte (105 GBP).  Die Gehdistanz zwischen meinem Hotel und dem Shopping Centre, in welchem das Event stattfinden sollte, beträgt nur zwei Minuten. Ich gehe nur mit Handgepäck nach London. Immerhin werde ich nur kurz in London verweilen. Mein London-Dealer würde auch ans Event kommen, ebenso dessen Bruder aus Schottland. Ein Kumpel von mir, ein grosser Kenner von Kung Fu Filmen, überlegt es sich auch und einen deutschen Fan, den ich fragte, kann leider nicht kommen.

Meinen London-Dealer beauftragte ich mit dem Kauf eines Tickets, sobald diese erhältlich sein sollten. Da das Datum, ab welchem die Tickets erhältlich sein sollten, jedoch noch geändert wurde, konnte ich selbst schauen da Frei (zuvor hätte ich mehrere Nachtdienste gehabt und hätte geschlafen oder gearbeitet = Chance vorhanden, dass ich kein Ticket mehr bekomme). Ich war einer der ersten, die das Ticket gekauft haben. Gemütlich und unkompliziert über PayPal (Zahlung an Toby Russell). Es gibt zwei verschiedene Tickets. Ich kaufte jenes für 45 GBP. Ein «Golden Ticket». Damit gibt es auch eine Autogrammstunde. Für zusätzliche Autogramm werden pro Artikel 10 GBP berechnet. Ca. 20 Fans können sich noch für ein Abendessen anmelden. Da sagte ich nicht zu, da noch nicht sicher um welche Uhrzeit, wo und wie teuer das sein würde (am Montag muss ich früh zum Flughafen). Zudem, falls ich alle meine Filme mit ihr zum Signieren mitnehmen würde, würde ich zusätzlich einen Betrag von etwas mehr als 400 CHF bezahlen. Teuer genug…

Ich habe 40 Filme von ihr. Ein gekaufter Film mit ihr (Lucky Seven 2) ist noch in Japan und vielleicht kommt der vor dem Event noch bei mir an. Am Freitag habe ich Fast Food bestellt und um zwei leere Pizzaschachteln geboten. Ich plane, damit einige Laserdiscs für das Event mitzunehmen. Am Sonntagvormittag habe ich ausgewählt, welche Filme ich mit nach London nehmen würde. Ich nehme nicht alle 40 Filme mit. Es sind eine VHS, zwei-drei VCDs, einige DVDs, einige Blu-Rays und mehrere LDs. Ich habe nicht nach Filmqualität ausgesucht, sondern vor allem ob mir die Artworks und Cover gefallen (und ob diese Yukari Oshima zeigen). Ich glaube es sind ca. 15 Filme. Das ist gut so. Am Samstag hörte ich mir noch ein YouTube Video von Ricky Baker an («Ricky Baker Episode 6 - Bootleg Edition»). In diesem kommunizierte er auch einige Infos zum Event. Es gibt eigentlich keine wirkliche Anzahl/Limite von Artikeln, die signiert werden können. Da der Ansturm jedoch sehr gross sein wird (ich nehme an, dass das Event ausverkauft sein wird, es kommen immerhin auch Fans aus Schottland, Irland, Spanien und Deutschland), wird gebeten, gesunden Menschenverstand walten zu lassen und nicht zu viel zum Signieren mitzunehmen, auch in Rücksichtnahme der anderen Fans und der geplanten Zeit Fenster.

Das Event wird um 11.00 Uhr am Vormittag starten (Türöffnung). Um 12.00 Uhr wird im Kino ein Film mit Yukari Oshima gezeigt plus eine Zusammenstellung von Kampfszenen aus ihren Filmen. Um 14.00 Uhr folgt eine Pause, in der die Fans «Merchandise» kaufen sollen. Um 14.15 folgt ein Q&A mit Yukari Oshima. Auf dieses freue ich mich sehr. Ab 15.00 Uhr bis 17.30 Ihr folgt dann der Teil mit Fotos und Autogrammen («Meet & Greet, photos & autographs»). Ab 17.30-18.00 Uhr endet das Event. Wer mehr zahlt für Extra-Autogramme sorgt dafür, dass das Geld direkt in Yukari Oshimas Tasche wandert. So ein Idol zu unterstützen, ist eigentlich eine coole Sache. Zudem habe ich mir noch drei Bücher rausgesucht. Diese könnte ich theoretisch auch mitnehmen und von den Veranstaltern Ricky Baker und Toby Russell signieren lassen. Von den drei Büchern nehme ich wohl nur zwei mit. Dann fragte ich mich noch, ob ich die taiwanesische Videokassette von Ninja - The Final Duel mitnehmen sollte. Spielte da nicht Toby Russell einen Kämpfer? Nach Überprüfung stellte ich fest, dass das nur im 2. Film und der Serie der Fall ist, jedoch nicht in meiner Version = VHS wird nicht mitgenommen. Danach füllte ich noch das ETA-Formular für meine Einreise nach England aus (Kosten = 19.13 Euro), die zum Glück auch gleich, obwohl heute Sonntag ist, bestätigt wurde. Danach checkte ich bei Ryanair schon ein (das 1. Ticket kann ich via App noch nicht downloaden, das Ticket für die Heimreise klappte hingegen gleich auf Anhieb) und somit bin ich für England bereit!  

Shaolin Invincible Guys

Shaolin Invincible Guys

Story:

Raymond Lui will seine Freundin, die von Gangstern zur Prostitution gezwungen wird, retten. Dazu kommt ihm Kung Fu Kämpfer Chi Kuan-Chun gerade recht. Beide nehmen den Kampf gegen die Bösewichte auf…

Meine Meinung:

Shaolin Invincible Guys ist ein Ende der 70er Jahre Eastern aus Taiwan von und mit Raymond Lui Shing-Gung (Kendo – Der tödliche Hammer, Honeymoon Killer, Thirty Six Killers) und seiner gegründeten Firma Success Film (H.K.) Company Lt. Er wirkte auch am Drehbuch mit. Ein simpler Plot und mit überraschend wenig Klamauk. Immerhin Mal ein etwas anderer Plot als andere Filme, die um 1978/1979 veröffentlicht wurden.

Shaolin Invincible Guys hat mich überzeugt. Dies vor allem durch die Tatsache, dass es viele Kampfszenen zu sehen gibt. Mehr als in anderen Filmen dieser Art. Zudem ist die Qualität der Choreographie sehr gut. Das sorgt für wenig Längen. Der Plot gibt ansonsten nicht viel her und das Gezeigte ist nicht wirklich originell. Die Bösewichte sind hübsch fies und verfügen über coole Waffen. Der Film ist in Studios aber auch Outdoor gedreht.

Der Film nimmt sich eher ernst, auch wenn es trotzdem hier und da auch lustige Momente gibt. Ansonsten gibt es auch blutige Kampfszenen, Verrat und eine überraschende Nacktszene zu sehen. Das Finale ist dramatisch. Etwas zu dramatisch und einem Raymond Lui nahm ich die Selbstopferung im Gegensatz zu einem gewissen Jimmy Wang Yu, der das auch oft in seine Filme integriert hat, nicht ab. In den Kampfszenen machte Raymond Lui jedoch, wie auch Shaw Brothers Star Chi Kuan-Chun (Shaolin – Eine Faust die tötet, 7-Man Army, Eagle’s Claw) eine gute Figur.

Fazit: Sehenswerter Eastern!

Infos:

O: Shuang Xing Ying Zhao Shou

Taiwan 1978

R: Raymond Lui Shing-Gung

D: Raymond Lui Shing-Gung, Chi Kuan-Chun, Chi San-Yang, Wen Chiang-Long, Tso Yen-Yung, Shih Chung-Tien, Tseng Chao, Chu Shao-Hwa

Laufzeit der chinesischen VHS: 87:15 Min.

Gesehen am: 22.02.26

Fassungen: Mir lag eine VHS aus China vor. Bei der Kassette handelt es sich um eine Kopie. Die charmante Karton-Hülle gibt auf der Front-Seite «Vision Star» und auf der Back-Seite «LEX Company» als Label an. Der Film sah Uncut aus, aber ich würde nicht darauf wetten, da mir Vergleichsmöglichkeiten fehlen und die Bildqualität eher mässig und im Finale leide rauch störend war (in den letzten fünf Minuten, ausgerechnet auch beim Finalkampf, gibt es ziemliche Bildstörungen). Im O-Ton Mandarin ohne Untertitel. Ansonsten ist mir nur eine UK-DVD (jedoch nur Englisch Dubbed) und eine UK-VHS bekannt. Andere Fassungen kenne ich nicht (Stand: Feb. 2026).

The First Omen

The First Omen

Story:

Die junge Nonne Margaret (Nell Tiger Free) reist aus den USA nach Rom, wo sie einem Kloster beitritt. Bald schon merkt sie, dass dort merkwürdige Dinge vor sich gehen…

Meine Meinung:

The First Omen habe ich dazumal im Kino verpasst. Dafür sah ich damals den ähnlich gelagerten Immaculate. Und Immaculate hat mir deutlich besser gefallen als The First Omen. Wir schauten The First Omen zu dritt und wir fanden den alle schlecht. Leider. The First Omen erzählt, wie der Titel schon andeutet, die Vorgeschichte des Horrorklassiker The Omen. Letzterer ist zusammen mit Der Exorzist wohl der beste Film dieser Art und löste mehrere Fortsetzungen aus.

Mit einer Laufzeit von zwei Stunden ist der Film viel zu lang geworden. Es hätten locker 30 Minuten oder so entfernt werden können, ohne dass etwas Wichtiges aus dem Film geflogen wäre. Der Plot kommt nicht vom Fleck, ist spannungsarm (dass Damien am Ende geboren wird ist ja klar) und Twists sind vorhersehbar (wer die Mutter von Damien sein wird). Die erste Hälfte des Filmes ist schlecht und einfach stinklangweilig. Ich bin fast eingeschlafen.

Leider sind auch die Figuren allesamt mässig gecastet. Vor allem Lead Nell Tiger Free war eine schlechte Wahl. Unglaubwürdig und überfordert. Ihre Possession Darbietung im Finale war dreist und einer Isabelle Adjani nicht würdig. Ich kenne sie nur aus der Serie Too Old to Die Young, die ich auch schlecht fand. In dieser spielt sie die minderjährige Freundin eines Cops. Leider gibt es keine einzige Figur, die im Film wirklich interessant erscheint oder gut gespielt ist.

Zu sterile, saubere Bilder, zu viele nervende Kinder und billige CGI-Momente (brennende Nonne) inklusive vorhersehbarer Jump-Scares plus einen uninteressanten Soundtrack (nur im Finale gibt es die Musik aus The Omen zu hören) sind weitere Defizite dieses Filmes. Gut waren 2-3 Szenen wie z.B. die Geburtsszene, die Margaret beobachtet, bevor sie in Ohnmacht fällt. Laut Regisseurin Arkasha Stevenson sollte die Szene eine Kritik darstellen, wie Frauen (Körper) als Objekte dargestellt werden. Weniger Botschaften und stattdessen mehr Grusel, Stimmung und Qualität wären wünschenswert gewesen…

Fazit: Langweilig und nicht zu empfehlen. Ich gehöre definitiv zum Team Immaculate!

Gefolgt von: The Omen

Infos:

O: The First Omen

Italien, Kanada, Serbien, USA 2024

R: Arkasha Stevenson

D: Nell Tiger Free

Laufzeit der UK-Blu: Ca. 119 Min.

Gesehen am: 21.02.26

Fassungen: Mir lag die UK-Blu-Ray von 20th Century Studios vor = Schuber, Uncut, O-Ton, englische Subs (auch Deutscher Ton ist dabei), Region-All-Disc.

Neukauf

Stadt des Bösen

Nachdem ich Jenseits des Bösen beendet habe (Review), bestellte ich gleich die Fortsetzung Stadt des Bösen. Diesen Roman fand ich, wie bereits den Vorgänger, günstig auf eBay. Bestellt und heute erhalten. Allerdings habe ich jetzt schon einen Stephen King Roman (Blutige Nachrichten) begonnen, so dass ich mit dem Lesen von Stadt des Bösen warten «muss». Aber die Vorfreude steigt bereits jetzt:-)

The Legend of All Men Are Brothers

 

The Legend of All Men Are Brothers

Story:

Ru Zi-Sun (Lin Hsieh-Wen) wird von Offizieren verhaftet. Tattooed Dragon (Leung Kar-Yan) befreit ihn. Ru Zi-Sun trifft auf seinem Weg auf Lin Chong (Tien Peng). Dieser wird zu Unrecht eines Verbrechens beschuldigt und verhaftet. Als sich daraufhin seine Frau suizidiert, planen Ru Zi-Sun und Lin Chong Rache an den Hintermännern. Doch bevor sie an diese kommen, gilt es, eine ganze Gruppe von aussergewöhnlichen Kämpfern auszuschalten…

Meine Meinung:

The Legend of All Men Are Brothers war ein Blindkauf während meinem Urlaub in Südkorea (2019). Ich wusste nichts über den Film. Als ich den Film vor paar Jahren digitalisiert habe, staunte ich nicht schlecht, als im Finale sogar ein Monster-Baby auftauchte! Ich wurde neugierig. Leider hat die Videokassette Bildstörungen und das ausgerechnet im Finale, wo der Film seine besten Szenen beinhaltet. Nun sah ich mir den Film an und wurde vor allem dank dem Finale belohnt. Muss man gesehen haben um es zu glauben.

Bei The Legend of All Men Are Brothers handelt es sich um einen Mitte der 80er Jahre Film aus Taiwan von und mit Tien Peng (The Swordsman of All Swordsmen, The Shaolin Kids, Love and Sword). Dieser kommt im Film jedoch erst nach ca. 43 Minuten vor. Zuvor geht es um den Mönch, gespielt von Lin Hsieh-Wen (Lucky Seven 2, Wandering Swordsman, A Heroic Fight). Dieser spielt auch die Hauptrolle. Andere Namen wie Leung Kar-Yan (Profile in Anger) oder Shaw Brothers Star Jason Pai Piao (Twins of Kung Fu) haben nur kurze Gastauftritte.

Der Hauptplot kommt daher spät zum Tragen. Zuvor sind es mehr in sich abschliessende «Episoden», die den Film ausmachen. Die Hauptpersonen sind Tien Peng und Lin Hsieh-Wen. Die tun sich zusammen, trennen sich aber immer wieder, um später wieder zusammen zu finden und sich gegenseitig zu retten. Der Film soll angeblich auf dem Water Margin/All Men Are Brothers Geschichte basieren. Keine Ahnung, ob das stimmt. Auf jeden Fall handelt es sich um einen schrägen Film.

Der Film weiss durch einen überraschend überdurchschnittlich hohen Ekel-Faktor (bzw. Humor) zu gefallen (Sputum, stinkende, schmutzige Füsse, Exkremente, Schweine-Kopf, lebende Maden werden in Gesichter und Münder des Gegners befördert etc.). Der Film dreht im Finale auf, wenn unser Helden-Gespann gegen diverse innovative Bösewichte wie einen Krüppel, einen Schwulen, eine Leiche und dessen Monster-Baby und gegen einen «Drunken Master» kämpfen müssen (der Schwule wird dabei politisch unkorrekt getötet). 

Die Make-Up Effekte der kämpfenden Leiche (Fratze mit lebenden Maden darauf) und dem Monster-Baby sind genau nach meinem Geschmack. Das Monster-Baby wird in gewissen Kommentaren sogar als Alien tituliert. Es kann auch sprechen. Da fühlte ich mich an Critters und Gremlins erinnert. Die Kampf-Qualität, Kampf-Choreographie, der Einsatz von unterschiedlichen Waffen und Gimmicks sticht in den Kampfszenen im Finale positiv hervor. Ein Finale, welches einen Film positiv aufwertet!

Fazit: Allein aufgrund des Finales sehenswert!

Infos:

O: Shui Xu Wai Zhuan

Taiwan 1984

R: Tien Peng

D: Tien Peng, Lin Hsieh-Wen, Leung Kar-Yan, Jason Pai Piao

Laufzeit der südkoreanischen VHS: 85:18 Min.

Gesehen am: 21.02.26

Fassungen: Mir lag das VHS von Seo Jin Trading Co., Ltd. aus Südkorea vor = Vollbild und ggf. noch gezoomt, um eventuelle englische und chinesische Untertitel aus dem Bild zu stossen, Mandarin O-Ton mit koreanischen Subs, sehr gute Bildqualität. Leider in den letzten zehn Minuten (ausgerechnet beim Kampf mit dem Monster-Baby) mit Bildstörungen. Die US-Fassungen (DVD, VHS) unter dem Titel Secret of the Water Technique sollen in Mandarin mit schlecht lesbaren englischen Subs sein. Die Bildqualität soll gemäss LB-Kommentaren nicht sonderlich toll sein. Das VHS aus Taiwan ist in Mandarin mit englischen Subs (auch Vollbild) und soll eine gute Bildqualität haben. Andere Fassungen sind mir nicht bekannt (Stand: Feb. 2026).

Madness

Madness

Story:

Ein Verbrecher (Joe Dallesandro) bricht aus dem Gefängnis aus und begibt sich an den Ort, wo er seine Beute versteckt hat. Dort hausen nun zwei Schwestern (Patrizia Behn, Lorraine De Selle) und deren Freund (Gianni Macchia). Nach einigen Liebesspielen und Beobachtungen dringt der Verbrecher ins Haus ein und sucht nach der Beute. Zudem nimmt er das Trio als Geisel…

Meine Meinung:

Fernando Di Leos Filme mag ich. Er ist vor allem für seine Poliziotteschi Titel wie Milano Kaliber 9, Der Teufel führt Regie, Shoot First, Die Later, Der Mafiaboss - Sie töten wie Schakale, Zwei Supertypen räumen auf, Killer Vs. Killers oder Auge um Auge bekannt. Auf der anderen Seite hatte er auch einige weniger interessante Filme in seinem Repertoire, die mir nicht wirklich zugesagt haben (= Gli Amici di Nick Hezard, To Be Twenty oder Naked Violence).

Madness ist so ein Zwischending. Der Film, der mit Joe Dallesandro (Die wilde Meute, Blood for Dracula, The Climber, Die Grausamen Drei, Flesh for Frankenstein) in der Hauptrolle aufwartet, ist ein Film mit Licht und Schatten. Der Film startet zunächst interessant: Joe Dallesandro entkommt, tötet und macht sich danach auf den Weg, seine Beute zu finden. Der Film mutiert danach zu einem Art Kammerspiel zwischen zwei Schwestern und einem Mann. Dem Freund der einen Schwester und der Affäre der anderen Schwester.

Das sorgt für ungewohnt sleazige Momente in dem Film von Fernando Di Leo. Gegen Sex und nackte Haut als Füllszenen ist nichts einzuwenden. Da zeigen Patrizia Behn und Lorraine De Selle (Cannibal Ferox, House on the Edge of the Park, The New Godfathers, Emanuelle in America sowie Women’s Camp 119) vollen Körpereinsatz. Der Soundtrack war top. Für meinen Geschmack das Beste am Film. Danach flacht der Film mit der Zeit jedoch ab, da bis zum Ende nicht wirklich was passiert und selbst das (kurze) Finale war relativ lahm und enttäuschend. Schade.

Fazit: Wird zumindest in dieser Ital. Originalversion nicht in die Sammlung aufgenommen, da auf Dauer eintönig, fad und repetitiv. Das Finale war eigentlich enttäuschend.

Infos:

O: Vacanze per un massacro

Italien 1980

R: Fernando Di Leo

D: Joe Dallesandro, Patrizia Behn, Lorraine De Selle, Gianni Macchia

Laufzeit der Ital. DVD: 85:49 Min.

Gesehen am: 20.02.26

Fassungen: Mir lag die Ital. DVD von Raro Video / Minerva Pictures vor = Uncut, sehr gute Bild- und Tonqualität, Ital. Ton mit englischen Subs. Gibt es inzwischen auch Uncut in Deutschland (Blu-Ray von X-Rated als Madness - Zum Töten gezwungen). Zu VHS-Zeiten bekam der Film in Deutschland der Titel Toy.

Prince of Space

 

Prince of Space

Story:

Ein Alien namens Ambassador Phantom (Joji Oka) warnt die Menschheit via Botschaft vor, dass sein Auftauchen bald bevorsteht. Ambassador Phantom will ein wichtiges Dokument in seinen Besitz bringen. Als das Raumschiff landet, hat die örtliche Polizei keine Chance. Plötzlich taucht ein unbekannter Held (Tatsuo Umemiya) auf, der den Kampf gegen das Alien aufnimmt…

Meine Meinung:

Aka Planet Prince. Erst nach der Sichtung las ich, dass es sich bei Prince of Space um den ersten von Toei produzierten Spielfilm handelt, der den gleichen Namen trägt, wie die 49 Episoden lange TV-Serie, auf der der Film basiert. Leider liegt im Set von Shout Factory (= Classic Tokusatsu Collection) nur der erste Film vor, was etwas schade ist. Die TV-Serie interessiert mich und landet auf der Wunschliste. Mal schauen ob es davon eine Komplette-LD-Box oder eine Gesamtbox auf DVD oder Blu-Ray gibt. Ich sah zumindest Bilder, die Monster beinhalten, welche so im Film nicht vorgekommen sind. Auch das Outfit der Figuren (des Helden oder des Hauptbösewichts) soll für den Film leicht verändert worden sein.

Um ehrlich zu sein habe ich von Prince of Space nicht viel erwartet, nachdem mir der letzte Film aus dem Set, den ich sah (Invasion of the Neptune Men), nicht wirklich sonderlich gut gefallen hat. Ich wurde jedoch gut und kurzweilig unterhalten. Das lag sicher auch an der kurzen Laufzeit von nur 57 Minuten. Aber ich fand, dass der Film nur wenig Längen hatte. Die Kinder kommen gar nicht so oft vor und nerven wenig. Die s/w-Bilder machten optisch einiges her und mit simplen Kameraeinstellungen wirkten die Effekte aufwändiger, als sie vielleicht waren. Auch die Tongeräusche knallen schön rein und ich hatte an den Effekten, Raumschiffen und Kämpfen zwischen dem Helden und dem Alien Freude.

Tatsuo Umemiya spielt den Helden solide. Er war in unzähligen Filmen zu sehen. Vor allem die Filme mit Kinji Fukasaku scheinen es ihm angetan zu haben. So wirkte er z.B. in Yakuza Graveyard, Cops vs. Thugs, Graveyard of Honor oder Battles Without Honor and Humanity: Proxy War mit. Joji Oka spielt den Bösewicht und auch er macht seine Sache solide. Ansonsten gibt es keine grösseren Hauptfiguren. Der Plot schreitet zielstrebig seinem zum Teil offenen Ende entgegen. Die Musik passt. Der Film wurde für ein kindliches Publikum entwickelt. Dementsprechend fällt die Musik aus und der Film ist auch harmlos. Die Effekte haben jedoch Charme.

Fazit: Fans von jap. Sci-Fi Serien und Filmen können einen Blick riskieren!  

Gefolgt von: Planet Prince - The Terrifying Spaceship

Infos:

O: Yusei oji

Japan 1959

R: Eijirō Wakabayashi

D: Tatsuo Umemiya, Ushio Skashi, Joji Oka, Hiroko Mine, Takashi Kanda

Laufzeit der US-Blu: Ca. 57 Min.

Gesehen am: 20.02.26

Fassungen: Bei der US-Blu-Ray namens Prince of Space handelt es sich lediglich um den ersten von Toei produzierten Spielfilm, der auf der gleichnamigen 49 Episoden langen TV-Serie basiert. Die Blu-Ray stammt von Shout Factory und wurde in der Classic Tokusatsu Collection veröffentlicht. Im Gegensatz zu früheren US-Releases (z.B. die Dark Sky Films Version) handelt es sich um die echte japanische Fassung = Uncut, jap. O-Ton, englische Subs. Die Bild- und Tonqualität sind sehr gut. Der 2. Spielfilm scheint es ausserhalb Japans mit englischen Subs nicht zu geben. Schade. Mal schauen, in welcher Form die TV-Serie veröffentlicht wurde. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: Feb. 2026).

The Great Cheat

2022 mit Angela Mao in Queens

The Great Cheat

Story:

Ling Yun und seine Crew (u.a. Ku Feng, Lung Fei, Shih Szu) nehmen andere Spieler aus und treiben diese in den Ruin. Wang Kuan-Hsiung wird auch zum Opfer. Doch als er einen ehemaligen Spieler (Paul Chang Chung) trifft und von diesem trainiert wird, schwört er am Ende mit dessen Tochter (Angela Mao) Rache…

Meine Meinung:

The Great Cheat ist ein seltener Gamble-Film aus Taiwan. Nach dem Erfolg der Shaw Brothers Produktion King Gambler im Jahr 1976 sprangen diverse Regisseure auf den Trend auf. In Hong Kong sollte das Gamble-Genre immer wieder neue Werke hervorbringen. Auch im neuen HK-Kino der 80er/90er (God of Gamblers mit Chow Yun-Fat) oder ab 2014 mit einer neuen Reihe (From Vegas to Macau 1-3) sorgte der Mix aus Action und Gamble-Szenen für Unterhaltung. Leider so nicht in The Great Cheat aus dem Jahr 1981.

Den Film von Chung Ching-Woon müsste ich nach meinen Prinzipien nach der Sichtung eigentlich aus der Sammlung verbannen bzw. das Tape zu tauschen oder verkaufen versuchen. Es handelt sich um eine Erstsichtung und der Film ist eigentlich nicht gut genug für meine Sammlung. Jedoch verbindet das VHS eine spezielle Erinnerung an meinen Kurztrip nach New York, Queens, als ich Star Angela Mao traf und mir 29 Autogramme ergatterte. Darunter war auch das The Great Cheat VHS. Daher bleibt es wohl erstmals in der Sammlung, auch wenn ich kurz daran dachte, es einem deutschen Kumpel anzubieten.

Chung Ching-Woon drehte kaum Filme. Es befindet sich ein weiterer Gamble-Film in seiner Filmographie (The Stunning Gambling = auch dieser liegt mir signiert und ungesehen vor) und einen Michael Chan Wai-Man Streifen (Triumph of Two Kung Fu Arts), der noch auf meiner Wunschliste steht (ich dachte immer, den hätte ich schon ungesehen in der Sammlung, aber Pustekuchen). Der Film, der mit einem starken Cast und Namen wie Wang Kuan-Hsiung (Dirty Trick), Shih Szu (The Deadly Breaking Sword), Angela Mao (The Swift Shaolin Boxer), Ku Feng (Bat Without Wings), Danny Lee (Love to Kill) oder Lung Fei (Tough Duel) aufwartet, war vor allem eins: langweilig.

Leider war The Great Cheat lahm. Actionszenen gibt es praktisch gar keine zu sehen und selbst die Gamble-Szenen waren nicht wirklich innovativ oder spannend. Das gilt sowohl für Trainingsszenen und auch die Duelle im Finale. Da sind die Gamble-Filme aus HK klar besser und unterhaltsamer (z.B. der grossartige Challenge of the Gamesters). Was die Szenen im Himmel sollten, weiss ich auch nicht. Die Hauptfiguren sind Ling Yun (The Beauty Escort), Shih Szu, Angela Mao und Wang Kuan-Hsiung. Lung Fei spielt nur eine Nebenrolle. Ku Feng und Danny Lee haben hingegen noch kleinere Parts erhalten. Mal schauen, ob mir der Film bei einer möglichen 2. Sichtung mit angepassten Erwartungen besser gefallen wird. Jedoch unwahrscheinlich…

Fazit: Mässiger Gamble-Film aus Taiwan…

Infos:

O: Wang Pai Da Lao Qian

Taiwan 1981

R: Chung Ching-Woon

D: Ling Yun, Ku Feng, Lung Fei, Shih Szu, Wang Kuan-Hsiung, Paul Chang Chung, Angela Mao, Danny Lee

Laufzeit der US-VHS: 88:16 Min.

Gesehen am: 20.02.26

Fassungen: Mir lag das US-VHS von Rainbow Audio & Video vor = 2022 von Angela Mao signiert, im Gegensatz zur chinesischen DVCD Uncut (dafür hat die chinesische VCD leicht mehr Bild und ist in Mandarin), gute Bildqualität aber statt O-Ton Mandarin Dubbed in Kantonesisch mit englischen und chinesischen Subs. Andere Fassungen sind mir nicht bekannt (Stand: Feb. 2026).

Black Samurai

 

Black Samurai

Story:

Geheimagent Robert Sands (Kim Kelly) neuster Fall wird persönlich, als der irre Warlock (Bill Boy) und seine Organisation (u.a. Roberto Contreras, Marilyn Joi) Sands Freundin (Chia Essie Lin) entführen…

Meine Meinung:

Ich war (abends) müde (nach Nachtschicht mit wenig Schlaf und am Nachmittag am Putzen, am Waschen, am Einkaufen) und brauchte anspruchslose Unterhaltung. Zudem ein Film, bei dem ich keine Untertitel lesen «musste». Also suchte ich mir einen Film aus Severin Films Al Adamson: The Masterpiece Collection aus und wählte Black Samurai. Ein Mix aus Blaxploitation, James Bond Klon und Kung Fu Streifen. Ich wusste, dass HK-Star Lam Ching-Ying (Mr. Vampire) in einem der Filme von Al Adamson mitwirkten würde, so war ich gespannt darauf zu sehen, ob es Black Samurai sein sollte.

Und war Lam Ching-Ying in Black Samurai zu sehen? Negativ! Dafür Shaw Brothers Star Chia Essie Lin (Return of the One-Armed Swordsman, A Taste of Cold Steel) in einer Nebenrolle als entführte Freundin des Helden. Zudem wurde der Film am Anfang auch in Hong Kong gefilmt. Und hat sich Black Samurai abgesehen von einem fehlenden Lam Ching-Ying gelohnt? Ja, definitiv. In meinen Augen bisher der einzige wirklich gute Film von Al Adamson und das noch vor dem soliden Nurse Sherri.

Star der Stunde ist natürlich Jim Kelly, der auch die Kampfszenen choreographiert hat. Er wurde vor allem durch seine Präsenz in dem Film Der Mann mit der Todeskralle (Bruce Lee) zum Star und dessen Erfolg verhalf ihm, zu einer Karriere in den 70ern. Er sollte später in einem weiteren Al Adamson Film mitwirken (in Death Dimension) und schafft sogar den Sprung nach Hong Kong in den Lee Tso-Nam Film The Tattoo Connection und durfte dort nebst Stars wie Chan Sing, Dorian Tan Tao-Liang, Chiang Tao, Bolo Yeung und Lee Hoi-Sang ran (den Film muss ich mir noch holen!).

Trotz seines geringen Budgets macht Black Samurai Spass und unterhält kurzweilig. Der Film, der ein voller Erfolg wurde (lief gut an den Kinokassen), ist ein trashiger und vergnüglicher James Bond Klon. Jim Kelly macht seine Sache mehr als ordentlich. Die Kampfszenen sind solide. Der Film ist blutig. Der Trash-Faktor ist hoch (der Sektenführer, der Geier-Angriff auf Jim Kelly) und auch die Bösewichte gefallen durch ihr Overacting und ihr Aussehen und ihre Gimmicks. Teilweise fühlte ich mich fast an Filme wie 13 Steps of Maki oder Sister Street Fighter erinnert, in denen die Bösewichte ähnlich überzeichnet agieren.

Einige Szenen wirkten aufwändiger, als erwartet (die Szenen mit dem Raketenrucksack). Es gibt auch einen Auto-Crash, mehrere Explosionen, billige blutige Shoot-Outs (aber immerhin blutige Shoot-Outs), genug Kampfszenen, um unterhalten zu werden sowie schmuddelige und sleazige (Nackt)Szenen. In denen macht vor allem Marilyn Joi, die nebst Nurse Sherri auch in anderen Al Adamson Filmen mitwirkte, eine gute Figur. Eine ihre bekanntesten Rollen dürfte als rechte Hand von Dyanne Thorne in Ilsa, Harem Keeper of the Oil Sheiks sein. Besonders die «Urwald-Kämpfer», der Cowboy-Hut tragende und an Leinen schwingende Bösewicht (hat fast eine Stimme wie Eric Tsang) oder der Zwerg im Finale trugen viel zum Trash-Faktor bei. Und echte Schlangen gibt es auch noch zu sehen inklusive einigen Hommagen und Bruce Lee Imitationen seitens Jim Kelly.

Fazit: Endlich hat sich der Kauf der Al Adamson: The Masterpiece Collection gelohnt!

Infos:

O: Black Samurai

USA 1976

R: Al Adamson

D: Kim Kelly, Bill Boy, Roberto Contreras, Marilyn Joi, Chia Essie Lin

Laufzeit der US-Blu: Ca. 84 Min.

Gesehen am: 19.02.26

Fassungen: Gesehen via US-Blu-Ray (Al Adamson: The Masterpiece Collection) = Uncut, sehr gute Bild- und Tonqualität, O-Ton, englische Subs. Es gibt keine deutsche Fassung (Stand: Feb. 2026).

Neukauf

 

Die Vollstrecker der Ninja

Aka Secret Ninja Roaring Tiger. Den sah ich als holländische VHS und wurde positiv überrascht (Review). Das VHS entsorgt/verkauft und die deutsche DVD auf die Wunschliste gesetzt da grandiose deutsche Synchronisation und Widescreen = zusätzliche Aufwertung. Die DVD wurde nun auf einem CH-Onlineshop sehr günstig angeboten, daher zugeschlagen. Von einem Holländer wurde mir zudem noch eine (Bootleg)VHS angeboten, wohl sogar in Mandarin. Aber es handelt sich um einen koreanischen Film, daher verzichtete ich zumal das VHS zu sehr nach Bootleg aussah. Ich freue mich auf eine baldige 2. Sichtung in einer besseren Qualität.

The Servant

HK 1979. Diesen Film mit Michael Chan Wai-Man hatte ich nicht auf dem Schirm. Warum nicht? Der war in der hkmdb als Drama gelistet. Ich wurde durch den Insta Account von meinem London-Dealer auf den Film aufmerksam. Dieser beschrieb den Film wie folgt, Zitat: «Dark and gritty Hong Kong action thriller starring Phillip Chan, Chan Wai Man, Paul Chu King and Melvin Wong. Recommended for fans of bleak HK cinema like ‘The Security’, ‘Cops & Robbers’ and ‘Don’t Play With Fire’». Da musste ich selbstverständlich zuschlagen. Mein London-Dealer hat den Film als VHS aus Südkorea. Diese hätte sogar Englische Subs, meine HK-VCD nicht. Beide Fassungen sind laut meinem London-Dealer leicht zensiert, Zitate: «Some more info… Korean VHS has English subtitled but slightly censored during a head stab. The VCD has much better picture but no subtitles and is also very very slightly censored in a scene with a paedophile». Ich fand die VCD auf einem Auktionshaus in HK und beim 2. Anlauf (insgesamt fand ich drei Angebote) klappte es mit dem Kauf. Nebst Michael Chan Wai-Man sind noch Paul Chu, Melvin Wong und Phillip Chan zu sehen. Sehr gespannt auf den Film.

Angel Terminators 2

Als die deutsche Blu-Ray angekündigt wurde, verkaufte ich meine HK-VCD. Nun kaufte ich das bereits ausverkaufte und limitierte Mediabook über den Amazon Marktplatz zu einem zu hohen Preis (ca. 65 CHF). Zwar gibt es jetzt auch reguläre Editionen, aber scheinbar nur auf DVD und nicht auf Blu-Ray. Mein Mediabook (Nr. 119/333) beinhaltet eine DVD, die Blu-Ray und ein Mediabook. Ich kaufte den Film, der auf der Wunschliste stand, wegen dem bevorstehenden Yukari Oshima Event in London. Eine potenzielle Fassung mehr, welche ich signieren könnte. Am 21.2 weiss ich mehr, ob ich definitiv gehen kann oder nicht (Tickets gibt es erst ab dem 20.2). Erst danach wird es auf dem Blog einen Vorbericht zu diesem Event geben. Angel Terminators 2 habe ich als stark in Erinnerung. Girls with Guns Action mit Yukari Oshima, Moon Lee, Sibelle Hu, Lo Lieh und Jason Pai Piao.

Jenseits des Bösen

Jenseits des Bösen

Inhalt:

Randolph Jaffe (später der Jaff genannt) arbeitet in einem Postzentrum und kommt einer mysteriösen, möglichen Verschwörung um einen Geheimkult und einem magischen Geheimnis «die Kunst» betreffend, auf die Spur. Er tut sich mit dem Wissenschaftler Richard Fletcher zusammen. Dieser erschafft den Nuncio, der beide verändert. Randolph Jaffe will mit der Macht des Nuncio Böses bewirken, während sich Fletcher ihm entgegenstellt. Ein Kampf folgt, dessen Fortsetzung in der Stadt Palomo Grove und mit den Kindern von Flechter und Jaffe weitergeführt wird…

Meine Meinung:

Jenseits vom Bösen, dessen Originaltitel The Great and Secret Show lautet, wurde mir von einem Freund empfohlen.  Ich war erstaunt, dass der Roman von Clive Barker (Die Bücher des Blutes IV-VI, Cabal, Gewebte Welt, Hellraiser, Nightbreed, Die Bücher des Blutes I-III) nicht mehr erhältlich war d.h. nach Veröffentlichung im Januar 1990 erfolgte später keine neue deutschsprachige Auflage. Das ist schon speziell. Speziell ist auch, dass der Roman, zumindest in der deutschsprachigen Ausgabe, keine Zusammenfassung bzw. Inhaltsangabe bietet. So wusste ich gar nicht, um was es bei diesem Roman ging.

Ich begann daher voller Überraschung mit dem Lesen. Und ähnlich wie Clive Barkers Gewebte Welt ist Jenseits des Bösen ein absolut komplexes Werk voller fantastischer Inhalte, welches sich über mehrere Jahrzehnte und Welten und mit einer grossen Anzahl von Figuren befasst. Das macht das Lesen, vor allem zu Beginn, nicht immer leicht verständlich, da der Leser bei der Sache sein muss. Es lohnt sich auch, keine grösseren Pausen beim Lesen einzulegen und sich auf dem Plot zu fokussieren. Es nach einer gewissen Zeit, kristallisiert sich mehr und mehr eine Art Haupthandlung heraus.

Ich fand den Inhalt absolut faszinierend, fesselnd, episch, märchen- und fantasievoll. Für mich stellt Jenseits des Bösen zusammen mit Gewebte Welt die bisher beste Arbeit von Clive Barker dar, welche ich bis dahin gelesen habe. Auch besser als seine Werke, die später verfilmt wurden (z.B. Cabal oder Hellraiser). Letztere finde ich sogar auf eine Art und Weise, zumindest als Romane, überbewertet. Da fand ich die Filme schon immer besser, vor allem Hellraiser. Jenseits des Bösen ist packend und lohnt sich, entdeckt zu werden. Es lohnt sich, dran zu bleiben und nicht entgeistert aufzuhören, nur weil der Inhalt sonderbar, komplex und vielleicht zuerst kompliziert anmutet.

Was ich erst nach dem Lesen erfuhr ist die Tatsache, dass es sich bei Jenseits des Bösen um den ersten Band der «Buch der Künste» Trilogie handelt. Dessen Fortsetzung habe ich soeben bestellt. Der dritte und letzte Band hingegen ist noch nicht geschrieben. So freue ich mich auf die Fortsetzung. Ob diese den hohen Qualitäts-Standard weiterführen wird? Es bleibt zu hoffen! Clive Barker Fans sollten sich Jenseits des Bösen unbedingt auf ihre Wunschliste setzen! Es lohnt sich!

Gefolgt von: Stadt des Bösen

Infos:

In Deutschland erschienen: Ja

Sprache: Deutsch

Verlag: Heyne

Anzahl Seiten: 713 Seiten

Roman/Sachbuch: Roman

Art: Taschenbuch

Autor: Clive Barker

Erschienen: 01.01.90 (Deutsche 1. Auflage) (Das Original erschien 1989).

Send Help

 

Send Help

Story:

Die kaufmännische Angestellte Linda (Rachel McAdams) und ihr Chef (Dylan O'Brien) überleben als einzige einen Flugzeugabsturz und finden sich auf einer Insel wieder, wo sie angespült wurden. Linda, die zuvor von ihrem Chef schikaniert und lächerlich gemacht wurde und zudem ein Survival-Fan ist, bekommt nun die Chance, dass sich das Blatt wendet, als sie ihren Chef verletzt und ausgeliefert vorfindet…

Meine Meinung:

Als ich den Trailer zu Send Help im Kino sah, fand ich die Ausgangslage amüsant und originell. Als ich sah, dass der Film dann noch von Sam Raimi (The Evil Dead, Evil Dead II, Intruder), sollte ein Kinobesuch beschlossene Sache sein. Leider wurde der geplante Kinobesuch nicht umgesetzt (siehe Fassungen). Und das war sogar besser so, denn Send Help hat mir leider nicht wirklich sonderlich gut gefallen. Da war Drag Me to Hell für meinen Geschmack nach wie vor sein letzter guter Film von ihm. Leider wurde Send Help auch hier und da mit Drag Me to Hell vergleichen. Ob ich zu viele Erwartungen hatte?

Ich denke nicht. Das Hauptproblem war, dass mir beide Hauptfiguren nicht gefallen haben. Natürlich stark gespielt, aber beide waren mir null sympathisch. Im Gegenteil: beide haben mich sogar genervt. Ihre Wandlungen sind unglaubwürdig, was irgendwo auch okay ist, da fiktiver Film. Aber wenn die Hauptpersonen nerven und keine Identifikationsfiguren darstellen, dann hat ein Film, egal wie gut er ist, schon verloren. Auch der Verlauf der Handlung war zäh und am Ende eigentlich auch unlogisch. Es wird zu wenig daraus gemacht. Und mit einer Laufzeit von fast zwei Stunden war mir der Film auch zu lang und dafür passierte zu wenig.

Schlimm waren leider auch viele CGI-Effekte, was schade ist. Und das gilt auch für einige der Ekel-Szenen (mit dem Schwein z.B.). Das war schade. Einzig und allein die Szene mit dem Erbrechen am Strand war toll, da wirklich super eklig und sehr an Drag Me to Hell erinnernd (in welcher die Hauptdarstellerin Leichenwasser in den Mund bekommt). Hier ist es nun Erbrochenes. Das war die einzige Szene, in der ich Schmunzeln musste. Bruce Campbells Cameo-Auftritt habe ich nämlich verpasst, sonst hätte ich auch in dieser Szene geschmunzelt. Die anderen Nebenfiguren sind uninteressant.

Fazit: Geschmackssache. Kommt leider definitiv nicht an Drag Me to Hell ran. Wäre auf Netflix und Co. besser aufgehoben gewesen, als im Kino…

Infos:

O: Send Help

USA 2026

R: Sam Raimi

D: Dylan O'Brien, Rachel McAdams

Laufzeit der Originalfassung: Ca. 113 Min.

Gesehen am: 15.02.26

Fassungen: Da der Film in Bern leider nur synchronisiert und nicht im O-Ton lief, sah ich mir den Film in Englisch via Stream an. Eine deutsche DVD, Blu-Ray und UHD sind noch nicht angekündigt (Stand: Feb. 2026).

Bloody Hero

Bloody Hero

Story:

China während der Japanischen Besatzung: Verräter arbeiten für die Japaner und machen einfachen Farmern das Leben schwer. Fong Tai-Yun (Little Unicorn) lässt sich von lokalen Gangstern, die auf ihrem Anwesen Opium anpflanzen wollen, negativ beeinflussen. Nicht so Fong Tai-Yuns Bruder (Meng Fei). Dieser sagt den Gangstern (u.a. Ernie Ortega) den Kampf an…

Meine Meinung:

Aka The Bloody Hero. Aka Blood Hero (On-Screen Titel der holländischen Betamax). Dieser Film, wahrscheinlich eine Co-Produktion zwischen den Philippinen und Hong Kong, hat mir gut gefallen. Als ich mir die Rückseite der holländischen Betamax (via App) übersetzen liess, dachte ich noch an die 08/15 Story mit den bösen Japanern. Doch diese spielen in Bloody Hero nur eine kleine, untergeordnete Rolle und kommen zu 90% gar nicht vor. Und solche Inhalte mag ich weniger.

Daher fand ich das nicht schade. Es geht mehr um zwei Brüder und eine lokale Gangster-Bande und einer der Brüder lässt sich «auf die dunkle Seite der Macht» ziehen. Zumindest vorübergehend. Damit bringt der Film etwas mehr Anspruch und Dilemma mit sich, als andere Basher aus der Zeit. Der Film hat am Anfang und im Mittelteil auch einige Längen und die von Little Unicorn (Shaolin Drunk Fighter) gespielte Figur war zunächst wenig sympathisch. Die anderen Helden, darunter Meng Fei (The Prodigal Boxer, Take the Rap, Shaolin Hero), machten ihre Sache hingegen von Anfang an überzeugend.

Ich fand den Film besser, als ich das erwartet hätte. Besonders das Philippinen Setting hat es mir angetan und war eine willkommene Abwechslung zu den Filmen aus Hong Kong oder Taiwan aus der Zeit. Zudem war der Film gegen Ende hin humorloser und härter, als ich dies erwartet habe. Es wird allgemein fast durchgängig auf Humor verzichtet, doch im letzten Viertel nehmen die langen und harten Kampfszenen mehr und mehr zu, so dass Kung Fu Fans bestens bedient werden. Die Musik ist fetzig. Typisch für die 70er Jahre.

Fazit: Sehenswert für Basher-Fans!

Infos:

O: 唐山阿弟, Tang Shan a di

Philippinen, HK (je nach Quelle) 1975/1976 (je nach Quelle)

R: Chik Yiu-Cheong, Danny Ochoa

D: Little Unicorn, Meng Fei, Ernie Ortega

Laufzeit der holländischen Betamax: 91:58 Min.

Gesehen am: 15.02.26

Fassungen: Mir lag die Englisch Dubbed Betamax aus Holland von Video 49 vor = Scheint in Widescreen zu sein in Englisch mit holländischen Subs. Sah Uncut aus. Gute Bild- und Tonqualität. Der Dub ist mässig. Ich habe jedoch schon üblere Englisch gesprochene Fassungen gehört. Andere Fassungen sind mir nicht bekannt (Stand: Feb. 2026).