Windtalkers Review

Windtalkers

Story:

 

2. Weltkrieg USA Vs. Japan:

 

Die Japaner knacken Codes der US-Streitkräfte. Daher werden Navajo-Indianer (Adam Beach, Roger Willie) in den Krieg geschickt, dessen Sprache und somit Codes die Japaner nicht verstehen. Die US-Soldaten (Nicolas Cage, Christian Slater) müssen nicht nur den Feind besiegen und überleben, sondern auch den Code (sprich die Navajo-Indianer) vor dem Feind schützen…

 

Meine Meinung:

 

Kurz um das Jahr 2000, als ich noch die Schulbank drückte, kamen mehrere US-Kriegsfilme in die Kinos: Windtalkers, Black Hawk Down (2001) und Wir waren Helden (2002) mit Mel Gibson. Ob mir diese noch zusagen würden? Black Hawk Down gefiel mir nämlich nicht mehr – das erste Opfer solcher Filme, die die Sammlung verliessen. Wird Windtalkers folgen? Leider ja!

 

Windtalkers ist ein US-Actionfilm von John Woo im Kriegs-Setting. Dabei bekommen die Indianer bzw. die Navajo den Respekt, den sie verdienen. Die US-Soldaten hingegen werden so dargestellt, wie man es aus einem US-Film erwartet (John Woo hin oder her) und die Japaner kommen zu kurz.

 

John Woo, der bei Chang Cheh in Lehre ging und danach im HKer Kino für Furore sorgte (Hard Boiled, The Killer etc.), wechselte in den 90ern in die USA, wo er mind. drei Kracher drehte: Harte Ziele mit Van Darm, Im Körper des Feindes und Operation: Broken Arrow. Für Windtalkers arbeitete John Woo einmal mehr mit Nicolas Cage (Mandy) & Christian Slater zusammen. Slater ist verschenkt, Cage teilweise unglaubwürdig mit seinem Overacting.

 

Der Film ist technisch stark gemacht, vor allem in den Action-Szenen (wobei der Film blutiger hätte sein dürfen). Das Beste der Action-Szenen waren die vielen Explosionen. Wo Feuer mitspielt, gab es einige optisch starke und auch sehr fiese Szenen.  Einige Handlungen der Figuren sind unrealistisch - aber in einem Actionfilm mit Kriegs-Setting darf das auch sein.

 

Typische Woo-Elemente (Zeitlupen-Aufnahmen, blutige Shoot-Outs, aus Freunden werden Feine etc.) sind jedoch nur wenig ausgeprägt vorhanden. Da boten die anderen US-Filme von John Woo (Im Körper des Feindes, Harte Ziele & Operation: Borken Arrow) deutlich mehr und waren sehenswerter, cooler, unterhaltsamer und die Action war besser. Deshalb fliegt der Film auch aus der Sammlung (und weil die Figuren und deren Schicksale dem Zuschauer gleichgültig sind).

 

Fazit: Geschmackssache – technisch darf nicht gemotzt werden, aber inhaltlich und als Gesamtpaket bietet der Film zu wenig, um zu überzeugen…

 

Infos:

 

O: Windtalkers

 

USA 2002

 

R: John Woo

 

D: Nicolas Cage, Christian Slater, Adam Beach, Roger Willie

 

Laufzeit der US-DVD: 153:22 Min.

 

Gesehen am: 10.10.02 / Review überarbeitet am: Ende März 2021

 

Fassungen: Mir lag das 3er-DVD-Set aus den USA von MGM vor = Uncut (Director’s Cut), O-Ton mit englischen Subs, viele Extras, gute bis sehr gute Bild- und Tonqualität. Den DC gibt es inzwischen auch in Deutschland (auch auf Blu-Ray).

Taxi Driver Review

Taxi Driver

Story:

 

Ex-Soldat und jetzt Taxifahrer (Robert De Niro) in New York mit psychischen Verhaltensauffälligkeiten gerät in einen Strudel aus Problemen: zuerst versucht er erfolglos das Herz einer Frau (Cybill Shepherd) zu erobern, danach einen Politiker (Leonard Harris) zu töten ehe er eine Prostituierte (Jodie Foster) aus den Fängen eines Zuhälters (Harvey Keitel) retten will…

 

Meine Meinung:

 

Taxi Driver von Martin Scorsese empfand ich schon früher bei Erstsichtung als überbewerteten Hype. Der Kultstatus um den Film konnte ich nie nachvollziehen. Nach 2. Sichtung empfand ich den Film als noch schlechter, so dass Taxi Driver aus der Sammlung fliegt.

 

Von Martin Scorsese kenne ich nebst Taxi Driver folgende Filme: Kap der Angst, Casino, Shutter Island, Silence und die Serie Boardwalk Empire. Davon empfand ich Silence als sehr schlecht und danach kommt leider schon Taxi Driver – die anderen genannten Filme habe ich als deutlich besser in Erinnerung.

 

Warum mir Taxi Driver nicht und/oder schlechter als bei der Erstsichtung gefallen hat? Die Gründe sind simpel und für mich begründet: der Plot und Inhalt sind lahm, langweilig, sinnlos und teilweise unfreiwillig komisch. Eine gradlinige Story ist nicht auszumachen. Der Film wirkt episodenhaft.

 

Die Laufzeit ist zu lang, einige Handlungen der Figuren, egal ob Travis nun psychisch und kognitiv angeschlagen/beeinträchtigt ist oder nicht, sind hohl = als er sein Date ins Porno-Kino mitnimmt! Schwachsinnig, unrealistisch und komisch. Teilweise gibt es, um den Film nicht nur fertig zu machen, auch etwas Stimmung und schöne Bilder aus New York. Als Zeitgeist-Produkt (Film seiner Zeit) kann der Film gefallen und ich denke, der Film verdankt seinen Kult vor allem diesem Faktor.

 

Sehr schade waren nebst den oben genannten Tatsachen, dass die schönen Shoot-Outs im Finale stark abgedunkelt waren (Deutsche Blu-Ray). Noch schlimmer und etwas von unpassendsten war das aufgesetzte Happy End, welches so gar nicht zum Rest des Filmes passen will. Kann man nur den Kopf schütteln. 

 

Alle am Ende tot = wäre besser gewesen und hätte besser zu Travis Stimmung, ausgelöst durch seine Einsamkeit, gepasst. Robert De Niro agierte gut, aber kommt nicht an spätere Darbietungen ran (z.B. Kap der Angst, Angel Heart). Jodie Foster fand ich auch nicht speziell erwähnenswert. So richtig gefallen haben mir als Darsteller/Figuren eigentlich nur Joe Spinell (Maniac), der Bodyguard und Harvey Keitel (Bad Lieutenant) als Zuhälter. Der Rest konnte nicht vollkommen überzeugen.

 

Fazit: «Klassiker», der seinem Ruf nicht gerecht wird! Besser Kap der Angst schauen!

 

PS: Wenn ihr gute Filme mit Taxis schauen wollt empfehle ich stattdessen: Taxi Hunter (Anthony Wong), Dr. Lamb, The Taxi Driver (David Chiang), Wang Yu - Der Karatebomber oder die Taxi Reihe.  

PSS: Filme mit cooler New York und Co. Stimmung: Empfehle ich stattdessen die Werke von Larry Cohen, William Lustig oder Abel Ferrara.

 

Infos:

 

O: Taxi Driver

 

USA 1976

 

R: Martin Scorsese

 

D: Robert De Niro, Joe Spinell, Jodie Foster, Leonard Harris, Cybill Shepherd, Harvey Keitel

 

Laufzeit der deutschen Blu: 113:49 Min.

 

Gesehen am: März 2012 / Review überarbeitet am: 28.03.21

 

Fassungen: Mir lag die deutsche DVD von Columbia Pictures und Sony vor = gute Bildqualität aber keine Referenz (gerade in den Shoot-Outs im Finale viel zu dunkel), Deutsch/Englisch mit Subs, Uncut.

Candyman's Fluch Review

Candyman's Fluch

Story:

 

Helen (Virginia Madsen) und Bernadette (Kasi Lemmons) recherchieren über urbane Legenden und um den Candyman – dabei treten sie eine mysteriöse Mordserie los… 

 

Meine Meinung:

 

Candyman’s Fluch ist einer meiner Lieblingsfilme. Ich sah den Film im Kindesalter (Elternteil hat die VHS damals aus der Videothek geliehen) und empfand den Film als Kind als sehr spannend und furchteinflössend. Daher schwimmt bei meiner Meinung natürlich auch viel Nostalgie mit («Kindheitserinnerung»).

 

Candyman's Fluch ist der erste Teil einer dreiteiligen Horrorreihe. Zudem erfuhr der Film ein Remake, welches aufgrund des Corona-Virus jedoch noch nicht im Kino zu sehen war (auch fraglich, ob er dies noch tun wird oder ob der Film z.B. als Stream angeboten werden wird). Bei Candyman’s Fluch handelt es sich um eine Clive Barker Verfilmung.

 

Clive Barker ist ein Autor aus England. Er schreibt Horrorromane und auch Kurzgeschichten. Dies wurden teilweise verfilmt: Hellraiser, Rawhead Rex, Cabal oder The Midnight Meat Train. Candyman’s Fluch ist eine Verfilmung der Kurzgeschichte The Forbidden (in Deutsch Das Verbotene, 1. Story im «5. Buch des Blutes»). Candyman’s Fluch ist die einzige Verfilmung, in welcher der Film massiv besser ist, als der Roman (jedoch auch stark verändert).

 

Vielleicht wäre es anders gewesen, wenn ich das Buch vor dem Film gelesen hätte. Es kam aber genau andersrum. Der Film gefällt mir durch die Story, das Schauspiel (bis in die die kleinsten Rollen stark besetzt) und den Soundtrack/Musik. Der Vorspann oder z.B. die Musik beim Abspann sind sehr passend und stimmungsvoll.

 

Die Story vermischt Horror gekonnt mit dramatischen Elementen. Es gibt nur wenig Effekte und Morde – die teilweise auch nur im off screen stattfinden. Da der Film jedoch ernst in Szene gesetzt ist, kommt der Horror trotzdem nicht zu kurz. Es werden reale Szenerien angesprochen – Slums, Rassismus, Vertrauensbruch, Verlust des Kindes, Aufopferung.

 

Dabei brillieren vor allem Tony Todd (The Crow), der danach in unzähligen Horrorfilmen zu sehen war wie auch Virginia Madsen, welche mir ansonsten nicht bekannt ist. Für die wenigen aber gelungenen Effekte war u.a. Bob Keen (The Unholy) zuständig. Die Szenen mit den Bienen fand ich stark!  Mutig! Ted Raimi ist nach Harte Ziele und Co. in einer weiteren Cameo-Rolle zu sehen.

 

Fazit: Der bisher beste Candyman (auch wenn ich die Fortsetzung als sehr gut in Erinnerung habe)!

 

Gefolgt von: Candyman 2 - Die Blutrache

 

Infos:

 

O: Candyman

 

USA 1992

 

R: Bernard Rose

 

D: Virginia Madsen, Tony Todd, Xander Berkeley, Kasi Lemmons, DeJuan Guy, Ted Raimi

 

Laufzeit der deutschen DVD: 94:54 Min.

 

Gesehen am: Kind-/Jugendzeit / Review überarbeitet am: 28.03.21

 

Fassungen: Mir lag die deutsche DVD der «Horror Box» von Columbia TriStar vor = R-Rated Fassung (in einer Einstellung zensiert bzw. mit alternativer Einstellung, die harmloser ist), Deutsch/O-Ton mit Subs, sehr gute Bild- und Tonqualität. Zudem befinden sich die Filme Ghosts of Mars und Der Blob im Set. Turbine haben den Film in der Unrated in Deutschland auf Blu-Ray veröffentlicht. Nachtrag 23.04.24: Die Unrated Fassung sah ich zu VHS Zeiten nicht mehr. Nun habe ich mir die deutsche Blu-Ray von Universal/Turbine gekauft = Unrated Fassung, Wendecover, Deutsch/Englisch mit Subs, sehr gute Bild- und Tonqualität, auch wenn ich das Master etwas zu dunkel fand.