Das Monster von Tokio

Horroktober 2023

Das Monster von Tokio

Story:

Dr. Robert Suzuki (Tetsu Nakamura) experimentiert mit einem Serum, welches bisher nur Misserfolge bot: den Menschen, denen er es verabreichte, wurden monströs entstellt. Nachdem er im Serum ein Enzym veränderte, versucht er es erneut. Seine neuste Versuchsperson ist US-Reporter Peter Dyneley (Peter Dyneley), der über die Arbeit von Dr. Robert Suzuki einen Bericht schreiben möchte. Doch auch diesmal mutiert sein «Opfer» zu einem Monster…

Meine Meinung:

Das Monster von Tokio bekam ich durch Zufall geschenkt. Ansonsten wäre das kein Titel gewesen, den ich mir angesehen/gekauft hätte. Dennoch wollte ich dem Gruselfilm, einer Japanisch-Amerikanischen Co.-Produktion aus dem Jahr 1959, eine Chance geben. Zumindest das Artwork der Blu-Ray sah hübsch charmant aus. Effekte nach meinem Geschmack. Doch der Film ist, wie erwartet, nichts für meinen Geschmack und meine persönliche Filmsammlung.

Ja, der Film hat paar nette Make-Up-Masken mit dem Auge auf der Schulter, dem 2. Kopf oder den anderen Wesen (Frau hinter Gittern oder der Menschenaffe, der am Anfang zu sehen ist). Alles in allem aber für meinen Geschmack viel zu wenig Effekte/Monster-Szenen. Es gibt, trotz einer kurzen Laufzeit von nur 72 Minuten, viele Längen. Arzt Suzuki, gespielt von Tetsu Nakamura, verschwindet nach dem ¼ des Filmes auch wieder von der Bildfläche. Zunächst. Dann nehmen lahme Eifersuchts- und Beziehungsszenen Überhand. Sehr lahm…

Die Schauspieler haben mich auch lange nicht alle überzeugt. Tetsu Nakamura (Mothra, Die Weltraumbestien, Space Amoeba, Latitude Zero) und Terri Zimmern waren gut. Bei Tetsu Nakamura wenig überraschend, so spielte er doch auch in vielen Toho-Kaiju-Produktionen mit, nicht selten auch als Arzt. Daher passte die Mad-Scientist Rolle gut zu ihm. Lead Peter Dyneley war wenig sympathisch und sein Schauspiel empfand ich als schlecht. Auch die Musik gefiel mir nicht und hörte sich billig an. Zusammen mit der Langeweile, die vorherrscht, keine gute Kombination.

Fazit: Leider nicht wirklich zu empfehlen! Abgesehen von vereinzelten, aber viel zu wenigen Make-Up Masken und Monstern, langweilig.

Infos:

O: The Manster

USA, Japan 1959

R: George P. Breakston, Kenneth G. Crane

D: Peter Dyneley, Tetsu Nakamura, Jane Hylton, Terri Zimmern

Laufzeit der deutschen Blu-Ray: 72:57 Min.

Gesehen am: Horroktober 2023

Fassungen: Mir lag die deutsche Blu-Ray von Ostalgica vor = Uncut, sehr gute Bild- und Tonqualität, Deutsch/Englisch mit Subs (Deutsch/Englisch). Die deutsche Synchronisation ist mittelmässig und wirkt zu modern für den alten Film (Film gab es früher nicht auf Deutsch). Uncut, Schuber, Booklet, CD (Hörspiel) und ein Bonusfilm (Der Werwolf von Washington) runden die Fassung ab.

Back Home

 

Horroktober 2023 / ZFF 2023 

Back Home

Story:

Heung Wing (Anson Kong) hat die Gabe, Geister zu sehen. Dies befremdet ihn und sorgte dafür, dass er eine schwere Kindheit hatte. Die Folge: er wandert nach Kanada aus und lässt Hong Kong hinter sich. Erst nach einem mysteriösen Suizidversuch seiner Mutter (Bai Ling) kehrt Heung nach Hong Kong zurück. Und dort holt ihn seine Vergangenheit wieder ein…

Meine Meinung:

Ohne grosses Vorwissen und mit so kleinen Erwartungen wie möglich sah ich mir am Zürich Film Festival den Horrorfilm Back Home an. Eine HK-Produktion. Das Regiedebüt von Nate Ki. Laut der Sprecherin am Zürich Film Festival habe Nate Ki Film nicht studiert, sondern sei ein grosser Horrorfilmfan und nahm daraus seine Inspirationen für Back Home. Wie kam Nate Ki ohne Filmstudium zum Film? Durch mm2 Hong Kong, eine Produktions- und Vertriebsfirma aus Hong Kong.

mm2 Hong Kong verleiht von Zeit zu Zeit für Arbeiten an Neulinge und Greenhorns Awards (Movie Makers Award) – und so einen gewann auch Nate Ki im Jahr 2017 mit seinem Werk namens Hong Kong Horror Story - I Opened An Umbrella At Home – und somit war die Tür offen, einen Spielfilm realisieren zu dürfen. Ich habe von Back Home unterbewusst einen reinen Ghost-Film erwartet. Etwas, was ich im HK-Kino der 90er oft sah: Aberglaube, Geister, Taoist-Priester, Besessenheit, bizarre Rituale, Flüche. Der Film fängt auch so an. Speziell ist, dass Heung Geister sehen kann. Es geht nicht nur um Geister. Die Negativität, die mit Hong Kong für Heung auftaucht, kann metaphorisch gesehen auch politisch betrachtet werden (Chinas Einfluss in Hing Kong). Das wurde hier und da zwischen den Zeilen deutlich.

Back Home gefiel mir besser als erwartet. Dabei verlässt der Film mit der Zeit das 08/15 Ghost-Genre und Einflüsse von diversen Horrorfilmen werden deutlich: Rosemaries Baby, The Sentinel (die Katze), The Wicker Man, Midsommar oder Hereditary d.h. man merkt wirklich, dass Nate Ki ein grosser Horrorfilmfan ist. Der Film ist, und das ist wohl das Einzige, was ich dem Film ankreiden kann (nebst einer schlechten CGI-Effekt-Szene), nicht wirklich gruselig. Hier und da stimmungsvoll, aber erschrocken oder Angst hatte ich nie. Es lohnt sich nicht zu spoilern, aber der Film ist am Ende eben doch mehr, als nur ein 08/15 Ghost-Film (Themen wie Missbrauch/Traumata/Familie sind auch wichtige Themen im Plot). Der Film nimmt sich dabei auch ernst: auf Humor und Klamauk wird verzichtet und die Kameraarbeit ist exzellent.

Weiter war der Film erstaunlich gut gespielt. Ich war skeptisch, als ich hörte, dass der mir total unbekannte Canto-Pop-Sänger Anson Kong die Hauptrolle spielt (am ZFF waren sogar Fans des europäischen Anson Kong Fan-Clubs!). Aber auch andere Sänger und Sängerinnen waren und sind in Hong Kong in der Filmwelt erfolgreich gewesen, wenn ich da an Namen wie Andy Lau (Lucky Stars Go Places), Anita Mui (Magic Crane), Aaron Kwok (China Strike Force), Leslie Cheung (A Better Tomorrow) oder Jacky Cheung (Tiger Cage) denke. Und so macht auch Anson Kong in der Hauptrolle alles richtig und solide. Weiter ist der Film mit Tai Bo (Coffin Homes) und Bai Ling (The Crow) prominent besetzt. Speziell die exzentrische und schrille Bai Ling passt perfekt zur dramatischen Horrorrolle, welche sie verkörpert.

Fazit: Besser als erwartet. Nate Ki ist ein Name, den man sich merken solle. Ein sehenswertes Debüt.

Infos:

O: 七月返歸

HK 2023

R: Nate Ki

D: Anson Kong, Bai Ling, Tai Bo, Tam Yuk-Ying

Laufzeit der Kinofassung: Ca. 102 Min.

Gesehen am: ZFF 2023

Fassungen: Film am ZFF 2023 im O-Ton mit chinesischen und englischen Subs gesehen. Uncut. Eine DVD/Blu-Ray sind noch nicht angekündigt (Stand: Okt. 2023).

Stephen Kings Es

Horroktober 2023

Stephen Kings Es

Story:

In der Kleinstadt Derry treibt Es (Tim Curry), das Böse, sein Unwesen. Kinder fallen dem Bösen in Clown-Gestalt zum Opfer. Eine Gruppe von Kindern (Seth Green, Emily Perkins, Jonathan Brandis, Adam Faraizl, Marlon Taylor, Brandon Crane, Ben Heller) sagen Es den Kampf an…

Meine Meinung:

Stephen Kings Es war einer der ersten Horrorfilme, den ich als Kind nebst Filmen wie Jaws, Link – Der Butler, Friedhof der Kuscheltiere, A Nightmare on Elm Street 1 & 2, Critters 1, 2 & 3, Aliens oder Child’s Play 2 sah. Und mich extrem ängstigte, vor allem die Musik! Daher hat Stephen Kings Es, eigentlich eine TV-Mini-Serie (nur zwei Episoden stark und auf VHS, DVD und Blu-Ray als ein langer Film veröffentlicht), basierend auf einer Stephen King (The Stand - Das letzte Gefecht, Später, Schwarz - Der Dunkle Turm Band 1) Geschichte, bei mir ganz viel Nostalgie-Bonus!

Und daher mag ich den Film auch heute noch sehr. Der unter ähnlichen Umständen entstandene The Tommyknockers kann dagegen einpacken und auch die Neuverfilmungen zu It (It & It Chapter 2) erreichen für mich persönlich nie und nimmer die Klasse, Emotion und Freude der 1990er TV-Fassung von Regisseur Tommy Lee Wallace (Halloween III – Season of the Witch). Nebst Nostalgie-Bonus gefällt mir das Kleinstadt-Setting und die Zeit Epoche der 50er Jahre. Tim Curry (Congo) als Clown Pennywise ist ebenfalls stark und jede Szene mit ihm ein Genuss.

Die Musik sorgt nebst dem bildlichen Grauen für viel Stimmung und Gänsehaut. Viele Effekte zeigt der Film nicht und fast alle Taten finden im off Screen statt. Dennoch gelingt es dem Film und einzelnen Szenen, böse zu sein und Kinderängste zu beschwören. Die Kinder werden stark gespielt und ich mochte deren Parts und die 1. Filmhälfte mehr, als die 2. Filmhälfte, wo die Kinder dann als Erwachsene nach Derry zurückkehren, um erneut gegen Es anzutreten. 

Was Effekte angehen überzeugt Pennywise-Aussehen. In einzelnen Szenen verändert er seine Zähne zu spitzen, scharfen Waffen. Daneben gibt es einen abgetrennten Kopf in einem Kühlschrank zu sehen, ein Spinnen-Monster, ein schmelzendes Gesicht, ein Skelett und einen Werwolf (da kam Paul Naschy Feeling auf) zu sehen. Was die Stars angehen, sind sicherlich ein sehr junger Seth Green (Austin Powers 1-3, Die Killerhand, Ticks), Tim Curry, Olivia Hussey (Virus, Turkey Shoot, Undeclared War) und John Ritter (Bride of Chucky, Bad Santa, The Stone Killer) die mir bekanntesten Namen. Trotz drei Stunden Laufzeit fand ich den Film zu keiner Sekunde langweilig.

Fazit: Wer sich von Clowns fürchtet, findet mit Tim Curry einen diabolisch bösen und herrlich sehenswerten Bösewicht wieder, der Kinder «zum Fressen gern hat»! Ja, es schwingt viel persönliche Nostalgie mit, aber in meinen Augen kann ich den Film auch abgesehen davon nur empfehlen!

Infos:

O: It

USA 1990

R: Tommy Lee Wallace

D: Seth Green, Tim Curry, Emily Perkins, Jonathan Brandis, Adam Faraizl, Marlon Taylor, Brandon Crane, Ben Heller, Olivia Hussey, John Ritter

Laufzeit der deutschen DVD: 179:40 Min.

Neusichtung am: Horroktober 2023

Fassungen: Mir lag die deutsche DVD von Warner Bros. vor = die TV-Mini-Serie (zwei Teile) wurde als ein Film auf die DVD (auf beiden Seiten bespielt) geklatscht. Dabei wurden einige Szenen, ein Ab- und Vorspann der Original-TV-Fassung entfernt. «Uncut» ist dabei nur die US-LD. Die deutsche DVD ist für mich qualitativ absolut i.O. Die deutsche Synchronisation ist sehr gelungen. O-Ton, Subs und Audiokommentare als Bonus sind enthalten. Gibt es inzwischen auch auf Blu-Ray.